李斯特—「只有炫技」？no！被黑怕了的钢琴之王（一）

每次在知乎一提到李斯特，就会有人跟我说：「别弹别弹！就是炫技而已！」「有什么好弹的！你的音乐鉴赏能力不够哦！」等等等等。

但，李斯特的钢琴曲真的如此不值得一弹吗？李斯特又为何要叫钢琴之王呢？（李斯特：好了，好了，说了我不是钢琴王子他爸爸。）

于是，打算在此写下一些拙见。有与我意见相悖的朋友，也请心平气和的讨论一下。

很多人说：老李他只是炫技而已。除了炫技一无所有。

首先，只是炫技而已，这一点就很匪夷所思。为什么炫技不好呢？恐怕很多人无法说出个原委来。我们来看看他那首知名炫技曲目―钟。钟是老李早期创作的六首帕格尼尼练习曲之一。（以及，帕格尼尼是他偶像，他这六首歌全是献给克拉拉的。克拉拉，拯救了银河系的玛丽苏女主！）好了不扯远，我们应该注意一下，为什么这首曲子叫「练习曲」！原因是，它就是个练习曲！如果这么一说，是不是觉得它的炫技忽然变得有意义起来？事实上，如果只能说出李斯特一个成就，那我一定会毫不犹豫地说，他对演奏的贡献太大了。他不仅削去了以往钢琴两边那块挡板，使它变成如今的钢琴；更是把演奏的角度做了调整，使观众可以看到他的完美侧脸，也使许多女士为他疯狂，把她们的房间钥匙都扔到舞台上。当年的演奏会，还不如如今那么高尚，优雅，为了吸引观众的注意力，李斯特才著重对钢琴技巧进行了深度的研究。事实上，这种「炫技」反而应该是钢琴界值得传颂的技术革新。我最喜欢的李斯特演奏者，大概是Evgeny Kissin。可以去看看他最出名的一次演奏―钟。弹到最后，他汗如雨下，头发都抖掉好多根。这种炫技，完全可以吸引那些对以往枯燥音乐没有兴趣，在演奏会聊天的人们。

我们来看一下这六首练习曲（1838年出版，1851年改动）。这是李斯特在「第一时期」作的曲，他那时候还很年轻，是大多数钢琴迷口中的「早期李斯特」。帕格尼尼是李斯特的偶像。李斯特在观看了帕格尼尼的小提琴后，便暗暗决定要将帕格尼尼在小提琴上创造的技巧运用到钢琴中，以方便吸引更多观众的注意力。那时候李斯特刚刚20岁。帕格尼尼对观众的吸引，让李斯特意识到自己也可以用自己天生帅气的外表，加上一点令大家瞠目结舌的炫技，来使观众目不转睛。而事实上，他真的做到了（尤其是对迷妹们。）

首先谈谈大家所熟悉的《钟》。这首歌是帕格尼尼《钟声大幻想》的翻版。我其实一直觉得钢琴演奏的《钟》比小提琴的《钟》更胜一筹，因为钢琴更能模仿钟那种滴滴答答的声音。见过《钟》的曲谱的人应该知道，这首歌有很多很多大跳、八度。因此，我们应该把这看做是对钢琴技巧的练习曲，而非如现在很多人（包括我自己）把这首歌想做一首动听的曲子。这首歌的重点在于，对手的练习，碰巧它也非常动听，可以吸引观众。这么理解比较好一些。

其他的几首练习曲，如《猎歌》，则练习了划奏、三度音，等技巧。弹好这六首曲子，是绝对可以证明你手的灵活度，你的钢琴实力的。因此，能弹这六首，能弹好，是绝对不该被嘲没品位的。Ferruccio Busoni，一位对李斯特著迷的迷弟演奏家，曾经说过这六首练习曲应该是李斯特最伟大的作品之一，因为它们不仅有炫技，还有强大的音乐效果。（Busoni弹得挺好的，他对李斯特的曲子有一些改动，有人爱有人厌，可以上油土鳖听听）。

最后，还必须注意的一点，《钟》写于早期，改动于中后期。现在我们弹的版本都是中后期改动了的了。不存在一些人说的「这是早期作品，不值得弹奏」的情况。没错，这些曲子的情感是不多的，但是要知道，这些曲子本意并非情感表达。李斯特早期专注于对钢琴技术革新多一些。（未完待续）

下图是李斯特革新前的钢琴。注意两块挡住神颜的挡板。