Milk 我的舞臺 35
這次又是大師班們瘋狂展示技術的舞臺(笑
從人聲朗誦+吉他人工泛音的開始,到各種轉音、和音的vocal設計,以及樂器的齊奏、斷奏、獨奏,編排非常複雜精緻。
其實這個時候,他們的精力不該再放在證明和展示技術上。
似乎每一個年輕音樂人都喜歡展示技術,有一種錯覺就是技術能夠征服一切。
固然有技術肯定是好的,可以有很多的可能性,不想玩這麼複雜,玩簡單一點,簡直手到擒來。
然而對於大部分普通聽眾來說,複雜不一定代表受歡迎,欣賞這些技術是有「門檻」的。他get不到你的技術,你再感覺良好,他也不會覺得走心,只會覺得鬧心。
國內的市場來講,大家並不是很喜歡接受複雜的律動。反而更喜歡節奏簡單一點,然後旋律性強一些的作品。
最後diss一下時劍波。你十年前聽的東西、玩的東西與想法跟現在一樣嗎?這世界上能一成不變的音樂人太罕見了,只要認真玩音樂不是故意喫老本,總會努力摸索新東西。
再說了,成年人玩可愛也是一種特色,沒什麼奇怪。比如臺灣的旺福樂團。
泡騰膠囊 被馴服的象 0
王俊凱這次的點評還是很到位的。琵琶在編曲中真的是很難編排的樂器。
琵琶音色的個人色彩過於強烈,除了中國風和民樂還好用一些,做其他風格的話,很容易跟曲子的氛圍產生違和感。
不知道是音色還是後期混音的問題,中間電子樂、電吉他進來的時候,又幹又炸耳朵。中高頻的東西太多了,缺少空間和混響感的pad音色調劑,吉他音色的調校也不是很如意。
對於傳統樂器的運用,還是要學習鄰居日本,人家對於傳統樂器比如三味線、尺八等的融合改造,比我們成功的多。
原創挑戰壓力賽
其實當年的 《中國好歌曲》就玩過這樣的賽制。講真那幫業界大神們在短時間裡做出來的東西,也不如平時時間打磨出來的作品理想。更別說現在這些樂隊形式的年輕人了。
這種賽制也有取巧的方式。就是從之前創作並沒有公開的曲庫裏挑選作品。但是這最多隻能解決歌詞和旋律寫作的問題,編曲和演奏配合上依然還是要下很大的功夫。
Milk Better Together
大師班們這次「收斂」了很多,「安靜」了很多。但依然很精緻,「洋氣十足」。
在歐美和日本音樂,管樂是很常見的配器。但在國內的民謠或者不插電現場,是幾乎見不到管樂的,甚至在國內的整個流行樂範疇裏,管樂的使用也不多。
一個是國內聽眾的聽覺喜好還是以人聲為第一位,管樂的音色很容易會搶人聲的戲份(聽起來也很像人聲),所以編曲者更喜歡用四平八穩不出錯的弦樂。二是國內對管樂的培訓也是相對少得多,很多音樂人對管樂器的特性也不是特別瞭解
EzGoin 沒什麼遺憾 只要追著光
話說也不知道他們有沒有看到我在這個角落寫的想法,
反正郭欣的口風琴還是那麼好聽……
他們是真的把這場當做舞臺告別戰來搞,能夠看出他們的努力。
表演狀態很動人,旋律、vocal也很動人。
美中不足的是和聲出現了錯誤——還真是要看心理素質啊(雖然bass小朋友還是進行了一番掩飾……笑 )
面對大師班,就不允許出現這種失誤啊。就當做是成長帶來的磨鍊吧。
不過我感覺普通觀眾應該給這首歌的分數會比較高。所以比賽結果也不好說。
畢竟一般人也聽不太出那個和聲的失誤。
七赫茲 歸零
總的來說,樂器的表現還是要強於人聲。
當然也不是二劉唱的不好,準確的說是這首歌的旋律有些大路化,不如編曲那麼亮眼。
編曲裏中間那段鋼琴比較有新意。國內類似的重型樂隊裏,這樣設計鋼琴段落的真心不多。
作為一個重型樂隊,在綜藝節目上走到現在,是很不容易的。
我今天看完《我們的樂隊》第十期,確實特別有感觸。就是,突然特別欣慰的感覺,特別感動。小凱之前一直說,在向外界傳達我已經長大了的消息。其實在我看來,我認為小凱長大是在年齡方面的長大,但小凱本人實際輸出的是他在心靈和專業上面的成長,而且成長速度讓我覺得是非常恐怖的!