读懂两幅画,

你就了解了波提切利!

小玉带你一起,

一口气读懂波提切利吧!

首先说说波提切利的身份:

他是15世纪八九十年代义大利佛罗伦萨最具代表性也最著名的画家,

也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

可以说作为一个过渡者,

他的作品既包含了宗教人文性,

又充满世俗性。

在后期,

他的绘画中出现了很多以古典神话为题材的作品,

《维纳斯的诞生》就是其中最经典的一幅。

→第一幅代表作:《维纳斯的诞生》

这件作品最大的亮点,

是全LUO人物形象的出现,

这是完全与教会宗旨所不容的异教题材,

也充分体现了画家的世俗风格;

人物造型上,

比例非常的适度与优雅,

具有古希腊雕塑的人物气质;

除此之外,

波提切利画中所有女人的面孔,

在这个维纳斯身上都能找到——

维纳斯美丽而文静的脸庞上,

带著一种莫名的娇羞和忧伤。

这种有点眼角下垂的哀伤倦怠眼神和气质流露,

在波提切利很多作品中都能看到——

波提切利《春》局部图,带著幽伤的女人眼睛。

波提切利画中带著幽伤的女人眼睛。

波提切利画中圣母也同样带著幽伤眼睛。

所以,

这种忧伤的眼睛正是波提切利的人物标志,

而我国一位当代艺术家也因为模仿这样的眼睛,

而被评价为「画中人长著一双波提切利式的双眸「——

而在另一副作品中,

很好体现了波提切利的艺术技法。

→第二幅代表作:《春》

同样是一幅表现神话题材的作品,

这幅作品淋漓尽致的展现了波提切利的绘画技法——

他采用蛋清画法,

呈现出一种接近水彩画的纯净效果,

更加突出了装饰的华丽性;

画家采用平面的装饰手法而非严格透视,

将九个人物恰当的排列、穿插、重叠在一起,

同时突出了维纳斯的位置,

具有非常完满的形式结构美;

线条和光线使用上,

线条流畅和谐突出人物唯美,

同时介入光暗法,

让整个人物形象修长而富有韵律感。

因此总结一下,

波提切利的艺术成就集中体现在

秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条、以及细润而恬淡的诗意上,

同时在题材上也展现了人文主义色彩,

影响深远。

所以,

你读懂波提切利了吗?


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很多人知道波提切利,可能都是因为他的《春》和《维纳斯的诞生》,下面空空来为大家详细地介绍一下他:)

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli;Alessandro Filipepi,1445—1510)是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家,画作大部分使用坦培拉技法。他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是义大利肖像画的先驱者。

蛋彩画《春》

▲画中人物从右至左:西风之神塞弗,花之精灵克洛莉丝,花神芙洛拉,爱神维纳斯,美惠三女神,神使赫尔墨斯。

局部

局部

《维纳斯的诞生》局部局部局部

阿佩莱司的的诽谤,1494.

普遍认为这张人物像是Sandro本人的自画像,作于1475年

手持柯西莫长老徽章的男子,1474

Giuliano

《帕拉斯和肯陶洛斯》

《维纳斯与战神》


这个世界从来都不缺少美,缺少的是一双发现美的眼睛。

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