連續每天畫畫200多天了，但是最近一直找不到自己的畫風一直在嘗試…覺得很迷茫

不知道大家都怎麼確定的，這幾張都是我嘗試過的不同風格

在這裡我借用魯迅先生《故鄉》中的一句名言：其實地上本沒有路,走的人多了,也便成了路。

繪畫風格也是如此道理，畫多了，自然就成為風格。

我可能告訴不了你哪種繪畫風格適合你，但我可以分享一下探索自己繪畫風格的過程。希望自己的經歷能給同樣探索自己繪畫風格的人得到一些啟發

我將分為四個階段進行分享

2E2C規律

&>探索風格 (EXPLORE）

&>挖掘風格 (EXCAVATE）

&>鞏固風格 (CONSOLIDATE）

&>雕琢風格 (CARVE)

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階段一：探索風格 (EXPLORE)

在我接觸繪畫的初期，還沒有打造自己繪畫風格的想法，因為打造繪畫風格的前提是我自身已經擁有了對繪畫認知的框架才能接觸到，所以在那個階段，我更多的需要了解繪畫基礎的東西，比如：

-怎麼畫好臉哈

-怎麼畫好眼睛哈

-怎麼畫好結構哈

-怎麼理解透視...等的基礎問題

而瞭解繪畫最實際的方式，那就是拿起筆，在紙上畫。

在我還沒有對繪畫認知的框架的時候，我選擇跟隨大神的腳步，那就是俗稱「臨摹」。

我經過大量的臨摹，那時的我買了本伯裏曼人體結構，每天中午或者有空的時候，都會對裡面的人物圖案進行臨摹（照葫蘆畫瓢），一天一張或者是一天多張，我還記得那時我把整本的伯裏曼人體結構都臨摹了下來，臨摹的張紙如同書籍那麼厚。

當我臨摹完伯裏曼的人體結構，對繪畫有了基本的認知。接下來我從網上搜集了各種大神的畫作，並進行臨摹.這其實已經算是探索風格的開始.

領悟：請不要純粹為了臨摹而臨摹

雖然道理都懂，但真正實際操作的時候，卻會經常忽略。

為何會出現這情況，大多數原因是我們都缺乏對目標的清晰認識。

就像我們臨摹畫作的時候，初衷是為了了解這畫作的風格和創作思路才會去臨摹，而不是隻是將畫複製多一份出來。

所以當我臨摹大神的畫的時候，我會有意識帶有一種思考。

「這畫是什麼風格？」

「我要怎麼畫出這種風格的畫？」

「我能否臨摹中穿插入自己的想法」

領悟：多換各種風格zhi勢，不要固定死自己

探索風格這階段的重點就是，多嘗試，多臨摹各種風格的作品。

我要想盡辦法的多嘗試其他風格的，就像是在「你的繪畫風格是？」這道題多積攢ABCD的選項。等到要選擇的時候，也不怕會陷入選擇少的困境。

當我嘗試了幾種繪畫風格，我發現我喜歡「卡通」的繪畫風格。所以我選擇了「卡通」繪畫風格作為我初始繪畫風格。

那時我的繪畫風格還只是處於很微妙的狀態，就像播下了種子，剩下就是開始澆水（挖掘）

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階段二：挖掘風格 (EXCAVATE)

當我決定繪畫風格朝向哪個方向發展的時候，接下來需要從這個方向更進一步挖掘。

就像遊戲裏的角色一樣，拓展該角色技能，比如：

-挖掘Q版的繪製

-挖掘怎麼畫更可愛一些

-挖掘如何在Q版中帶有自己的個人色彩

領悟：你需要做的是，要讓別人從畫中得到一個信息：這幅畫是你畫的。

其實這一點正是打造個人繪畫風格的一個核心重點，要怎麼做把自己畫的畫指向自己畫的，當然，我指的並不是單單在畫下方寫下自己姓名的事。而是別人從畫中看到你個人痕跡。

什麼是個人風格，不就是當人們每次看這事物都會聯想到你，這就是個人風格。

說道我的做法，就是每次繪畫中會從以下方面著手：

-顏色(用色多樣化)

-人物特徵(呆萌、豆豉眼)

-畫作創意(人物帶有動作)

領悟：每一次的繪畫都尋找新的發現。

可能我的繪畫能力不算最好，或者也不算好，但對於進步的追求，我比任何人都不差。

不求最好，只能更好。這是挖掘風格階段的重點。

要不斷的求進步，而我每次繪畫都想盡辦法，加入一些新的想法進入，確保自己不陷入固定思維去畫畫，所以請大膽的、無顧慮的去畫吧，而且要求每次都要有新發現，這樣風格的挖掘才能越來越深入。

