Milk 我的舞台 35
这次又是大师班们疯狂展示技术的舞台(笑
从人声朗诵+吉他人工泛音的开始,到各种转音、和音的vocal设计,以及乐器的齐奏、断奏、独奏,编排非常复杂精致。
其实这个时候,他们的精力不该再放在证明和展示技术上。
似乎每一个年轻音乐人都喜欢展示技术,有一种错觉就是技术能够征服一切。
固然有技术肯定是好的,可以有很多的可能性,不想玩这么复杂,玩简单一点,简直手到擒来。
然而对于大部分普通听众来说,复杂不一定代表受欢迎,欣赏这些技术是有「门槛」的。他get不到你的技术,你再感觉良好,他也不会觉得走心,只会觉得闹心。
国内的市场来讲,大家并不是很喜欢接受复杂的律动。反而更喜欢节奏简单一点,然后旋律性强一些的作品。
最后diss一下时剑波。你十年前听的东西、玩的东西与想法跟现在一样吗?这世界上能一成不变的音乐人太罕见了,只要认真玩音乐不是故意吃老本,总会努力摸索新东西。
再说了,成年人玩可爱也是一种特色,没什么奇怪。比如台湾的旺福乐团。
泡腾胶囊 被驯服的象 0
王俊凯这次的点评还是很到位的。琵琶在编曲中真的是很难编排的乐器。
琵琶音色的个人色彩过于强烈,除了中国风和民乐还好用一些,做其他风格的话,很容易跟曲子的氛围产生违和感。
不知道是音色还是后期混音的问题,中间电子乐、电吉他进来的时候,又干又炸耳朵。中高频的东西太多了,缺少空间和混响感的pad音色调剂,吉他音色的调校也不是很如意。
对于传统乐器的运用,还是要学习邻居日本,人家对于传统乐器比如三味线、尺八等的融合改造,比我们成功的多。
原创挑战压力赛
其实当年的 《中国好歌曲》就玩过这样的赛制。讲真那帮业界大神们在短时间里做出来的东西,也不如平时时间打磨出来的作品理想。更别说现在这些乐队形式的年轻人了。
这种赛制也有取巧的方式。就是从之前创作并没有公开的曲库里挑选作品。但是这最多只能解决歌词和旋律写作的问题,编曲和演奏配合上依然还是要下很大的功夫。
Milk Better Together
大师班们这次「收敛」了很多,「安静」了很多。但依然很精致,「洋气十足」。
在欧美和日本音乐,管乐是很常见的配器。但在国内的民谣或者不插电现场,是几乎见不到管乐的,甚至在国内的整个流行乐范畴里,管乐的使用也不多。
一个是国内听众的听觉喜好还是以人声为第一位,管乐的音色很容易会抢人声的戏份(听起来也很像人声),所以编曲者更喜欢用四平八稳不出错的弦乐。二是国内对管乐的培训也是相对少得多,很多音乐人对管乐器的特性也不是特别了解
EzGoin 没什么遗憾 只要追著光
话说也不知道他们有没有看到我在这个角落写的想法,
反正郭欣的口风琴还是那么好听……
他们是真的把这场当做舞台告别战来搞,能够看出他们的努力。
表演状态很动人,旋律、vocal也很动人。
美中不足的是和声出现了错误——还真是要看心理素质啊(虽然bass小朋友还是进行了一番掩饰……笑 )
面对大师班,就不允许出现这种失误啊。就当做是成长带来的磨炼吧。
不过我感觉普通观众应该给这首歌的分数会比较高。所以比赛结果也不好说。
毕竟一般人也听不太出那个和声的失误。
七赫兹 归零
总的来说,乐器的表现还是要强于人声。
当然也不是二刘唱的不好,准确的说是这首歌的旋律有些大路化,不如编曲那么亮眼。
编曲里中间那段钢琴比较有新意。国内类似的重型乐队里,这样设计钢琴段落的真心不多。
作为一个重型乐队,在综艺节目上走到现在,是很不容易的。
我今天看完《我们的乐队》第十期,确实特别有感触。就是,突然特别欣慰的感觉,特别感动。小凯之前一直说,在向外界传达我已经长大了的消息。其实在我看来,我认为小凯长大是在年龄方面的长大,但小凯本人实际输出的是他在心灵和专业上面的成长,而且成长速度让我觉得是非常恐怖的!