這一週接連逛了華盛頓國家美術館、大都會博物館和紐約現代藝術館，看了很多藝術作品，發現幾乎所有的繪畫作品在沒有自然光的時候都是用暖色光來打光。整個觀賞的過程中環境光其實是相對暗的，每一幅畫作都帶有一層暖黃的打光。想問一下藝術品展覽過程中打光的顏色有什麼講究嗎？是所有畫作都盡量用暖光嗎？打光的色調和亮度對欣賞畫作本身有什麼影響？是否考慮保護畫作本身不受光照影響？打光對看畫的人視覺上有哪些影響(對色彩的感受，多少距離能看清細節，視覺是否疲勞)？

下面發一些不加濾鏡的照片，由蘋果手機拍攝，可以看得出來燈光都是暖色，亮度能看清畫作細節但不是非常明亮。

對於藝術品展示來說。打燈是最重要的一步。

先說大的方向，古典油畫大多低色溫，3000k以下，2800k是一個臨界值，在2800k的時候，傳統非led燈的顯色性是最好的。所以大多美術館會配備這樣的燈具。

當代藝術的照明基本偏高色溫，在3500-4000左右，偶爾會有藝術家要求5000-6000的日光色溫。當代藝術的照明比較個性化，很多都是藝術家的作品要求。總的傾向是偏冷的高色溫。

這兩大類方向形成的原因有好幾個。一個是技術性的，一個是藝術性的。

技術上，以前的燈具技術和發光元器件性能所致，要在高色溫下避免紫外線很困難，同時高色溫會容易形成偏色，也就是顯色性問題，所以傳統油畫時期的作品大多低色溫金鹵素燈為主。現在的led技術基本避免了這一限制，對於高色溫的紫外線有很好的控制，顯色性也在90以上。所以對於色溫的選擇範圍更大了。這個時候當代藝術想要高色溫的需求就可以得到滿足。

藝術性上，粗暴點說，當代藝術是以反傳統藝術起家的，對於藝術的理解和表現要與傳統藝術劃清界限。對於傳統藝術低色溫的照明也一併看作傳統的象徵，所以大多數當代藝術作品對低色溫燈敬而遠之。而傳統油畫因為長期使用低色溫燈，形成了固有的視覺形象，即使當下已經沒有技術限制，仍然繼續使用低色溫燈維持其傳統經典的視覺形象。

這就是為何題主在美術館看到那些經典油畫的燈光都是黃黃的原因。如果去一些當代藝術的展館，會明亮很多。當然打燈除了色溫之外，打燈本身的技巧，也可以粗暴的以傳統和當代兩大類的區分。這個是題外話。

主要是為了保護畫作，減少它掉色的機率

這個很重要的，對畫作有保護作用

燈光對於藝術是十分重要的。

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