畫成這樣在專業漫畫眼中是什麼程度?
謝邀，看了下題主的漫畫，確實存在其他答友說的閱讀不連貫，不知所云的情況。因為具體的情節並不清楚，我就分鏡存在的一些格式、具體的格的意義說點自己的理解，有點長，慢慢看，多圖預警ing！
1.場景篇幅很大，但是沒有信息
這是題主的第一格，開篇交代場景，我不知道這是不是你漫畫的第一話開篇，如果是，那這個信息給的太少了，只是交代了一個地點，
漫畫需要在最開始就抓住讀者的眼球，那就必須在最開始給讀者展示一個有趣的世界。你漫畫的世界觀是什麼時代背景，科幻、奇幻、仙俠、現代都市、校園故事，這些都要在最開始就展示給讀者，有時場景的出現不是單純的過度格，它要承載漫畫裏的一些信息，特別是開篇！
這些開篇不難看很多相似之處，這就是套路。漫畫必須在開篇點題，而且越早越好，最晚也要在第一話結尾交代清楚故事的背景，主角的性格特點，同一些重要角色的關係，只有這樣才能抓讀者眼球。
如果不是開篇，就是一個轉場，個人覺得構圖稍微平了一點，那種茫茫沙漠，（隔壁，草原），一定要在你的畫面中展現出「距離感」，不要有太多和底片先平行的線條，這樣構圖會很缺乏空間感
大場景在漫畫裡面要注意的點很多，即使沒有任何建築的戶外荒漠，那它也可以傳遞一種情緒和氛圍，關鍵是看你要揉進什麼樣的信息
2 登場人物沒有特寫
作為一個初次亮相的重要角色，，我們要做的就是給讀者留下深刻的印象，所以一定要用特寫是鏡頭。特寫的方式可以大格、破格、跨頁等，這個就是套路。
很多人可能比較排斥套路，我個人覺得是對套路的理解有偏差，套路不等於教條。比如咱麼做個麵包，各種材料口味都可以嘗試，但前提是必須是要烤熟，不是生麵粉。
你說我就要用幹炒的方式做個好喫的麵包，不是不可以，只不過這很明顯就是來擡槓。一般情況下，最好不要輕易挑戰主流的共識，特別還是新手階段的時候，一些獨創的風格能被主流接受，一是自身擁有部分話語權，二是運氣本。。。
這裡對角色特寫的交代，除了開篇，人物新登場，新的一話，人物首次露臉也可以用。不論什麼形式的acg加小說，觀眾最終能記住的印象最深的，始終是角色。喜歡這個作品，就是喜歡這個作品裡的角色
3 格子形狀有想法，但要用的恰達好處
在我看來分鏡沒有具體的標準，只有一個大概的範疇，不論怎樣的分鏡唯一的要求就是要讀者能看懂。如果看不懂，就是不會畫分鏡，和你畫技有多好沒有關係。
很多人覺得畫技不錯的就能去畫漫畫，如果不懂分鏡，不懂提煉畫風，那畫的再好都沒法畫漫畫。
題主就是分鏡格子的用法不太合理，同時在分鏡的節奏上出了問題，這是很多新人都會犯的錯誤。
分鏡盡量規範表達，不要刻意去使用一些奇怪新穎的分格，如果要這麼做那也一定有它的用途，不是單純的為了標新立異，或者就是這麼覺得好看。
所有的審美都有它的底層框架，只有滿足這些邏輯，我們才能覺得它好看，不是「憑感覺」。這種「感覺」，完全可以通過後期習得，對它加以理性的分析，最怕的就是既不學習又要講感覺，這簡直就是傳說中最可怕的甲方。
我來說下對題主幾格分鏡的看法
這裡題主的a，b，c三格用些斜切格的方式，我覺得配合整體這頁的氣勢是可以的，因為畫面中一直有著左右呼嘯的烈風，斜切一般用於表現動態，並且左右交替斜切可以很好的表達風的凌冽，斜切的交錯也可以強調出兩個角色的對立，這裡分鏡我覺得是ok的
這頁問題比較多，我一個個來說
這裡的123，和上面的abc是同樣的斜切方式，我不建議這樣使用。因為所有設計，大部分都比較忌諱雷同、平均，漫畫分鏡也不例外，更何況它還是靜止的，就更要強調給讀者新鮮感。
前後兩頁我個人建議最好不要使用太過雷同的分格方式，儘可能的避免讀者閱讀疲勞，他要是發現你這兩頁看起來差不多，會很齣戲的，有種類似電影穿幫了的感覺。穿插幾頁後再來個差不多的分格，這樣做就沒問題。
