请问JJ唱高音是这样理解的吗？
高能预警——反感这种提问的请不要回答，我就是很好奇相关的技巧，喷人的不要参与。请马上关掉！
1、声音挂在后脑勺位置起，并在这个位置横向和上部做出一定的共鸣空间（体感）
2、后咽壁拉紧、横向拉开，拉紧立住，随著音高音量上升，这时舌后根两侧会自然向上往绷紧的上咽壁去够，同时后咽壁会进一步被横向拉开
3、喉头以下部分的喉咙和脖子尽量打开、放松，给气息留出通道（可以通过发fu音）
4、腹部、后背撑住，在让3做的更轻松的同时，让口咽腔乃至整个咽腔通道能保持住通畅，并提供必要的气压使得声带有合适又足够的闭合
5、必须时刻保证高位置和胸腔支点同时保持，不能只有高位置，否则气息量和通道整体会从下面开始垮掉（举例：比如nay音不能只鼻咽腔发力，要和低位置如胸腔一起发力，这两个点加上整个通道一起组成一个反写的C一样一起nay；比如fu音，打开通道的同时要有鼻咽腔nay音参与进来，连接成整体的感觉，否则会丢失高位置）
体感：以上5点都做到位并保持住后，唱JJ的高音，随著音高上升，会自然自发的皱鼻子，舌头会有微微的往前摊开的趋势，舌后部两侧会有卷起来的冲动，声音会从整个发生声道的上端和后脑勺组成的这个空间里很强力的发出去。随著音高上升，腹部与后背越来越用力，舌头卷的冲动、咽壁上部拉开等等上面说到的体感会越来越强烈（否则通道就会有随时垮掉的感觉或者上部的共鸣空间和通畅感就会丢失，反之，就会越来越通畅、集中）
概括：高位置保证了声带的拉伸；咽壁上部、后咽壁和卷起的舌根组成的这个空间在发力的时候保证了会厌的僵立和会厌后部空间的强力压缩；胸腔支点和喉下及脖子的打开，腹部与后腰的撑住，保证了适度的声带闭合、气压与发声通道
问题：上述的描述是正确的吗？哪些是错的，哪些是对的呢？
纯爱好者探讨，乐趣在于琢磨，批评指正是欢迎的，但是低于3句话的纯批评没有意义…
真心、虚心的向各位老师和爱好者请教，哈哈
我可能是有点2，对于唱歌技巧我是真不懂，如引起不适，请直接忽略就好，海涵。
额这个太长了，大致看了一下感觉题主说的还是高音时某些可能出现的共性，但我觉得JJ高音中升A到B4这段的真声比例偏高也是他的特点之一，算是对题主的补充说吧。
首先后脑勺挂起的这种感觉并不是每个人的感觉都是一致的，但JJ唱歌时的舌位比较低，舌位和喉位有一定的关联，在一个偏低的喉位前提下，声音是必然会更「真」一些的。
一般低喉位也会伴随著喉腔的积极打开，就有点像evt里说的假声带侧收，大致就是以前上课时老师说的找喉咙内微笑的感觉。
但在这一点上，实际上应该是唱歌的共性，并不是哪位歌手独有。
我们可以理解为唱歌有弱干个体系。
比如高舌位、高喉位、偏小的气息量、偏高的软腭位置，可以组合成一个音色（明亮刺激的音色）
那么每一个组成部分都练习稳定后，得到的就是一个稳定的指向性音色。
最后呈现出来的效果，就是显得你声音专业、有特点。
回到题目上。
上边说了JJ舌位较低、喉位较低那么带来的是一个比较真的且比较厚的音色，再配上他本身比较大的气息亮，就得到了他如今的唱法特点。
那么这个练习的方向主要是稳定性。
比如JJ舌位一时一个样的，那么他声音的稳定性肯定不会那么高。这个是除了气息基础以外对声音稳定性的第二大影响因素（传声）。
而声音越稳定，听起来就会越专业。
影响声音特性的第三因素是这个高低较高较低。
比如JJ的喉位如果不止是较低，而且很低，或者是非常非常低，那么他的音色可能就会慢慢倾向于更为浑厚和暗沉。那可能又会偏韩磊话了。
又或者枪花主唱那样的极端高喉位，带来的声音特性也不同。
所以在讨论声音特点的时候我的经验一般都是先看演唱者的气息因素，再看他的传声因素（舌位、喉位、软腭位这些），这些我认为是除了个人本身身体结构和声带条件以外对声音最大的影响因素了。
谢邀。
方向基本正确。
绿色是大致的肌肉连接，橙色是大致的肌肉发力方向，位置和通道的调整，来源于这些肌肉不同的发力组合，不同的外部肌肉组合，也基本等同于不同的喉内部肌肉组合，发声的问题，其根本也就是肌肉调动的问题。
找到方向后，发声的训练就是个协调性的培养。
某部分的不适，说明那一部分的肌肉过于紧张了。
协调、舒适、兴奋、流畅、张弛有度。
jj：原来我唱歌的时候，有想这么多嘛？！
鲁迅：......我写文章的时候，也没想这么多...