在我挖掘風格越來越深入，畫出來的畫越來越帶有個人風格的時候。我開始進入「鞏固風格」階段。

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階段三：鞏固風格 (CONSOLIDATE)

當我所畫的畫已經帶有明顯的個人風格時，並且沒有發現很大突破口時，我就考慮鞏固的階段，鞏固個人風格的體現。

其實這個階段也會帶出另外一個問題，那就是風格瓶頸，當我覺得自己在這個風格可挖掘的東西已經不多的時候，慢慢就進入一個瓶頸期，在這階段沒有比之前有著大突破，每個繪畫的人都會經歷這時期，沒有任何快捷的解決方案，有的人很快結束，有的人則是很長時間。

我需要做的就是在這個階段，堅持繪畫創作。

領悟：在自己繪畫風格尋找規律，然後利用規律，將自己的畫作連接在一起。

系列插畫也是個人風格下的產物，而所有的系列插畫共同點就是都有自己的一個規律，並且遵守這一個規律下繪畫出來.

這個規律可以是人物特點、可以是故事背景、甚至是畫作的色調...等等。而我選擇的是人物特點以及故事背景。

這樣做的原因是，自己所繪畫的每副畫作之間都會有一個聯繫紐帶，對於看你畫的人，會因為這個聯繫紐帶，而對你畫作的興趣更加的濃烈。就像看漫畫一樣，總會讓別人期待下一集的誕生.

領悟：興趣至上。

不管是哪一個階段，興趣至上，是非常！非常！非常的重要！

沒有興趣，你是打造不了自己的風格。

因為風格是一條很長的路，更別說瓶頸的階段，幫助你走出瓶頸階段的，多半是因為興趣的堅持渡過瓶頸期，而如何營造興趣，那麼多看多表達是必不可少的事情，更簡單的來說，畫自己感興趣的、開心的主題。

你會發現你的風格不僅僅只會呈現好看的事物，還有包含開心的愉悅心情。

而我就會以感興趣的話題或者是自己日常生活進入創作，即堅持了風格，又愉悅了自己。

每段風格瓶頸過後都會新大陸的出現，而這個新大陸就是「雕琢風格」。

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階段四：雕琢風格（CARVE）

如果把尋找繪畫風格比喻成一場馬拉松，那麼探索風格是賽前訓練&>挖掘風格是開跑前&>鞏固風格是跑步中&>雕琢風格就是衝刺，聽起來雕琢風格就是在自己原有的風格進行不斷優化，其實並不是那麼的簡單。起碼不會聽上去這麼簡單。

最難的莫過於在已有的東西進行雕琢、添加。

這階段講究的已經不是從基本的日常繪畫中，多練習、多看。而是要吸收其他領域的東西，然後轉換成為你繪畫風格中的一種表現方式。

領悟：用工匠精神去雕琢每幅作品

我引入法國著名的藝術家馬塞爾·杜尚的故事，他生前畫過幾百副桌上的蘋果、罐頭，他熱衷於不斷重複又重複畫同樣的事物，在他看來，重複不是意味著死板，而是在不斷重複的過程中，尋找到正確的繪畫態度，擁有從雞蛋縫裡挑刺的精神。

繪畫風格也是如此，沒有一種風格是完美的，也沒有一種風格會到頂的。

重在於秉持著一顆耐心，一筆一畫的雕琢每幅畫，讓其成為自己風格的代表作。

我繪畫的時候，總喜歡加入更多的細節，讓整個作品看起來會更有內容一些。

領悟：表達重過於繪畫本身

我繪畫蠻多年的了，從興趣到習慣。身邊的人有問我，是不是很喜歡繪畫才會堅持到現在，前期確實因為喜歡繪畫所以堅持繪畫，但到後期，我更多的因為喜歡錶達而繪畫。

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我所畫的並不是畫，而是一種表達

這個階段，繪畫風格更像我個人的信紙，而我把想表達的內容寫進去進行傳達。

總結：以上就是我個人探索自己繪畫風格的過程，so...