也許有些讀者比較大條，不見得會注意這個細節，但作為創作者，你的工作是服務讀者，你得處處為讀者著想才能畫出優秀的作品。
好的設計就是揣摩人的心裡，如果你對自己有要求，又有一份創作的執念，就不應該放過任何一個可以優化的細節。下面是我貼的修改對比
這裡我把1格刪掉，因為上頁是男主的背影，讀者的視線是和男主一致向前的，下頁還接男主正面，這個視線節奏明顯被打亂，應該直接2格過肩鏡頭，一起看向來敵，然後接3。
這裡我把3格放大，理由是上面談到的第二個問題，登場人要有特寫，同時一個神祕人物登場，也應該壓迫感。
這裡沒有繼續用斜切格，還有個原因是，這頁對峙的節奏被拉長了，兩人更像是在對立。如果堅持這頁用斜切格，那上頁就要修改。
我把4格里主角的位置調後了， 這裡有個構圖技巧。一般情況我們把人物放在畫面左邊一點，人物會有種離開的感覺，把人物放在畫面右邊則會有種才開始，在等待的感覺，這是因為我們的閱讀習慣是由左往右看的，眼睛習慣這麼看，自然就有這種體驗。
結合上下格來看，4格主角還在原地不動，他是下一格才邁步走向對手的，那我自然就應該把人物往右放啊
順帶一提，我還刪了一句對白，因為主角真的有點太羅嗦，只要是不影響核心表達的語言，在漫畫裏都應該精簡，這裡我下個問題會細聊
這一頁最後一格是空白，我有點不明白題主是什麼意思。是忘記了？還是故意為之？看分格的方式，題主應該畫的是頁漫。頁漫裏這種留白的方式太少見了，我見過畫面留白，沒見過分格留白的，這會造成信息斷檔，而且結合上下文，這裡這樣的處理方式似乎並沒有表達出一種意境，所以我覺這是不知所以的分格方式，是不符合正常行文的格式。
如果是忘記了，那當我沒說。如果題主畫的是條漫，那握劍這格就應該居中
這頁我認為和上頁的氣氛銜接不太合適，應該是需要重畫的，但這個工程量有點大，而且我也不知道劇情，所以還是在你原有的基礎上做個調整把
我增加了一個男主的正面，給出一個反應，然後纔是平靜的走過這個敵人。這裡有個很重要的點，就是在漫畫中，角色的反應，和事件的結果，兩者的順序不同，給讀者的感受是截然不同的。一般先給結果，後給反應會造成一種強烈的視覺衝擊力，是造成意外的一種手段，
比如說
《獵人》裏，1是對手還在和奇牙打嘴炮，2是直接出手摘除他的心臟，3，給出對手的反應，4是奇牙給出反應——一個笑盈盈的表情，這是漫畫裡面奇牙第一次出手，絕對的驚到讀者跌下巴，看看富堅的手段，這就是先結果後反應。
假如奇牙是先笑盈盈的說我要殺了你，然後在動手，那這種震驚的效果也就大打折扣了。
我們再來先給反應，後給結果是什麼樣的
《進擊的巨人》第一話巨人初次登場，1是所有人都聽到了警戒鐘聲，順著煙霧望向城外，2是情緒的再次推進，3巨人出現。
漫畫裏的角色給讀者以明確的信息，這就是典型的先給反應，再給結果，這會調足讀者的胃口，用角色的反應帶動讀者的閱讀慾望，這是最基礎的調動懸唸的方式，也是烘托氛圍、情緒的主要手段。
漫畫的節奏大多是這兩種形式交替進行，很多時候自己畫的分鏡看不懂，如果是節奏出了問題，多半就是結果反應的順序問題。
當然題主這裡是沒有給反應，我在這加了個男主的喫驚表情，它至少起到了承接上下文的作用，至於這個表情是喫驚，還喫沉默，壞笑似乎都比沒有的強。
然後第二格我增加了一些信息
首先是平靜的擦肩而過，所以你要把男主加上，不然這對手戲就沒對手了。。。
第二是車子緩慢移動的感覺，我畫了三根小短線，看漫畫的人應該都懂這是啥意思，然後是一點擬聲字。
你目的就是要造成虛驚一場的感覺，那這個對比就要做的強烈纔好，而這兩處漫畫語言作用就是要強調悠哉的移動。這裡靜幀的畫面要表現出動感，是漫畫獨特的魅力。
