南宋画家马远的《水图》为什么只画了水？

一般人画水，都会画上山啊、树啊、人啊、小船啊什么的，显得画面丰富一些，马远的《水图》，真的就只画了水啊！十二幅不带重样的，完美刻画了12种水的姿态！

乍一看，似乎平平无奇——什么嘛，不就是画小波浪吗，小学生都会画好不好！

《水图》-黄河逆流

来我们放大了看，这粗重与细致并存的线条，这被卷起的小浪花，还有那渐变到画面上方虚化的浩渺感，那可都是马远兢兢业业蹲守江畔好多年的观察结果和艺术结晶。

在《水图》中，马远主要运用了勾、染和平涂，线条粗细有致，抑扬顿挫，可以强化出水花飞溅和下压的感觉，水形成了张力。

在表现波浪翻滚的体积感上的表达十分独到，线条的布局合理有序，水花的各种细节都被表现出来，这可不是谁都能画出来的。

《水图》-寒塘清浅（说好的只画水，还不是画了两块石头…）

其中「寒塘清浅」这一幅更是展现了马远江湖人称「马一角」的绘画特色。

「马一角」，简而言之，就是画画只画一角，其余画面全留白的一种「偷懒」画法。体现在「寒塘清浅」中，我们可以看到，全幅基本只画了左下角的两块石头，水纹浅浅淡淡，几近于无，但是安静清浅的水面意境却被展现出来，空白并不是偷懒，而是艺术的表达。

话说回来，大家有没有觉得《水图》中的《层波叠浪》和《云舒浪卷》有些眼熟？

《水图》-层波叠浪

《水图》-云舒浪卷

好像，有点像那幅经典的浮世绘？

《神奈川冲浪里》葛饰北川

是了，葛饰北川的这幅《神奈川冲浪里》在对水的刻画上，和马远的《水图》颇有些相似的表达。

虽然并没有直接的证据表明葛饰北川学习了马远的《水图》，但是从唐宋书画对日本艺术产生的深远影响来看，说马远的《水图》影响了葛饰北川对画水的艺术表达，也不算过分。

直到现在，马远的这幅水图对日本都还有著重要影响。

南宋一线画家「马一角」马远的《水图》，学术价值上，给后世学者提供了很多可以研究的史学资料和素材；在艺术史上，马远独创的「马一角」画法给后代山水画提供了新思路和新表达；流传到了海外，不仅影响了当时日本的浮世绘艺术，还对当代的艺术创作者产生重要的影响。

这么一幅享誉千百年、影响海内外的艺术史上的「马一角」的《水图》，不容遗忘。

关于为什么只画了水的问题，首先还是得提到当时的历史背景。

「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。」两宋是史学家陈寅恪口中的中国文化发展的黄金时代，同时也是艺术史流转变化的时代。曾经主导著北宋画坛雄壮豪放的「大山堂堂」之景，随著靖康之变(1127)与宋室宗亲的南渡，变为「一角半边」的山水小景，成为精致细密的南宋院体画风的主导者。

其中，最令人惊叹的、前无古人后无来者的旷世之作，便是南宋院画家马远笔下所呈现的《水图》。水，这一原本作为点缀的不甚起眼的衬托之物，在《水图》中却成为浓墨重彩的主角。

其次，《水图》为什么能做到只画水？这和马远本身的绘画风格有关。马远对于山水、人物、花鸟无一不精，其山水画的成就尤为突出。但他常常不作全景式铺陈格局，而描绘边角之景，人称其「马一角」。他善于大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。从他的画中，能最直观地感受到中国画中留白的妙趣。

《十二水图》实在值得反复来品味，马远将中国传统的画水法——勾水法、染水法、留白水法，融汇变通加以运用。《水图》采用勾染结合的方式，以勾为主，以染为辅。比如「云生苍海」一幅，可以明显看出马远先以劲利的线条铺排出逐渐伸远的层层波浪，再用墨色晕染出前景的海水及远方的云雾，使得画面凸显出空间进深之感，体现出云蒸霞蔚之态。