画成这样在专业漫画眼中是什么程度?
谢邀，看了下题主的漫画，确实存在其他答友说的阅读不连贯，不知所云的情况。因为具体的情节并不清楚，我就分镜存在的一些格式、具体的格的意义说点自己的理解，有点长，慢慢看，多图预警ing！
1.场景篇幅很大，但是没有信息
这是题主的第一格，开篇交代场景，我不知道这是不是你漫画的第一话开篇，如果是，那这个信息给的太少了，只是交代了一个地点，
漫画需要在最开始就抓住读者的眼球，那就必须在最开始给读者展示一个有趣的世界。你漫画的世界观是什么时代背景，科幻、奇幻、仙侠、现代都市、校园故事，这些都要在最开始就展示给读者，有时场景的出现不是单纯的过度格，它要承载漫画里的一些信息，特别是开篇！
这些开篇不难看很多相似之处，这就是套路。漫画必须在开篇点题，而且越早越好，最晚也要在第一话结尾交代清楚故事的背景，主角的性格特点，同一些重要角色的关系，只有这样才能抓读者眼球。
如果不是开篇，就是一个转场，个人觉得构图稍微平了一点，那种茫茫沙漠，（隔壁，草原），一定要在你的画面中展现出「距离感」，不要有太多和底片先平行的线条，这样构图会很缺乏空间感
大场景在漫画里面要注意的点很多，即使没有任何建筑的户外荒漠，那它也可以传递一种情绪和氛围，关键是看你要揉进什么样的信息
2 登场人物没有特写
作为一个初次亮相的重要角色，，我们要做的就是给读者留下深刻的印象，所以一定要用特写是镜头。特写的方式可以大格、破格、跨页等，这个就是套路。
很多人可能比较排斥套路，我个人觉得是对套路的理解有偏差，套路不等于教条。比如咱么做个面包，各种材料口味都可以尝试，但前提是必须是要烤熟，不是生面粉。
你说我就要用干炒的方式做个好吃的面包，不是不可以，只不过这很明显就是来抬杠。一般情况下，最好不要轻易挑战主流的共识，特别还是新手阶段的时候，一些独创的风格能被主流接受，一是自身拥有部分话语权，二是运气本。。。
这里对角色特写的交代，除了开篇，人物新登场，新的一话，人物首次露脸也可以用。不论什么形式的acg加小说，观众最终能记住的印象最深的，始终是角色。喜欢这个作品，就是喜欢这个作品里的角色
3 格子形状有想法，但要用的恰达好处
在我看来分镜没有具体的标准，只有一个大概的范畴，不论怎样的分镜唯一的要求就是要读者能看懂。如果看不懂，就是不会画分镜，和你画技有多好没有关系。
很多人觉得画技不错的就能去画漫画，如果不懂分镜，不懂提炼画风，那画的再好都没法画漫画。
题主就是分镜格子的用法不太合理，同时在分镜的节奏上出了问题，这是很多新人都会犯的错误。
分镜尽量规范表达，不要刻意去使用一些奇怪新颖的分格，如果要这么做那也一定有它的用途，不是单纯的为了标新立异，或者就是这么觉得好看。
所有的审美都有它的底层框架，只有满足这些逻辑，我们才能觉得它好看，不是「凭感觉」。这种「感觉」，完全可以通过后期习得，对它加以理性的分析，最怕的就是既不学习又要讲感觉，这简直就是传说中最可怕的甲方。
我来说下对题主几格分镜的看法
这里题主的a，b，c三格用些斜切格的方式，我觉得配合整体这页的气势是可以的，因为画面中一直有著左右呼啸的烈风，斜切一般用于表现动态，并且左右交替斜切可以很好的表达风的凌冽，斜切的交错也可以强调出两个角色的对立，这里分镜我觉得是ok的
这页问题比较多，我一个个来说
这里的123，和上面的abc是同样的斜切方式，我不建议这样使用。因为所有设计，大部分都比较忌讳雷同、平均，漫画分镜也不例外，更何况它还是静止的，就更要强调给读者新鲜感。
前后两页我个人建议最好不要使用太过雷同的分格方式，尽可能的避免读者阅读疲劳，他要是发现你这两页看起来差不多，会很出戏的，有种类似电影穿帮了的感觉。穿插几页后再来个差不多的分格，这样做就没问题。