我不知道这些是不是吗自己想的。
如果是那你真的很不错。甚至可以说太顶了。
jj的核心发声秘密已经被你发现。
jj核心秘密就在于，压缩肌肉让声带上的力点发生转移，转移到后面的胭壁。
当然还有很多点，不够准确。也可能你说的对，我只是发表我的观点。
18年后，jj的低音的位置，和高音的位置，离得非常近，甚至可以说，几乎在一个位置完成低音和高音，这也让jj的高音非常轻松，因为不要反复的冲位置，比起大部分流行歌手低音到高音，位置冲上去又掉下来，听著难受死，唱著累死。
这也让jj低音的非常的清晰，打破了传统声乐低音很糊的毛病。
这只是宏观的东西，在声带动作上，jj的声带永远是拉紧的，低音高音都是如此，这让声带动作大幅度的减少，避免由低音到高音，声带慢慢拉紧的这一过程，让声带工作更高效。
太细了，理论太多，感觉题主跟我大学时候学专业一个样，你即便理出来这么多细节，自己唱的时候也照顾不了几点，声乐学习应该以声音和听觉感受为主导，而不是文字和理论，我毕业时候的声音训练论文拿了全校优秀论文，可是有啥用呢？我最后发现唱得好的人基本都不会懂得太多，他们光凭听觉然后模仿就能唱得很好了，跟他们剖析他们自己的唱法时候，他们都一脸懵逼的看著我，他们是真不懂（包括我当老师后，唱得好的那些懂得真的少）反而我这种理论派懂得多，做得到的反而少，后来毕业了自己也当了老师，也跟了很多不同的老师，最后急流勇退，回归声乐的本质，人声的艺术，更多去听去感受，通过听觉来调整自己的声音，专注力全部在声音上，配合少量的理论，反而进步更大了，教学也更顺利了，所以还是建议题主，把注意力从文字理论，集中到听觉和自身感受上吧。这坑我踩过，感觉真的不好……
唱两句比较实在
你说的这些位置，共鸣，腔体，肌肉，气息先不管它是对还是错，首先唱歌的时候不能这么想，唱歌的时候也不可能想这么多，想这么多那歌没法唱了，JJ本人肯定也没想过自己是这样唱歌的，
而且，即使你说的都是对的，也不一定适合每个人，因为每个人的生理结构是有差异的，也许他用这种方式唱就是自然的，而你用这种方式就是反自然的，比如有的男生天生声带短小，他用真声音域就能很自然的唱普通男生换声区的歌曲，你让他刻意的去找高位置，做压缩，做边缘，那不是适得其反吗？所以我个人认为这种方式并不是合理的学习声乐的方式，可以从认识上去学习理解这些发声原理，这也是必要的，但是从实践上不能生搬硬套，
咽声唱法就是纯技术派。
把咽部做成管状，然后用丹田气吹响，就像管乐器一样。
呼吸就是气柱式自动循环呼吸法；
发声就是发声管自由粗细伸缩调节音高；
咬字就是咽部十大通道模型构成；
共鸣就是发声管的长短伸缩调节音色的亮暗变化。
咨询我，用音视频为你答疑解惑。
针对问题：上述的描述是正确的吗？哪些是错的，哪些是对的呢？
我的回答是：大概率都是不靠谱的……
实际上，解释一下，为什么说不靠谱。
首先，我认同题主对于发声复杂性的认识，我们都明白发声的过程，就是喉部众多肌肉的协同运动的过程，本质上，就像一种「体育运动」。
既然如此，我们不妨借鉴一下学习其他体育运动的过程：游泳、跨栏、背越式跳高等等，我们先是直观的模仿动作，再从动作里找到感觉……
但喉部肌肉的动作，我们看不到……
而靠听自己的声音来联系状态和位置，更加不靠谱，因为声音的位置，本质上是声音的频率成分决定的，举个例子，你戴上耳机听音乐，通过调节音效，就可以让声音听起来胸声多、头声多、齿音多等等……而这些其实只是改变了声音信号的频率成分而已，所以你耳朵听到的声音位置变化，其实只是发声频率成分的变化，而已。
同时，你对自己喉部各个肌肉发力的感知，很可能是错的，为什么这么说，很简单，因为你喉部的肌肉并不能像你的手指那样，那么灵敏可控。
当你拿东西的时候，你能切实感受到每一根手指的用力吗？？？实际上，只要你不是刻意控制，那么你很可能不会感受到每一根手指的单独发力，而是一个「模糊的整体」。
所以，以手指的控制感觉为参考，相比之下，你的喉咙不仅你看不见，而且远不如手指灵敏，你真的觉得，你能感受到复杂的发声动作里面，后咽壁、舌根、会厌、软腭、环甲肌、甲杓肌等等的众多肌肉的发力感觉吗……？
我觉得，这存在一个概率的问题，可能存在一部人天赋比较好，再加上儿童时期对于发声的科学训练，就像通常父母都会训练小孩子抓握的能力一样，从而，对于发声时肌肉的感受能力比普通人要强，从而，他们能真正的控制到他们想控制的那个肌肉，就像我们控制手指那样……
不然怎么有天赋一说呢……
这个答案可能挺打击人的，但是这个东西也是熟能生巧的，就像体育运动，你就算协调性再不好，游泳没天赋，但是只要你练得多，感觉慢慢会找到，但你要是想游得特别快，那可能会花费更多时间……所以当教练员（包括声乐教练 ）不需要那么高的天赋嘛……
当然了，也有可能题主就是那一少部分人呢！
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