连续每天画画200多天了，但是最近一直找不到自己的画风一直在尝试…觉得很迷茫

不知道大家都怎么确定的，这几张都是我尝试过的不同风格

在这里我借用鲁迅先生《故乡》中的一句名言：其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。

绘画风格也是如此道理，画多了，自然就成为风格。

我可能告诉不了你哪种绘画风格适合你，但我可以分享一下探索自己绘画风格的过程。希望自己的经历能给同样探索自己绘画风格的人得到一些启发

我将分为四个阶段进行分享

2E2C规律

&>探索风格 (EXPLORE）

&>挖掘风格 (EXCAVATE）

&>巩固风格 (CONSOLIDATE）

&>雕琢风格 (CARVE)

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阶段一：探索风格 (EXPLORE)

在我接触绘画的初期，还没有打造自己绘画风格的想法，因为打造绘画风格的前提是我自身已经拥有了对绘画认知的框架才能接触到，所以在那个阶段，我更多的需要了解绘画基础的东西，比如：

-怎么画好脸哈

-怎么画好眼睛哈

-怎么画好结构哈

-怎么理解透视...等的基础问题

而了解绘画最实际的方式，那就是拿起笔，在纸上画。

在我还没有对绘画认知的框架的时候，我选择跟随大神的脚步，那就是俗称「临摹」。

我经过大量的临摹，那时的我买了本伯里曼人体结构，每天中午或者有空的时候，都会对里面的人物图案进行临摹（照葫芦画瓢），一天一张或者是一天多张，我还记得那时我把整本的伯里曼人体结构都临摹了下来，临摹的张纸如同书籍那么厚。

当我临摹完伯里曼的人体结构，对绘画有了基本的认知。接下来我从网上搜集了各种大神的画作，并进行临摹.这其实已经算是探索风格的开始.

领悟：请不要纯粹为了临摹而临摹

虽然道理都懂，但真正实际操作的时候，却会经常忽略。

为何会出现这情况，大多数原因是我们都缺乏对目标的清晰认识。

就像我们临摹画作的时候，初衷是为了了解这画作的风格和创作思路才会去临摹，而不是只是将画复制多一份出来。

所以当我临摹大神的画的时候，我会有意识带有一种思考。

「这画是什么风格？」

「我要怎么画出这种风格的画？」

「我能否临摹中穿插入自己的想法」

领悟：多换各种风格zhi势，不要固定死自己

探索风格这阶段的重点就是，多尝试，多临摹各种风格的作品。

我要想尽办法的多尝试其他风格的，就像是在「你的绘画风格是？」这道题多积攒ABCD的选项。等到要选择的时候，也不怕会陷入选择少的困境。

当我尝试了几种绘画风格，我发现我喜欢「卡通」的绘画风格。所以我选择了「卡通」绘画风格作为我初始绘画风格。

那时我的绘画风格还只是处于很微妙的状态，就像播下了种子，剩下就是开始浇水（挖掘）

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阶段二：挖掘风格 (EXCAVATE)

当我决定绘画风格朝向哪个方向发展的时候，接下来需要从这个方向更进一步挖掘。

就像游戏里的角色一样，拓展该角色技能，比如：

-挖掘Q版的绘制

-挖掘怎么画更可爱一些

-挖掘如何在Q版中带有自己的个人色彩

领悟：你需要做的是，要让别人从画中得到一个信息：这幅画是你画的。

其实这一点正是打造个人绘画风格的一个核心重点，要怎么做把自己画的画指向自己画的，当然，我指的并不是单单在画下方写下自己姓名的事。而是别人从画中看到你个人痕迹。

什么是个人风格，不就是当人们每次看这事物都会联想到你，这就是个人风格。

说道我的做法，就是每次绘画中会从以下方面著手：

-颜色(用色多样化)

-人物特征(呆萌、豆豉眼)

-画作创意(人物带有动作)

领悟：每一次的绘画都寻找新的发现。

可能我的绘画能力不算最好，或者也不算好，但对于进步的追求，我比任何人都不差。

不求最好，只能更好。这是挖掘风格阶段的重点。

要不断的求进步，而我每次绘画都想尽办法，加入一些新的想法进入，确保自己不陷入固定思维去画画，所以请大胆的、无顾虑的去画吧，而且要求每次都要有新发现，这样风格的挖掘才能越来越深入。

