【林克威专栏】博物馆的网路数位化与无形资产艺术授权
「无形资产」是IP艺术授权的核心项目之一，这些无形资产将会累积转换成有形之概念性商品，将原先设计构想与传达内容，例如艺术美学、品牌文化等，借由有形商品持续传播，所以在无形资产市场竞争中，零售商和制造商越来越看重产品的差异化、高质量和可靠性，这些是希望让消费者信任他们的产品。
因此，无形资产的授权商可以通过被认可的专业知识和技能，创造出真正有意义的产品故事为产品提供附加值。世界各国无形资产授权机构，皆在经营自己品牌粉丝，除了透过展览、美学教育建立品牌的粉丝群体之外，许多单位也正透过IP授权方式，透过具实用性之品牌商品于消费市场传播，如目前博物馆的无形资产授权已经迈入多元化，博物馆也已重视IP艺术授权让厂商设计博物馆衍生商品，透过商业活动传播而触及更广泛的受众群体。
博物馆常见无形资产IP艺术授权可分为三大类型:
1、典藏复制品:以典藏或展出文物为蓝本所制作之复制品
2、出版品:主要目的为宣传博物馆之教育理念、研究或展出的印刷品、影片等
3、衍生性商品:用博物馆典藏之文物、展示、特色等作为灵感来源，并加上独特创意设计及生活美学等因子，设计开发具实用性之博物馆纪念品
博物馆场景的重要性
民生消费生活类型品牌和博物馆品牌的关键区别在于场景，原消费者需在特定的场景中才能参与并真正体验到博物馆品牌，而故宫博物院为致力于为让参馆观众了解中华文化背景，从消费者进到博物馆开始，从室外相关建筑到室内场景设计，就已将博物馆品牌及艺术文化等要素融入这些场景，持续向民众传播和教育。所以「无形资产」IP艺术授权就应该从建筑本身和它所展出的藏品融为一体，让观众体验也可以变成场景的一部分。
将博物馆带到消费者身边
博物馆等大型标志性场所也为内容创作与IP艺术授权提供了优越的条件，例如观众现在已经可以透过VR虚拟现实镜头欣赏博物馆建筑，让消费者近距离接触那些启发了IP艺术授权创新产品的艺术品原作，也能让国外的观众体验到博物馆画廊中无与伦比的环境、博物馆整个空间中叹为观止的建筑美。利用这些场景与IP艺术授权中的授权商创造了巨大的价值和显赫的名声，扩大了其宣传声量。
让博物馆成为自己的社群媒体
博物馆也可以成为重要人士举办活动的场所，博物馆可以借由文化的传播力吸引潜在的新参观者。该管道为传统的博物馆参观方式提供了新的方式。博物馆应该是自己的社群媒体，博物馆可以自带流量为社群媒体创造内容也是所有品牌的重中之重，博物馆拥有源源不断的灵感来源是博物馆里的珍藏藏品档案。从珍藏藏品的来源到使用的技术和材料，每件珍藏藏品都有自己的故事，以此增加IP艺术授权产品的内涵非常关键，利用博物馆独特的社群媒体来分享许多未展出珍藏藏品的故事。
博物馆的网路商店与行销重要性
大英博物馆已经在天猫月入超百万美元，博物馆是国家重要的文化传播媒介，但是文化传播媒介如何搭配更多的新型态网路商店与行销模式来传递文化讯息是非常值得参考，我们知道人们喜欢听故事，而博物馆的珍藏藏品背后都蕴藏著丰富的故事。IP艺术授权就是用一种新的方式来讲述故事，我相信接下来博物馆的IP艺术授权将会延伸至网路，利用网路来讲述故事，也让这个故事可以更接近年轻族群的消费者。
保证授权产品中品牌的完整性
所谓艺术授权一定有义务确保授权的高品质及推动设计创新，同时也需要保持藏品原始材料的完整性。我们始终对藏品和艺术家的原则保持敏感度，以期达到创造性表达和商业化的平衡。
博物馆应该专注于珍藏藏品
我认为博物馆应该更专注于珍藏藏品，IP授权商也应该更了解与研究博物馆珍藏藏品，跟博物馆深度对接。把IP资产库里面的珍藏藏品介绍、背后故事、产品式样给到品牌，最后的工业设计。把IP艺术授权范围包涵所有商品授权、行销授权、线下体验活动、进口官方珍藏藏品复刻品及线上线下零售的排他性权利。
博物馆的非盈利动机
IP艺术授权消费者希望了解我们授权产品背后的历史。他们认同博物馆的设计与文化资质，并希望将文化品味与世界领先的博物馆所展示的艺术、设计和表演的声誉保持一致。与此同时，消费者的购买也将有助于资助博物馆这类非盈利机构的工作，激发消费者支持博物馆活跃无形资产让珍藏藏品，也可以发挥更大的文化价值。
目前台湾的IP艺术授权行业仍处于发展的早期阶段，博物馆IP艺术授权起步更晚。作为较早进入这一领域的公司，现阶段台湾应该要借镜国外的成功案例树立起行业门槛，让博物馆艺术授权 IP资源库连结更多资源，发挥活跃文化价值的最大宗旨。
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