如果你還沒探索出自己繪畫風格，請不要急，你更多的是多嘗試，當你嘗試一定量了，不知不覺就形成風格。

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如果你已經有自己繪畫風格，那麼請你認真的思考一下，你的風格是服務於誰?你的風格是否不只是應用在繪畫上的表現？請認真思考，說不定能讓你找到你現在繪畫風格的突破口。

願每一個喜歡繪畫的人都能找到自己的繪畫風格及繪畫的意義，謝謝您耐心的觀看。

喜歡的話，請點一下贊噢~

我就是塗鴉小P，熱愛發現生活中的創意，喜歡塗鴉的繪畫分子~

除了這篇的分享，我還有：

你畫過哪些好玩兒的作品？?

www.zhihu.com求推薦個好用的手繪板？?

www.zhihu.com無任何繪畫基礎的人，如何能快速練成隨手畫點小東西的技能？?

www.zhihu.com小設計一枚。想學習ps手繪、插畫。有一定美術基礎，想提高自己、現在比較懵、網課怕坑、自學怎麼制定計劃??

www.zhihu.com

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同其他答主一樣我也喜歡第一張

畫風這個東西有是好的沒有也不用著急，我覺得在畫技沒有成熟的時候盲目追求畫風是不可取的，相反，對於新手來說會的畫風越多越容易得到小錢錢，也會有更多方面的思考，那些大佬的獨特畫風也是在不停的嘗試中得到的，我沒事就喜歡翻大佬的繪畫歷程，基本上他們以前都畫過很多類型的畫，突然有一張就有了後來畫風的影子，然後越畫越多越得心應手。你現在可以不關心畫風的問題，喜歡什麼畫什麼，可以一個畫風畫個九張十張的一系列，然後再換一個畫風，總有一天你會找到你拿手和喜歡的畫風。

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其實目前可以不用特彆強求自己要有一個固定繪畫風格，自己的風格往往不是學來的，而是經過很長時間的積累自然得來的，在經過很久的練習，你會有特別擅長的部分，這一部分在慢慢延伸發展就會自然的在你的畫面裏形成風格。

不知道怎麼繼續下去，可以從你感興趣的出發，喜歡畫哪一類，你覺得畫哪一類最舒服就畫哪一類，把自己最喜歡的做到極致。

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謝邀呀～

我覺得你目前不應該在畫風上糾結太多了，先搞好基本功吧，至於畫風等你畫得好的時候再去研究吧！

基本功最重要！！！！劃重點！！！

當你基本功紮實的時候，再去尋找自己的畫風！你現階段還是要去多聯繫人體結構。

這段不是指你，就是有些畫看似畫風清奇，也挺好看，但也就是糊弄不會畫畫的人，會畫畫的人一眼就能看出問題，只不過畫面感掩蓋了這些缺點！

比如這個 ，小問題我就不說了，什麼兩個人的臉好像一模一樣，右邊的女孩，穿的是短褲還是裙子？

右邊女孩靠在男孩身上不覺得不自然嘛？有沒有脖子被掰折了的感覺。女孩的身體傾斜的角度應該再大一些，讓脖子的生活不那麼難！

別的小問題我也不細說了，說完估計就趕上寫作文了

我說這些就是針對你現在的情況，應該躲在基礎上下功夫，畫風什麼的應該是錦上添花的存在，沒有也不影響畫面，有的話就加分！！！

好啦加油吧，我可能沒給你說畫風怎麼怎麼樣，我只是覺得你現階段要去針對基本功多下功夫！！

有什麼別的問題都可以在評論區留言奧

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個人喜歡，1.7.8

畫風這個東西就是下意識的感受，和主觀的強行安排二選一。

如果非要給自己確定一個畫風我覺得可以強制自己一段時間內畫任何東西都用一種筆刷，一種材料，一種觀察方法，一種概括形的語言，這樣磨一段時間就出來了，我個人是不太喜歡這樣搞，因為過程有時候會很壓抑

然後如果是直觀描繪感受，我覺得沒必要太在意所謂的個人畫風這個東西，規劃本來就應該是不同人觀察後反應出來的藝術產物，感受是繪畫的核心，所以如果不是做商業插畫強行非要做一個系列，沒必要強制自己在一個框裏裏不動

如果說真的下意識的感受反饋出來的畫面風格自成一派，其實算是很有藝術天分了

你看美術史上諸位大師，大部分一生都在摸索嘗試，並且經歷各個所謂的畫風階段。拿莫奈舉例子，如果拋開已有藝術知識，你把他的日出印象和撐傘的少女，一起給一個人毫無美術基礎的知識的人看，他大概率不會認為是一個人畫的，更不要說畢加索這種風格變化巨大的藝術家了。

畫風沒那麼重要，畫的開心就好，如果是相關從業人員，能保證自己在面對系列商業案例的時候能完成就可以了，沒必要把自己框在一個框架裏

個人觀點，僅供參考。祝好

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