怎么把街舞学好?

我有在学街舞，但是学不厉害

鉴于知乎上跳舞的人比较少，并且具有研究精神的dancer也挺少，看了一下答案也都很水，本著理科生的学术精神想对这个问题作出一些自己的理解。希望能和大家一起探讨。

本人跳hiphop4年，poppin和house也涉及过一些，作为走过很多弯路的渣渣讲一下自身看法。

1.基本功

都知道基本功要好好练，但是基本功也就那些，死练也很枯燥。我把基本功看成3块。

体能，身体开发，元素

体能这一块全靠自己勤奋，不管什么舞，最重要的都是核心也就是腹部那一块。一定是得多练的，平板支撑卷腹自己看著练。之后如果ground move做得多大腿力量也要练，手臂力量其次，如果是popper肯定也是要练俯卧撑的。

身体开发方式就有很多了，理论上来说每个部位只要你敢想就可以练，主要是延展度和控制。延展度就比如劈叉或者能把手掰到后边，有兴趣可以看看每年juste debout的Experimental的比赛你会有更深刻的理解。控制力就比如你肩膀可以做快速的shake，或者变速的动作、pop的连震，以及各个部位的协调，比如只动头和脚腕其他部位不动，左手kingtut右手waving等等，可以参考法国大神salah。主要是速度与频率、协调上的锻炼。以上说的可以套在任何一个部位，脚腕，胸，膝盖，甚至嘴巴，国外的dancer很多喜用练嘴巴和练跳的比如sadeck。练法就是每天每天拉各个部位的韧带，然后跟歌练控制，日积月累没有其他办法，同时多问老师和比你厉害的大佬问发力方式，看他们是怎么练的。

元素这块例如hiphop基本元素就有几十个，每当老师教完元素之后，首先肯定是把元素练会，练到自己舒服。接下来练元素有那么几个思路，一是拆解和组合，例如12拍跳party machine，34拍跳running man，通过不断的拆解和组合，你可以融汇贯通所学元素，甚至创造出自己的元素，也避免比赛的时候人家猜得出你下一拍跳的是什么，就局的没意思。二是改变你做这个元素的形态，这个就比较复杂了，比如换方位上下左右做，变速做，元素里有rock换成grove做，或者加著pop做，或者只用一个部位做该元素另外一个部位做其他元素等等。就是忘这个元素里塞东西或者换东西，这个看个人脑洞。

2.音乐理解

关于音乐理解的问题老生常谈，但不得不说有的人对于音乐理解是真的有天赋，特别是小朋友，像我等这类没有天赋也就只等练了。要练的话主要是以下几点。

一是知道音乐是分层的。要知道dj在做歌的时候，也是一层层叠加进去做出来的，主要包括拍子、旋律、歌词，一些特效点、以及暗拍。你在跳舞的时候可以卡任何一个层次，也可以一起卡，也可以来回切。拍子主要是动次打次这类基础拍，主要是让你找到这首歌的节奏，保证你没东西跳的时候也能按著这个节奏做一些基础。旋律每首歌都有你可以理解成把拍子拿掉你最先听到的东西，有点像背景音乐，每首歌都不一样。特效点就是也就是你比赛的时候看些dancer卡的大多数（为什么是大多数待会说）炸点。每首歌都喜欢在特殊的位置加上这些音乐特效。至于暗拍这个东西，我自己取的名字哈，有专业的大佬可以帮我科普。就是歌里那些不是那么好听到的乐器，比如bass，很低沉，不是你听到这首歌一开始就听到的声音，还有一些很细小声音的乐器，他们都很规律的遍布在拍子之间，只是你不多听几遍是听不出来的。这种点一旦卡到也是会很炸，但是跟卡特效点的炸又是2种概念，后者让人会觉得你很会听歌。

二是对于每种乐器要有自己的表达方式。这个也是老生常谈了，其实有个更为专业的名称叫timming，这是我对timming的理解。乐器有千百种，每种乐器都有自己的音色和音调，如何把这种音色和音调表现出来，是一种比卡准拍更高级的音乐表现方式，比如鼓声的「咚」这个东西拍，其实大多数的咚它不是咚一下，是咚完后面还有余音，那么你做一个pop加延伸，就能更好的表达出这个咚的质感。再比如说动次打次里的「次」，这个擦碟声短促，且在and拍，就更适合做一些比较快速的动作去表达出这个音效。像少见一点的萨克斯风给人的感觉比较飘逸，你就可以用连续的grove或者滑步去表达，就更为贴切。这里就拿简单的乐器举例子，总之就是要对音效这个东西敏感，平时对于你听到的乐器都要培养出自己的表达方式。

三就是对于音乐的情绪表达。歌曲是能感染情绪的，比如有些个你听就想跳，有些歌你听了前奏就想切歌，所谓的进不进歌就是这个意思，但比赛放歌可是不管你喜不喜欢的。所以平时练舞什么歌都要听，没有舞种和风格限制，没有快歌慢歌的限制。多听去多感受这首歌给你传达的情绪。免得你是个popper放首jazz的歌你就傻了。除了多听歌，你还可以练一下表情管理，表情能很大程度得给观众和裁判传达出你队这首歌的情绪，有些人battle就是全程司马脸，无表情。有人天生跳舞表情就能很自然，这样当然是最好。但如果不是也很正常，要练的话可以多看看老师和大佬是怎么做的，从模仿开始。但我觉得表情这个东西，限制的最大元素还是自己的脸皮不够厚，会怯场和害羞等。随著自己舞技的提升和上台次数的增加会慢慢改善。