不論是條漫頁漫，漫畫核心的東西不能改，可以有發展和優化，但核心表達不能欠缺，漫畫的專有語言，包括人物比例，表情的誇張，一些情感符號等等，都是這個範疇。在你的作品裡面，要熟練的使用這些要素，你的漫畫才會生動，有趣。
最後一格，我把俯視改成了仰視
理由很簡單，為了顯示出某個人物的高達偉岸，常用的鏡頭就是仰視鏡頭，不管漫畫還是電影。俯視鏡頭一般強調的是張力，不是魄力。鏡頭的選擇就像寫文章的遣詞造句，除了言之有物，還需要言辭準確，這就需要經驗的積累，說多了自然會進步。
而且我也選擇了一個比較側的角度，是為了能看見走遠的男主角。漫畫格子少，裡面的信息就更要加以整合，充分的交代清楚信息，才能保證讀者看的明白
最後我貼個對比，題主選擇性吸收哈~
最後再強調一下，漫畫要有趣，不單單是指它的故事，還有畫面
其實這裡我本是想聊一下個性畫分鏡的使用，改分鏡似乎給聊偏了，這裡我收回來~
上面我說了，漫畫分鏡的首要任務是讓讀者看明白，如果讀者看不明白，你分格的再花哨也是枉然。很多新手就是看了個熱鬧就開始畫，其實最關鍵的敘事能力都沒有練習好，這難免會有種自說自話的感覺。
其實就分鏡的形式，也不見得一定四平八穩就好，有時作者為了能更好的講好故事，服務劇情，也會有些別出心裁的分格，其實這些應該算是畫龍點睛之筆了。
知乎上已經有很多答友給出了不少條漫的新穎分格，我這裡就貼幾張不錯的頁漫的分格
我這裡想表達的是，漫畫分鏡並沒有絕對的標準，甚至每個作者都有自己特有的技巧，不同題材的漫畫，分鏡差異會很大。
分鏡最首要滿足的就是讓讀者能看懂，在看懂的前提下，作者根據故事需要，自我個性的彰顯，或者一些刻意的審美趣味來畫分鏡都是可以的，這裡權當做個個人經驗的分享吧
4.男主臺詞太冗長囉嗦
我上面修改的分鏡，有刪掉部分男主的臺詞，這裡題主真的要認真思考一下，漫畫裏角色的臺詞真的需要說那麼多嗎？說的話有推動劇情嗎？有交代人物情緒嗎？符合這個角色個性嗎？
特別是在打鬥的時候，話一多讀者就會齣戲。或者打的正過癮，突然開始回憶殺，這個節奏把控不好，讀者很容易棄坑。
這裡我以打鬥為例，貼兩組分鏡，
《無限之住人》沙村廣明
有沒有感覺一路看個爽，不帶停。這種塊速的閱讀感，也可以讓讀者體會到這一套打鬥動作速度很快
《壬生義士傳》永安巧
打鬥一定是酣暢凌厲，穩準狠的，可以時不時插一句話或者心裡反應做個補充，但是篇幅過長，言語拖沓都會減慢了閱讀的節奏。
5.情緒烘託了半天，卻突然一瀉千里
這個我本不想說，但還是提一下吧，因為很多新人錯誤就是太過自戀。
我是指對自己故事的自戀，覺得每處細節都必不可少，只有這些細節到位了才能完整的表達自己。而忽略了故事整體的效果和讀者感受。
這個就像是相聲裡面說的，你包袱得緊。前面一直烘托主角的情緒，想要一戰，還勢在必得，這就好比是傳武大師們在隔空約架，調足了大家的胃口
我當時看這組分鏡就是這個心情。。。
這應該是經驗不足的一個表現，畫多了自然會好的~
6.大廣角魚眼鏡頭慎用
這裡題主畫了一格俯視的視角，嚴格說來難度不算太大，但是這格確暴露了很多基礎上的短板，衣服的褶皺，盔甲的體積感，手臂的比例，雙腿的透視，近處弓箭的透視錯誤
一個完整作品裡面，最好不要輕易暴露自己的短板，不是讓你迴避問題，而是私下做練習惡補，檯面上一定都是拿得出手的東西，作品中出現這樣的問題會拉低整個作品的水品。
如果是連載作品，那作者真的是腦袋進水了。。。大部分讀者的態度是，你畫的好是理所當然的，不然你怎麼會連載呢，看見畫的不好，哪怕是一格，也會吐糟。
比如富堅義博，知乎上有很多對他畫技的爭論，為什麼，就是因為他擅長的，會畫的很好，比如人臉。而不擅長的，真的畫的不咋地，比如角色的背面
畫面千萬不要時好時壞，更不能大部分好，有時候壞，這個是前功盡棄，要盡量保持畫面效果的穩定
