李斯特—「只有炫技」？no！被黑怕了的鋼琴之王（一）

每次在知乎一提到李斯特，就會有人跟我說：「別彈別彈！就是炫技而已！」「有什麼好彈的！你的音樂鑒賞能力不夠哦！」等等等等。

但，李斯特的鋼琴曲真的如此不值得一彈嗎？李斯特又為何要叫鋼琴之王呢？（李斯特：好了，好了，說了我不是鋼琴王子他爸爸。）

於是，打算在此寫下一些拙見。有與我意見相悖的朋友，也請心平氣和的討論一下。

很多人說：老李他只是炫技而已。除了炫技一無所有。

首先，只是炫技而已，這一點就很匪夷所思。為什麼炫技不好呢？恐怕很多人無法說出個原委來。我們來看看他那首知名炫技曲目―鍾。鍾是老李早期創作的六首帕格尼尼練習曲之一。（以及，帕格尼尼是他偶像，他這六首歌全是獻給克拉拉的。克拉拉，拯救了銀河系的瑪麗蘇女主！）好了不扯遠，我們應該注意一下，為什麼這首曲子叫「練習曲」！原因是，它就是個練習曲！如果這麼一說，是不是覺得它的炫技忽然變得有意義起來？事實上，如果只能說出李斯特一個成就，那我一定會毫不猶豫地說，他對演奏的貢獻太大了。他不僅削去了以往鋼琴兩邊那塊擋板，使它變成如今的鋼琴；更是把演奏的角度做了調整，使觀眾可以看到他的完美側臉，也使許多女士為他瘋狂，把她們的房間鑰匙都扔到舞臺上。當年的演奏會，還不如如今那麼高尚，優雅，為了吸引觀眾的注意力，李斯特才著重對鋼琴技巧進行了深度的研究。事實上，這種「炫技」反而應該是鋼琴界值得傳頌的技術革新。我最喜歡的李斯特演奏者，大概是Evgeny Kissin。可以去看看他最出名的一次演奏―鍾。彈到最後，他汗如雨下，頭髮都抖掉好多根。這種炫技，完全可以吸引那些對以往枯燥音樂沒有興趣，在演奏會聊天的人們。

我們來看一下這六首練習曲（1838年出版，1851年改動）。這是李斯特在「第一時期」作的曲，他那時候還很年輕，是大多數鋼琴迷口中的「早期李斯特」。帕格尼尼是李斯特的偶像。李斯特在觀看了帕格尼尼的小提琴後，便暗暗決定要將帕格尼尼在小提琴上創造的技巧運用到鋼琴中，以方便吸引更多觀眾的注意力。那時候李斯特剛剛20歲。帕格尼尼對觀眾的吸引，讓李斯特意識到自己也可以用自己天生帥氣的外表，加上一點令大家瞠目結舌的炫技，來使觀眾目不轉睛。而事實上，他真的做到了（尤其是對迷妹們。）

首先談談大家所熟悉的《鍾》。這首歌是帕格尼尼《鐘聲大幻想》的翻版。我其實一直覺得鋼琴演奏的《鍾》比小提琴的《鍾》更勝一籌，因為鋼琴更能模仿鍾那種滴滴答答的聲音。見過《鍾》的曲譜的人應該知道，這首歌有很多很多大跳、八度。因此，我們應該把這看做是對鋼琴技巧的練習曲，而非如現在很多人（包括我自己）把這首歌想做一首動聽的曲子。這首歌的重點在於，對手的練習，碰巧它也非常動聽，可以吸引觀眾。這麼理解比較好一些。

其他的幾首練習曲，如《獵歌》，則練習了劃奏、三度音，等技巧。彈好這六首曲子，是絕對可以證明你手的靈活度，你的鋼琴實力的。因此，能彈這六首，能彈好，是絕對不該被嘲沒品位的。Ferruccio Busoni，一位對李斯特著迷的迷弟演奏家，曾經說過這六首練習曲應該是李斯特最偉大的作品之一，因為它們不僅有炫技，還有強大的音樂效果。（Busoni彈得挺好的，他對李斯特的曲子有一些改動，有人愛有人厭，可以上油土鱉聽聽）。

最後，還必須注意的一點，《鍾》寫於早期，改動於中後期。現在我們彈的版本都是中後期改動了的了。不存在一些人說的「這是早期作品，不值得彈奏」的情況。沒錯，這些曲子的情感是不多的，但是要知道，這些曲子本意並非情感表達。李斯特早期專註於對鋼琴技術革新多一些。（未完待續）

下圖是李斯特革新前的鋼琴。注意兩塊擋住神顏的擋板。