有的歌曲就是需要高音啊。高音并不是代表技巧就好，只是指标之一，如果高音就是贬义的炫技的话，那请听我说下面这几位。

你听河铉雨的《河如歌》难道要他低吟浅唱么？

单就嗓音的机能性，也就是爆发力来说，河铉雨是韩国6s中最强的一位。即便将目光投射到整个世界，能够在高音区唱出来河铉雨这种力度的男歌手，也是寥寥无几。你很难找到一个歌手，他的声音，从低到高，从二组到五组，既有厚度，又有亮度。单是河铉雨那低至Low C以下，高至Hihg A以上这整个完全没有音色断层的宽阔音域。

河铉雨却还在这个基础之上进一步保障音色的各种色彩，一些歌手做到了厚度，往往却音色发闷，透不出来；一些歌手做到了亮度，又往往攻击性变弱，逐渐柔软。河铉雨却是任何一项指标都不要丢失，就是要唱出来最炸裂的强混声。

压缩、咽音、胸声、面罩共鸣。这四项可以说都登峰造极，而演唱的难点则是要将这四项全部结合在一起，尤其是胸声。几乎所有男歌手在面对C5以上的音域时，至多只能够做到压缩、咽音、面罩共鸣这三项技术点，胸声能保持多少随缘。而做到了这三项技术点，其实也已经是相当优质的五组高音了。河铉雨却是我有限的认知里，唯一一位能够在C5以上音域能够保证如此巨大的胸声的歌手，但是他的压缩、咽音、面罩共鸣，却丝毫没有因为胸声的扩大而减小。

河铉雨的唱功当然不仅仅包括高音，他低音区的胸声，上行到中声区的气声，包括中声区与换声区的弱混声，都是非常值得玩味与称道的技术点。

再配合上他极好的音乐素养（具体参考蒙歌中的《春雨》），使得他的每一场演出都带给我在舞台上音乐暴君般的统治力。

在看迪玛希唱过的（注意是唱过的）《第五元素》你让他把高音地方去掉，那就不是这首歌了。

跟李玉刚老师在东方卫视春晚的合唱。

迪玛希的头声，一如既往焕发近乎美声女高音的「包裹式」质感。鉴于咽音稀少，所以，芯感或者说亮度，不如李玉刚。但是，削弱咽音，却又使得口腔共鸣，甚至胸腔共鸣，更大比例增强，所以，喉头更低，移动空间更开阔，音域也就更高。不难发现，D6以上的花腔，全部由迪玛希一人完成。

如果没有这种技术支撑，如何唱出那种美轮美奂？

再说郑淳元在韩版我歌上唱的《爱情啊》，从强唱到弱，从头唱到胸，都是那么举重若轻，四两拨千斤。每一个句子，所彰显出来的每一个细节，极尽雕琢感。

顶级的轻机能，他在自然声区的处理，相较于一般歌手来说，便在有意识地减小声带振动面积。但是，却又依然不乏稳定的气息支撑。所以，聆听郑淳元的演唱，从中低音区开始，便给予人仿佛在耳边讲悄悄话，但是声音又丝毫不虚散的感觉。

而郑淳元的弱混声本身，更是彰显作为顶级唱将深厚的功力，常常能够在A4、Bb4，这样的音高附近任意控制虚实亮暗，漫妙绝伦。

但是，郑淳元的弱混声并不仅限于此，还有一个专属于他的闪光点是，他在使用弱混声的时候，无时无刻不潜藏其中的气流感，也就是气声。许多人常常使用「自带混响的立体音」来形容他。

而且，郑淳元的发声技术绝不仅限于轻机能、弱混声这些层面，身为一名顶级的唱将，郑淳元的演唱在技术上几乎涵盖了流行声乐的方方面面。他的胸声、头声、强混声、咽音，都极为出色。