也许有些读者比较大条，不见得会注意这个细节，但作为创作者，你的工作是服务读者，你得处处为读者著想才能画出优秀的作品。
好的设计就是揣摩人的心里，如果你对自己有要求，又有一份创作的执念，就不应该放过任何一个可以优化的细节。下面是我贴的修改对比
这里我把1格删掉，因为上页是男主的背影，读者的视线是和男主一致向前的，下页还接男主正面，这个视线节奏明显被打乱，应该直接2格过肩镜头，一起看向来敌，然后接3。
这里我把3格放大，理由是上面谈到的第二个问题，登场人要有特写，同时一个神秘人物登场，也应该压迫感。
这里没有继续用斜切格，还有个原因是，这页对峙的节奏被拉长了，两人更像是在对立。如果坚持这页用斜切格，那上页就要修改。
我把4格里主角的位置调后了， 这里有个构图技巧。一般情况我们把人物放在画面左边一点，人物会有种离开的感觉，把人物放在画面右边则会有种才开始，在等待的感觉，这是因为我们的阅读习惯是由左往右看的，眼睛习惯这么看，自然就有这种体验。
结合上下格来看，4格主角还在原地不动，他是下一格才迈步走向对手的，那我自然就应该把人物往右放啊
顺带一提，我还删了一句对白，因为主角真的有点太罗嗦，只要是不影响核心表达的语言，在漫画里都应该精简，这里我下个问题会细聊
这一页最后一格是空白，我有点不明白题主是什么意思。是忘记了？还是故意为之？看分格的方式，题主应该画的是页漫。页漫里这种留白的方式太少见了，我见过画面留白，没见过分格留白的，这会造成信息断档，而且结合上下文，这里这样的处理方式似乎并没有表达出一种意境，所以我觉这是不知所以的分格方式，是不符合正常行文的格式。
如果是忘记了，那当我没说。如果题主画的是条漫，那握剑这格就应该居中
这页我认为和上页的气氛衔接不太合适，应该是需要重画的，但这个工程量有点大，而且我也不知道剧情，所以还是在你原有的基础上做个调整把
我增加了一个男主的正面，给出一个反应，然后才是平静的走过这个敌人。这里有个很重要的点，就是在漫画中，角色的反应，和事件的结果，两者的顺序不同，给读者的感受是截然不同的。一般先给结果，后给反应会造成一种强烈的视觉冲击力，是造成意外的一种手段，
比如说
《猎人》里，1是对手还在和奇牙打嘴炮，2是直接出手摘除他的心脏，3，给出对手的反应，4是奇牙给出反应——一个笑盈盈的表情，这是漫画里面奇牙第一次出手，绝对的惊到读者跌下巴，看看富坚的手段，这就是先结果后反应。
假如奇牙是先笑盈盈的说我要杀了你，然后在动手，那这种震惊的效果也就大打折扣了。
我们再来先给反应，后给结果是什么样的
《进击的巨人》第一话巨人初次登场，1是所有人都听到了警戒钟声，顺著烟雾望向城外，2是情绪的再次推进，3巨人出现。
漫画里的角色给读者以明确的信息，这就是典型的先给反应，再给结果，这会调足读者的胃口，用角色的反应带动读者的阅读欲望，这是最基础的调动悬念的方式，也是烘托氛围、情绪的主要手段。
漫画的节奏大多是这两种形式交替进行，很多时候自己画的分镜看不懂，如果是节奏出了问题，多半就是结果反应的顺序问题。
当然题主这里是没有给反应，我在这加了个男主的吃惊表情，它至少起到了承接上下文的作用，至于这个表情是吃惊，还吃沉默，坏笑似乎都比没有的强。
然后第二格我增加了一些信息
首先是平静的擦肩而过，所以你要把男主加上，不然这对手戏就没对手了。。。
第二是车子缓慢移动的感觉，我画了三根小短线，看漫画的人应该都懂这是啥意思，然后是一点拟声字。
你目的就是要造成虚惊一场的感觉，那这个对比就要做的强烈才好，而这两处漫画语言作用就是要强调悠哉的移动。这里静帧的画面要表现出动感，是漫画独特的魅力。