而漫畫鏡頭和電影鏡頭還是有明顯區別，雖然都是畫面，但是電影鏡頭它會動啊。。。一個普通平視的鏡頭可以通過推拉搖移變化出很多花樣，漫畫就只是個靜幀，所以漫畫鏡頭，大多都有特定的用途，
比如這格是一位學員的分鏡作業，他用了一個頭頂的俯視作為開篇。電影裏這樣的鏡頭就太多了，但用途多是表示兩人在商量，密謀，交易，至少也是個不太輕鬆的面談。這裡是講一對情侶商量飯後要不要去看電影，一個普通輕鬆的交談氛圍。
這名學員是想在分鏡上做些變化，不讓自己的鏡頭看起來太平，這個可以理解，只是用的地方不合適，所以被老師叉掉了
在我接觸的學員裡面，很多新手都願意用一些大透視，魚眼鏡頭，本意是覺得這樣酷炫，或者就想炫技
只是我還是善意的提醒一下，沒有這個精鋼鑽，就不要輕易攬這個瓷器活，不然太容易翻車。劇情都有問題，每格分鏡都要卡殼，人物都不能保證每個做到型準，還要解決大透視的問題。就全是平視的鏡頭一樣可以把故事講的很精彩，比如《哆啦A夢》
注意自己的策略，分清楚什麼是必選項，什麼是加分項，對自己有個客觀的評估也能比較好的保護好自己創作心氣，因為半途而廢的例子太多了。
有人說「小孩兒才做選擇，大人是全都要」，現實真的是這樣嗎？不應該是「大人才做選擇，小孩兒纔是全都要」嗎，你越成熟就越該明白任性的代價，這個道理也適用於創作。這算是我的一個個人感悟，題主大可不必對號入座~
7 少排線，線條一定要一個單獨圖層
題主的畫風，貌似很喜歡排線，這畫風很適合男性向的作品。不過我個人是不太建議在畫面中使用大量排線。
第一，排線可以讓畫面更加厚重、寫實，還可以適當的炫技，何樂而不為呢。不知道大家有沒有發現，排線這種畫風，在早期日漫中運用的非常普遍。最早使用這一風格並發揮到極致並的，我個人認為是原哲夫的《北斗神拳》
原哲夫的作品是大量的使用鋼筆排線和大面積的墨水塗黑，畫面看起來寫實厚重，很少使用網點來表現層次。雖然現在看起來有點誇張，但確實影響了日本一代漫畫作者
包括文藝復興的jojo，讀者俗稱的」荒木線「其實本質上還是受原哲夫的影響，這在jojo前期的畫風可以很明顯的看出來，在後期形成了荒木自己的風格，畫面清淡了不少。
總的來說，這種畫風有著明顯的時代印記。不要誤會，我沒有吐糟他老土過失，我的意思是看到這種畫法，會讓人情不自禁的聯想到早期的漫畫。
反觀後來的新生代作者，還是男性向的作品，但是出現了很多網點來作為灰調子，這使得畫面層次變得非常豐富。而不是之前的作者那樣單純靠排線或者塗黑撐起全部。
這就讓漫畫看起來既有真實感，又有手繪感的閱讀體驗。這些新作者做的取捨是意圖很明顯，那就是他們，背景大多使用網點來表現層次，線條一般用來表現衣服褶皺質感，角色面部結構視男女老少年齡的差異，來決定排線多少，甚至不排線。
個人理解這樣做有最大的好處就是，這些機械的貼網完全可以交給助手完成，排線多少還要一些基本功，而貼網點完全可以想動畫平色一樣，交代好幾號網點讓助手直接完成。在周更的壓力下，主筆可以贏得一些休息時間，同時可以有更多的精力思考分鏡和故事。
要知道原哲夫也是有武輪尊為他寫故事，而他長期連載的後果是居然畫到一隻眼睛失明。。。
但在一些青年向的作品裡面，這種厚重的畫風依然不少見，只是這種畫風在國內市場，未必特別討喜，同時造型成本，學習成本自然也高的多，你不連載幾年，出一兩部作品，是很難做到這中程度的
當然還有愛排線的井上大神，他是素描功底見長，國內很多作者都收他的影響，這個我就不貼圖了。
這些不同時期風格的差異，可能也和作者的創作手法有關，因為現在很多作者都是使用電腦繪製漫畫貼網點，甚至是直接貼照片，這可比排線效率高多了