在我挖掘风格越来越深入，画出来的画越来越带有个人风格的时候。我开始进入「巩固风格」阶段。

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阶段三：巩固风格 (CONSOLIDATE)

当我所画的画已经带有明显的个人风格时，并且没有发现很大突破口时，我就考虑巩固的阶段，巩固个人风格的体现。

其实这个阶段也会带出另外一个问题，那就是风格瓶颈，当我觉得自己在这个风格可挖掘的东西已经不多的时候，慢慢就进入一个瓶颈期，在这阶段没有比之前有著大突破，每个绘画的人都会经历这时期，没有任何快捷的解决方案，有的人很快结束，有的人则是很长时间。

我需要做的就是在这个阶段，坚持绘画创作。

领悟：在自己绘画风格寻找规律，然后利用规律，将自己的画作连接在一起。

系列插画也是个人风格下的产物，而所有的系列插画共同点就是都有自己的一个规律，并且遵守这一个规律下绘画出来.

这个规律可以是人物特点、可以是故事背景、甚至是画作的色调...等等。而我选择的是人物特点以及故事背景。

这样做的原因是，自己所绘画的每副画作之间都会有一个联系纽带，对于看你画的人，会因为这个联系纽带，而对你画作的兴趣更加的浓烈。就像看漫画一样，总会让别人期待下一集的诞生.

领悟：兴趣至上。

不管是哪一个阶段，兴趣至上，是非常！非常！非常的重要！

没有兴趣，你是打造不了自己的风格。

因为风格是一条很长的路，更别说瓶颈的阶段，帮助你走出瓶颈阶段的，多半是因为兴趣的坚持渡过瓶颈期，而如何营造兴趣，那么多看多表达是必不可少的事情，更简单的来说，画自己感兴趣的、开心的主题。

你会发现你的风格不仅仅只会呈现好看的事物，还有包含开心的愉悦心情。

而我就会以感兴趣的话题或者是自己日常生活进入创作，即坚持了风格，又愉悦了自己。

每段风格瓶颈过后都会新大陆的出现，而这个新大陆就是「雕琢风格」。

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阶段四：雕琢风格（CARVE）

如果把寻找绘画风格比喻成一场马拉松，那么探索风格是赛前训练&>挖掘风格是开跑前&>巩固风格是跑步中&>雕琢风格就是冲刺，听起来雕琢风格就是在自己原有的风格进行不断优化，其实并不是那么的简单。起码不会听上去这么简单。

最难的莫过于在已有的东西进行雕琢、添加。

这阶段讲究的已经不是从基本的日常绘画中，多练习、多看。而是要吸收其他领域的东西，然后转换成为你绘画风格中的一种表现方式。

领悟：用工匠精神去雕琢每幅作品

我引入法国著名的艺术家马塞尔·杜尚的故事，他生前画过几百副桌上的苹果、罐头，他热衷于不断重复又重复画同样的事物，在他看来，重复不是意味著死板，而是在不断重复的过程中，寻找到正确的绘画态度，拥有从鸡蛋缝里挑刺的精神。

绘画风格也是如此，没有一种风格是完美的，也没有一种风格会到顶的。

重在于秉持著一颗耐心，一笔一画的雕琢每幅画，让其成为自己风格的代表作。

我绘画的时候，总喜欢加入更多的细节，让整个作品看起来会更有内容一些。

领悟：表达重过于绘画本身

我绘画蛮多年的了，从兴趣到习惯。身边的人有问我，是不是很喜欢绘画才会坚持到现在，前期确实因为喜欢绘画所以坚持绘画，但到后期，我更多的因为喜欢表达而绘画。

此刻的你仍然在想TA？涂鸦小P的视频 · 5.8 万播放你小时候会感到孤独吗？涂鸦小P的视频 · 293 播放

我所画的并不是画，而是一种表达

这个阶段，绘画风格更像我个人的信纸，而我把想表达的内容写进去进行传达。

总结：以上就是我个人探索自己绘画风格的过程，so...