不论是条漫页漫，漫画核心的东西不能改，可以有发展和优化，但核心表达不能欠缺，漫画的专有语言，包括人物比例，表情的夸张，一些情感符号等等，都是这个范畴。在你的作品里面，要熟练的使用这些要素，你的漫画才会生动，有趣。
最后一格，我把俯视改成了仰视
理由很简单，为了显示出某个人物的高达伟岸，常用的镜头就是仰视镜头，不管漫画还是电影。俯视镜头一般强调的是张力，不是魄力。镜头的选择就像写文章的遣词造句，除了言之有物，还需要言辞准确，这就需要经验的积累，说多了自然会进步。
而且我也选择了一个比较侧的角度，是为了能看见走远的男主角。漫画格子少，里面的信息就更要加以整合，充分的交代清楚信息，才能保证读者看的明白
最后我贴个对比，题主选择性吸收哈~
最后再强调一下，漫画要有趣，不单单是指它的故事，还有画面
其实这里我本是想聊一下个性画分镜的使用，改分镜似乎给聊偏了，这里我收回来~
上面我说了，漫画分镜的首要任务是让读者看明白，如果读者看不明白，你分格的再花哨也是枉然。很多新手就是看了个热闹就开始画，其实最关键的叙事能力都没有练习好，这难免会有种自说自话的感觉。
其实就分镜的形式，也不见得一定四平八稳就好，有时作者为了能更好的讲好故事，服务剧情，也会有些别出心裁的分格，其实这些应该算是画龙点睛之笔了。
知乎上已经有很多答友给出了不少条漫的新颖分格，我这里就贴几张不错的页漫的分格
我这里想表达的是，漫画分镜并没有绝对的标准，甚至每个作者都有自己特有的技巧，不同题材的漫画，分镜差异会很大。
分镜最首要满足的就是让读者能看懂，在看懂的前提下，作者根据故事需要，自我个性的彰显，或者一些刻意的审美趣味来画分镜都是可以的，这里权当做个个人经验的分享吧
4.男主台词太冗长啰嗦
我上面修改的分镜，有删掉部分男主的台词，这里题主真的要认真思考一下，漫画里角色的台词真的需要说那么多吗？说的话有推动剧情吗？有交代人物情绪吗？符合这个角色个性吗？
特别是在打斗的时候，话一多读者就会出戏。或者打的正过瘾，突然开始回忆杀，这个节奏把控不好，读者很容易弃坑。
这里我以打斗为例，贴两组分镜，
《无限之住人》沙村广明
有没有感觉一路看个爽，不带停。这种块速的阅读感，也可以让读者体会到这一套打斗动作速度很快
《壬生义士传》永安巧
打斗一定是酣畅凌厉，稳准狠的，可以时不时插一句话或者心里反应做个补充，但是篇幅过长，言语拖沓都会减慢了阅读的节奏。
5.情绪烘托了半天，却突然一泻千里
这个我本不想说，但还是提一下吧，因为很多新人错误就是太过自恋。
我是指对自己故事的自恋，觉得每处细节都必不可少，只有这些细节到位了才能完整的表达自己。而忽略了故事整体的效果和读者感受。
这个就像是相声里面说的，你包袱得紧。前面一直烘托主角的情绪，想要一战，还势在必得，这就好比是传武大师们在隔空约架，调足了大家的胃口
我当时看这组分镜就是这个心情。。。
这应该是经验不足的一个表现，画多了自然会好的~
6.大广角鱼眼镜头慎用
这里题主画了一格俯视的视角，严格说来难度不算太大，但是这格确暴露了很多基础上的短板，衣服的褶皱，盔甲的体积感，手臂的比例，双腿的透视，近处弓箭的透视错误
一个完整作品里面，最好不要轻易暴露自己的短板，不是让你回避问题，而是私下做练习恶补，台面上一定都是拿得出手的东西，作品中出现这样的问题会拉低整个作品的水品。
如果是连载作品，那作者真的是脑袋进水了。。。大部分读者的态度是，你画的好是理所当然的，不然你怎么会连载呢，看见画的不好，哪怕是一格，也会吐糟。
比如富坚义博，知乎上有很多对他画技的争论，为什么，就是因为他擅长的，会画的很好，比如人脸。而不擅长的，真的画的不咋地，比如角色的背面