我听不懂歌词都听的起鸡皮，情绪的表达通过顶级的唱功来完成，在传递到我们的耳朵中，心中，如果没有登峰造极的技术是不行的。

我们华语的林志炫，《没离开过》没有高音好听么？那不就是《离开很久》了么

林志炫的强声特点在于宽广宏大的声场，林志炫通常并不会将声带压缩到那个地步，而是保持适中的拉紧程度，通过边缘振动，依赖于稳定的胸腔支点以及充盈的面罩共鸣，将声音整个释放出去，覆盖面极为宽广恢弘。

不过这样子唱存在一个问题，即是不进行压缩卸载，气流量过大，音域不会特别高，C5以上基本无能为力。即便C5以下，由于声音太过开放，也很难在Bb4、B4这些音高上持续续航。

饶是如此，林志炫的音域依然是完全够用的，更何况，他将这一段音域的质感，技巧性，上升至一个无与伦比的高度，除了强混声、高位置，包括高位置所附带的极致的弱混声，这些单项指标，林志炫最厉害的地方莫过于将这些单项指标极好地嫁接起来。是的，在A4以内的音域里，林志炫能够唱出极致的强声，也能够唱出极致的弱声。并且，还能够从最强的声音直接渐变到最弱的声音，亦或是从最弱的声音渐变到最强的声音，这个过程，不仅丝滑流畅，比例的多少，同样随心所欲。也就是说，林志炫能够在A4这个音域以内，将p、pp、ppp、mp、mf、f、ff、fff、sf、fp这些指标全部做到，并且全部打通。这就太恐怖了，能够达到这种技术的歌手，屈指可数。

不然何以唱出那种恢宏感。

同理韩磊，《向天再借五百年》

我心目中的华语乐坛爷们嗓唱功巅峰。韩磊主攻G4到Bb4这一块男生最黄金的声区，力求能够最大程度地保障声音的宽度，就这一段可控的声区而言，韩磊老师声音的通透程度，是其他爷们嗓歌手无可比拟的。

也正是如此，作为《汉武大帝》、《康熙王朝》等等著名电视剧的演唱者，韩磊老师的声音，正如汉武帝或康熙帝一般，附有帝王属性，令人仿佛置身于历史的城墙般。

这首歌如果太低沉或者唱不出那种宽度如何被称为「帝王之音」？

而且有技巧有高音为何不用，技巧不一定非常登峰造极，但是必须要有，不然有局限性，就比如不是每个歌手都能唱我刚才说的这些歌的，而他们如果想唱现在抖音大火的那些歌曲，轻而易举。

充分拓展音域确实是一个歌手需要的，但是，嗓音的表现力和色彩变化对于大多数听众来说，都远比令人眼花缭乱的低音，或者简单的高音展示来的更令人惬意，简单的音域「炫耀」是粗劣。

简单来说，你的高音需要为你的歌曲增加色彩，才有意义!

谢谢邀请

我不觉得唱高音是炫技 但是高音比较容易情绪化 情绪化的东西多了大家会不喜欢

唱歌比较重要的是共鸣 技巧也都是服务于情感的 需要让听众融入并体会到你想表达的东西 有共情能力 这样也算是一个比较好的歌手吧？

不是高音炫技，而是出现在不该出现的地方。上台的话先要确定你想表达什么，比如说你是想表达出你的情感还是炫技这都是没毛病的，关键在于你唱什么。但是问题就出来了，现在竞技舞台别人飙了个高音，你不飙那你可能观众缘就不够好，哪怕你歌曲处理的很好，但是观众谁会管你怎么表达（除非本来就对你比较感冒），现在是快餐时代，很多人要的就是更加刺激，更猛，所以问题就来了有些人两边不丢就会变成，一首需要用情（我这里说的情是指哭腔颤音强弱这些处理）的歌忽然来了个炫技，听起来就很突兀，就像前面是女朋友跟别人跑了，但是后面你很开心很得意的感觉

那些人就是嫉妒你能飙的出来

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