画面的感受力和灵性从何而来？

天赋见识练习理论都是左右「灵性」的关键

别问那个最重要，肯定天赋。

仅供参考，我觉得我不专业。最近看了本书叫《花鸟之梦》一本讲一个日本画师在努力学习绘画的故事，里面一些想法和你问的问题很相似。关于绘画的灵魂，里面主人公（永德）在画龙的时候，等待了好多天，说要等待龙自己出现。在中国古代也有类似的故事，比方说什么胸有成竹。或者苏轼的文人画，看起来一点都不像的树说这是有文人气骨的理论。有人就这个问题提出了对绘画的具象与否的质疑。这个问题也是从上个世纪（野兽派开始，马蒂斯）到现在仍在争论的问题。所以很明显，「感受力和灵性」与是否写实并无多大关联。那么和能力有多大的关联呢，现在的我认为很多作品，都在忽悠，作品的台阶变得从未这么低，只要你愿意，放什么在「白盒子」（展厅，趋向宗教礼堂的形式）里都是艺术品，当然一般忽悠的都卖不出去。能力是通过不断努力锻炼的，不是像传说中的艺术家，喝酒熬夜，自残之后就会有好作品，获得灵感的方式绝对不是伤害自己的方式，艺术是滋养人的，这样才能走的很远。比如说，梵高（哪个fan我不知道）有本书叫梵高手稿，有他为了好看的色彩表达所作出的努力，前后长达十年时间，总有人把他放在精神病的位置上，来消费疾病，但也有人说梵高是因为工作辛苦压力大才会生病，而在他生病之前就有了很多传世作品。所以所谓的灵感我也认为和天赋和疾病药物没有多大的关联，能出名的艺术家都是通过自己的努力和工作来获得成果的。最后总结一下，我个人认为，看到这个题目之后就会思考，照片和绘画之间的区别，说实在的照片的存在代替的绘画的叙事记录功能，让我觉得画幅画不光要记录，而是有别的什么目的，有些了不得的画，你看到之后会觉得能闻到什么东西，听到什么声音，你就变成作者，站在她的视角看他看到的东西，受到作者的思想的影响，作品同样可以滋养观众。比方说《溪山行旅图》啊，《王时敏》啊，金农的画，朱耷的画。或者书法的狂草啊，也许从作者对对象的感受和表现（构图上色笔法大小）来吧。写的乱七八糟的，不好意思啊，你这问题太难了

对于刚学某一种绘画形式的时候，肯定是达不到那种可以根据自己的想法去你的画面处理的非常好的，所以只有画到一定水平了，有一定基础了，对于画面的处理很熟练。然后就可以去找一些灵感，根据自己的心情和想法去处理画面的节奏

等你画的够多然后掌握了一定的绘画知识和技法能够把东西外貌基本表达出来的时候甚至游刃有余就有别的心思和脑子去感受去画出有灵性的东西了并且因为有技法所以会表达的不错

当你有一定基础和练习的时候，要多看大师的画，多感受生活，只有对生活的感受到一定程度，画才会有力度，只有多向大师和经典学习，审美水平才能提高，当然根天赋是分不开的。

谢。多思考多练习。