画面千万不要时好时坏，更不能大部分好，有时候坏，这个是前功尽弃，要尽量保持画面效果的稳定
而漫画镜头和电影镜头还是有明显区别，虽然都是画面，但是电影镜头它会动啊。。。一个普通平视的镜头可以通过推拉摇移变化出很多花样，漫画就只是个静帧，所以漫画镜头，大多都有特定的用途，
比如这格是一位学员的分镜作业，他用了一个头顶的俯视作为开篇。电影里这样的镜头就太多了，但用途多是表示两人在商量，密谋，交易，至少也是个不太轻松的面谈。这里是讲一对情侣商量饭后要不要去看电影，一个普通轻松的交谈氛围。
这名学员是想在分镜上做些变化，不让自己的镜头看起来太平，这个可以理解，只是用的地方不合适，所以被老师叉掉了
在我接触的学员里面，很多新手都愿意用一些大透视，鱼眼镜头，本意是觉得这样酷炫，或者就想炫技
只是我还是善意的提醒一下，没有这个精钢钻，就不要轻易揽这个瓷器活，不然太容易翻车。剧情都有问题，每格分镜都要卡壳，人物都不能保证每个做到型准，还要解决大透视的问题。就全是平视的镜头一样可以把故事讲的很精彩，比如《哆啦A梦》
注意自己的策略，分清楚什么是必选项，什么是加分项，对自己有个客观的评估也能比较好的保护好自己创作心气，因为半途而废的例子太多了。
有人说「小孩儿才做选择，大人是全都要」，现实真的是这样吗？不应该是「大人才做选择，小孩儿才是全都要」吗，你越成熟就越该明白任性的代价，这个道理也适用于创作。这算是我的一个个人感悟，题主大可不必对号入座~
7 少排线，线条一定要一个单独图层
题主的画风，貌似很喜欢排线，这画风很适合男性向的作品。不过我个人是不太建议在画面中使用大量排线。
第一，排线可以让画面更加厚重、写实，还可以适当的炫技，何乐而不为呢。不知道大家有没有发现，排线这种画风，在早期日漫中运用的非常普遍。最早使用这一风格并发挥到极致并的，我个人认为是原哲夫的《北斗神拳》
原哲夫的作品是大量的使用钢笔排线和大面积的墨水涂黑，画面看起来写实厚重，很少使用网点来表现层次。虽然现在看起来有点夸张，但确实影响了日本一代漫画作者
包括文艺复兴的jojo，读者俗称的」荒木线「其实本质上还是受原哲夫的影响，这在jojo前期的画风可以很明显的看出来，在后期形成了荒木自己的风格，画面清淡了不少。
总的来说，这种画风有著明显的时代印记。不要误会，我没有吐糟他老土过失，我的意思是看到这种画法，会让人情不自禁的联想到早期的漫画。
反观后来的新生代作者，还是男性向的作品，但是出现了很多网点来作为灰调子，这使得画面层次变得非常丰富。而不是之前的作者那样单纯靠排线或者涂黑撑起全部。
这就让漫画看起来既有真实感，又有手绘感的阅读体验。这些新作者做的取舍是意图很明显，那就是他们，背景大多使用网点来表现层次，线条一般用来表现衣服褶皱质感，角色面部结构视男女老少年龄的差异，来决定排线多少，甚至不排线。
个人理解这样做有最大的好处就是，这些机械的贴网完全可以交给助手完成，排线多少还要一些基本功，而贴网点完全可以想动画平色一样，交代好几号网点让助手直接完成。在周更的压力下，主笔可以赢得一些休息时间，同时可以有更多的精力思考分镜和故事。
要知道原哲夫也是有武轮尊为他写故事，而他长期连载的后果是居然画到一只眼睛失明。。。
但在一些青年向的作品里面，这种厚重的画风依然不少见，只是这种画风在国内市场，未必特别讨喜，同时造型成本，学习成本自然也高的多，你不连载几年，出一两部作品，是很难做到这中程度的
当然还有爱排线的井上大神，他是素描功底见长，国内很多作者都收他的影响，这个我就不贴图了。
这些不同时期风格的差异，可能也和作者的创作手法有关，因为现在很多作者都是使用电脑绘制漫画贴网点，甚至是直接贴照片，这可比排线效率高多了