但是在漫畫裡面有些線條是絕對不能省略的，這也是日漫的靈魂所在，日漫同美漫最大的區別也在於此，那就是：速度線，效果線
雖然都是畫，但漫畫的速度線，效果線是素描裏沒有的，素描是畫靜物，漫畫卻需要動起來。素描畫的好的人，不見得能畫漫畫，這是因為漫畫裏有素描沒有的繪畫內容。比如速度線 ，打鬥的位移感，人物的氣勢，陰影的通透流動感，失落情緒的表達等，這就是漫畫體系裏的手法。這些都是用線表達，所以有人會搞混淆
以上這些都是漫畫中常見線條效果的運用，如果少了這些效果，漫畫的魅力一定會大打折扣。只不過這個優點隨著是時代的發展，貌似變成了一把雙刃劍
這點也是我不建議多排線的第二個理由：現在漫畫都是在電腦上畫的，而且要上色。排那麼多線，上色可咋整啊？
如果你是黑白漫或者就是個人練習，當我沒說。如果你是想連載的作品，那就必須上色，現在平臺基本不收黑白漫。我們公司之前接了一個上色外包，是給黑白頁漫上色，助理們接手後，第一件事，就是擦上面的線。。。。。所以我在標題上說，排線一定要單獨一層，題主自行取捨吧
第三點，也是最重要的一點，盲目排線不利於你練習真正的結構。我們來看幾張圖
這兩張是我的學員的臨摹作業，她在我們這學習之前，幾乎沒怎麼畫過畫，算是零基礎，上面兩張圖大概是她在我們這學習一個月左右後的速寫作業。
其實打眼看還是挺唬外行人的，感覺畫的還挺有感覺。但其實當我讓她只勾線不要排調子的時候，畫面真的沒法看。
這也是很多人畫速寫的毛病，結構含糊的地方就排調子，畫成暗部。這樣對練習結構來說，是很不好的習慣，一些線條的效果會讓你的畫面看起來還不錯，但實際深究一些人體結構，轉折關係，大多數人掌握的其實並不牢靠。
所以下面的臨摹作業我就要求她全部是用線，不能排調子
應該不難看出，只用線的目的是啥吧
因為看到題主的圖多少有些結構的問題，就想到了這點，這裡提出一個練習方法。
終於碼完了，原本也沒想到要回答這麼多，斷斷續續的碼字找資料花了我半個多月的時間，以上回答多個人經驗之談，選擇性吸收。如有不對還請大家拍磚賜教~
畫工不錯，但你的分鏡顯然不是用來敘事的。
從一個看漫畫的角度，提個建議。
第一個的馬車，可以在圖中的佔比更大一些，或者給輪子加上動的感覺，可以讓讀者更容易看到。
反正我在問了幾個人後，沒有提醒第一眼都沒有看到馬車輪子，反而把第一格中間的建築看成了馬車。
畫面完成度很高，從畫面來說是很不錯的作品，就是最後幾格的動作連貫性個人感覺不太好，但瑕不掩瑜。
如果後續畫面能保持現在的完整度，而且繪製速度能保持穩定的更新，那麼上連載不過是個時間問題。
剩下的就是你的劇情了，我看你應該已經有自己想講的故事了，嗯...應該是個古風的俠客故事，哈哈，我也不敢亂想，有機會的話希望能看到你的作品，如果有其他問題可以在評論區繼續提或者私聊我。
謝邀。首先，我的總體感覺是非常不錯的。不僅是畫面，而且我認為分鏡和敘事達到了及格線以上。我不認為這幾頁紙像某答案說的那樣只是插畫不叫漫畫，我認為它是漫畫。
換句話說，有問題，但是是可以改的問題。
意見：
1 畫面：畫得好，但完成度不高。作為墨線可以，但需要上色；作為黑白漫畫，需要加灰調子。
2 這一頁，對話框邊緣太粗了。分鏡格一直是方形的，你用同樣粗的對話框邊緣導致了構圖被破壞。
3 同樣這一頁，對話有必要用兩種字型大小嗎？沒有必要。如果要強調字體加粗更好。
4 還是對話，後兩句讀起來是連在一起的一句句子吧。如果你不想強調這個說話的人物說話停頓時間較久的話，應該把兩個對話框挨在一起，也就是把第二個往右下移。
5 這幾頁暫時還看不出故事，不作評價，希望是個好故事。漫畫重要的還是故事，寫砸了可浪費了這麼精細的畫了。
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