如果你还没探索出自己绘画风格，请不要急，你更多的是多尝试，当你尝试一定量了，不知不觉就形成风格。

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如果你已经有自己绘画风格，那么请你认真的思考一下，你的风格是服务于谁?你的风格是否不只是应用在绘画上的表现？请认真思考，说不定能让你找到你现在绘画风格的突破口。

愿每一个喜欢绘画的人都能找到自己的绘画风格及绘画的意义，谢谢您耐心的观看。

喜欢的话，请点一下赞噢~

我就是涂鸦小P，热爱发现生活中的创意，喜欢涂鸦的绘画分子~

除了这篇的分享，我还有：

你画过哪些好玩儿的作品？?

www.zhihu.com求推荐个好用的手绘板？?

www.zhihu.com无任何绘画基础的人，如何能快速练成随手画点小东西的技能？?

www.zhihu.com小设计一枚。想学习ps手绘、插画。有一定美术基础，想提高自己、现在比较懵、网课怕坑、自学怎么制定计划??

www.zhihu.com

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同其他答主一样我也喜欢第一张

画风这个东西有是好的没有也不用著急，我觉得在画技没有成熟的时候盲目追求画风是不可取的，相反，对于新手来说会的画风越多越容易得到小钱钱，也会有更多方面的思考，那些大佬的独特画风也是在不停的尝试中得到的，我没事就喜欢翻大佬的绘画历程，基本上他们以前都画过很多类型的画，突然有一张就有了后来画风的影子，然后越画越多越得心应手。你现在可以不关心画风的问题，喜欢什么画什么，可以一个画风画个九张十张的一系列，然后再换一个画风，总有一天你会找到你拿手和喜欢的画风。

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其实目前可以不用特别强求自己要有一个固定绘画风格，自己的风格往往不是学来的，而是经过很长时间的积累自然得来的，在经过很久的练习，你会有特别擅长的部分，这一部分在慢慢延伸发展就会自然的在你的画面里形成风格。

不知道怎么继续下去，可以从你感兴趣的出发，喜欢画哪一类，你觉得画哪一类最舒服就画哪一类，把自己最喜欢的做到极致。

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谢邀呀～

我觉得你目前不应该在画风上纠结太多了，先搞好基本功吧，至于画风等你画得好的时候再去研究吧！

基本功最重要！！！！划重点！！！

当你基本功扎实的时候，再去寻找自己的画风！你现阶段还是要去多联系人体结构。

这段不是指你，就是有些画看似画风清奇，也挺好看，但也就是糊弄不会画画的人，会画画的人一眼就能看出问题，只不过画面感掩盖了这些缺点！

比如这个 ，小问题我就不说了，什么两个人的脸好像一模一样，右边的女孩，穿的是短裤还是裙子？

右边女孩靠在男孩身上不觉得不自然嘛？有没有脖子被掰折了的感觉。女孩的身体倾斜的角度应该再大一些，让脖子的生活不那么难！

别的小问题我也不细说了，说完估计就赶上写作文了

我说这些就是针对你现在的情况，应该躲在基础上下功夫，画风什么的应该是锦上添花的存在，没有也不影响画面，有的话就加分！！！

好啦加油吧，我可能没给你说画风怎么怎么样，我只是觉得你现阶段要去针对基本功多下功夫！！

有什么别的问题都可以在评论区留言奥

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个人喜欢，1.7.8

画风这个东西就是下意识的感受，和主观的强行安排二选一。

如果非要给自己确定一个画风我觉得可以强制自己一段时间内画任何东西都用一种笔刷，一种材料，一种观察方法，一种概括形的语言，这样磨一段时间就出来了，我个人是不太喜欢这样搞，因为过程有时候会很压抑

然后如果是直观描绘感受，我觉得没必要太在意所谓的个人画风这个东西，规划本来就应该是不同人观察后反应出来的艺术产物，感受是绘画的核心，所以如果不是做商业插画强行非要做一个系列，没必要强制自己在一个框里里不动

如果说真的下意识的感受反馈出来的画面风格自成一派，其实算是很有艺术天分了

你看美术史上诸位大师，大部分一生都在摸索尝试，并且经历各个所谓的画风阶段。拿莫奈举例子，如果抛开已有艺术知识，你把他的日出印象和撑伞的少女，一起给一个人毫无美术基础的知识的人看，他大概率不会认为是一个人画的，更不要说毕加索这种风格变化巨大的艺术家了。

画风没那么重要，画的开心就好，如果是相关从业人员，能保证自己在面对系列商业案例的时候能完成就可以了，没必要把自己框在一个框架里

个人观点，仅供参考。祝好

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