但是在漫画里面有些线条是绝对不能省略的，这也是日漫的灵魂所在，日漫同美漫最大的区别也在于此，那就是：速度线，效果线
虽然都是画，但漫画的速度线，效果线是素描里没有的，素描是画静物，漫画却需要动起来。素描画的好的人，不见得能画漫画，这是因为漫画里有素描没有的绘画内容。比如速度线 ，打斗的位移感，人物的气势，阴影的通透流动感，失落情绪的表达等，这就是漫画体系里的手法。这些都是用线表达，所以有人会搞混淆
以上这些都是漫画中常见线条效果的运用，如果少了这些效果，漫画的魅力一定会大打折扣。只不过这个优点随著是时代的发展，貌似变成了一把双刃剑
这点也是我不建议多排线的第二个理由：现在漫画都是在电脑上画的，而且要上色。排那么多线，上色可咋整啊？
如果你是黑白漫或者就是个人练习，当我没说。如果你是想连载的作品，那就必须上色，现在平台基本不收黑白漫。我们公司之前接了一个上色外包，是给黑白页漫上色，助理们接手后，第一件事，就是擦上面的线。。。。。所以我在标题上说，排线一定要单独一层，题主自行取舍吧
第三点，也是最重要的一点，盲目排线不利于你练习真正的结构。我们来看几张图
这两张是我的学员的临摹作业，她在我们这学习之前，几乎没怎么画过画，算是零基础，上面两张图大概是她在我们这学习一个月左右后的速写作业。
其实打眼看还是挺唬外行人的，感觉画的还挺有感觉。但其实当我让她只勾线不要排调子的时候，画面真的没法看。
这也是很多人画速写的毛病，结构含糊的地方就排调子，画成暗部。这样对练习结构来说，是很不好的习惯，一些线条的效果会让你的画面看起来还不错，但实际深究一些人体结构，转折关系，大多数人掌握的其实并不牢靠。
所以下面的临摹作业我就要求她全部是用线，不能排调子
应该不难看出，只用线的目的是啥吧
因为看到题主的图多少有些结构的问题，就想到了这点，这里提出一个练习方法。
终于码完了，原本也没想到要回答这么多，断断续续的码字找资料花了我半个多月的时间，以上回答多个人经验之谈，选择性吸收。如有不对还请大家拍砖赐教~
画工不错，但你的分镜显然不是用来叙事的。
从一个看漫画的角度，提个建议。
第一个的马车，可以在图中的占比更大一些，或者给轮子加上动的感觉，可以让读者更容易看到。
反正我在问了几个人后，没有提醒第一眼都没有看到马车轮子，反而把第一格中间的建筑看成了马车。
画面完成度很高，从画面来说是很不错的作品，就是最后几格的动作连贯性个人感觉不太好，但瑕不掩瑜。
如果后续画面能保持现在的完整度，而且绘制速度能保持稳定的更新，那么上连载不过是个时间问题。
剩下的就是你的剧情了，我看你应该已经有自己想讲的故事了，嗯...应该是个古风的侠客故事，哈哈，我也不敢乱想，有机会的话希望能看到你的作品，如果有其他问题可以在评论区继续提或者私聊我。
谢邀。首先，我的总体感觉是非常不错的。不仅是画面，而且我认为分镜和叙事达到了及格线以上。我不认为这几页纸像某答案说的那样只是插画不叫漫画，我认为它是漫画。
换句话说，有问题，但是是可以改的问题。
意见：
1 画面：画得好，但完成度不高。作为墨线可以，但需要上色；作为黑白漫画，需要加灰调子。
2 这一页，对话框边缘太粗了。分镜格一直是方形的，你用同样粗的对话框边缘导致了构图被破坏。
3 同样这一页，对话有必要用两种字型大小吗？没有必要。如果要强调字体加粗更好。
4 还是对话，后两句读起来是连在一起的一句句子吧。如果你不想强调这个说话的人物说话停顿时间较久的话，应该把两个对话框挨在一起，也就是把第二个往右下移。
5 这几页暂时还看不出故事，不作评价，希望是个好故事。漫画重要的还是故事，写砸了可浪费了这么精细的画了。
推荐阅读：