3.练习方式

练习我是从内外两个方面理解的。

首先外部坏境，你最好是能找到一个练舞的小团体，有一个练舞交流的氛围，练舞也会有点积极性。氛围这个东西重要性我就不多说了。有条件最好是考一个工作室的团，那里会经常cypher，并且让你接触到该舞种最前沿和热门的东西，比如现在hiphop就喜欢跳litefeet，团训和比赛会逼著你去进步，并且身边会一直有比你强的人，你就可以学习到新的东西，这里多问和多交流就很重要，不管是对老师还是练舞的小伙伴，因为不管是上课还是一起练舞，你光跟著学是有很多细节没办法掌握的，要问了才知道。至于比赛这个东西，因人而异，他可以让你看清你现在的位置，但同时一天的比赛贼耗时间，而且比赛你就会去想怎么样才能过海选怎么样才能赢，有时候本来基本功不错的自信表达就能赢，但是偏偏要放一些自己都练不熟的招，简称败招，反而可能海选都过不了。但是总体来说比赛肯定是利大于弊的。

内部是自己练习方法。一就是每次练舞都要清晰的知道自己今天要练什么，一过去开心solo两小时就回家吃饭了充其量也就是巩固了一下自己已经会的东西，严格来说并不是练舞。你要是真的想进步，比别人更强，你每次就必须要跳出自己的舒适区，去练习你不会的东西，才会更快的进步。

二是练习方式的多样化，除了对著镜子练基本功和元素这个传统方式以外。你还可以尝试著编舞，用自己所学和喜欢的音乐编出2个八拍，千万不要小看编舞的作用，它不管是在你对音乐理解、基本功和元素的衔接都是一种综合锻炼。进步肯定比你看著镜子干练基本功进步要多。除此之外就是不对镜子跳舞，这个也非常重要，毕竟你比赛的时候只有别人看到你跳得怎么样，你自己是不知道的，你要练习不看镜子跳，去感受你自己跳得是什么东西，才能更好传达给别人。同时看镜子跳舞会限制你的跳舞的方位，有些人看著镜子跳舞头都不带动的，一直盯著前面，但是其实头和脖子对于dancer来说十分重要，一般来说看你会不会跳舞一看你头练得怎么样就能看出点东西。不看镜子跳舞可以更多练习到你的走位，身体方向以及头部。一开始不习惯可以拍视频，练完了再看自己不看镜子跳是个什么样。

三就是不要单一只学习一个舞种，其实学到后面就会发现，舞蹈是共通的，尤其是hiphop这种多元性舞种，不练点house脚比不过人家，不练点Poppin身体控制比不过人家，甚至hiphop比赛里你跳jazz或者breaking里的东西反而会炸翻全场。有时候遇到了瓶颈，去学习新的舞种反而自然而然得进步。所以在有余力的情况下去接触其他舞种，甚至芭蕾现代民族都可。最近poppin比赛还有个加了少林寺的功夫的popper，也是炸翻全场。总之多去接触，融会贯通，才能找到属于自己的风格。

4.其他心得

说完练舞本身想说点其他，跳舞的本质是就是跳著开心，并不是只有练舞和比赛，有些人本质星河并不适合比赛这种竞技文化，更适合showcase，去参加演出。party dance、soultrain、dance club等街舞文化本身也最好多多参与，感受街舞带给你的乐趣。

一篇文章也写不了多少东西，很多东西随著跳舞时间的增加会有自己的感悟，知乎可能长篇大论讲街舞的相关知识的人应该也很少吧，我希望有更多的大佬能在知乎写写自己的心得，而不仅限于课堂，希望街舞能在知乎也能发扬光大，抛砖引玉一下

你问题就一句话也不知道你的舞种是什么无法具体回答，看标题应该是个popper。我从bboy角度来说一些共同点

1.花钱找实力不错的老师教比自己模仿或者跟朋友学效率高太多，律动和基本功摸索一个月可能不知道是什么，老师一点说明白大概一周就能出效果。别舍不得钱，想跳好前期投入必须舍得

2.花时间练习基本功，每个舞种的各种动作都是从基本功演变出来，动作style有很多，在保证基本功的前提下掌握自己擅长的东西同时巩固基本功，foundation这东西贯穿你的生涯，除非你不跳了不然每次练舞都得练每次跳舞都用的上。其次是有取舍，有些动作看似酷炫实际上不适合自己的看看就好，一个玩footwork的bboy转型专练power这不就是事倍功半吗？一些简单的律动热身自己在家没事就玩玩，真正的高手就是把基础的东西做的很自然，6步谁都会做但是跳1年和10年做的6步质感是完全不同，别的舞种这个道理通用

3.花时间练下体能，好的体能会给你更高的耐久度和爆发力，有些动作必须体能达到一定水平才能做到或者质变

4.听歌得会听，踩beat跳都会，但是得把歌听出层次，旋律，beat，歌词，国内很多人因为语言问题其实根本不跟歌词的，很多炸点是歌词有关，一个动作卡住beat还把歌词表达了就炸了

5.掌握下英语，这东西毕竟是外国人搞出来的，所以正宗的东西他们说了算，你英语听力没啥问题多上油管听听那些og的采访视频，来中国workshop经济允许也可以去去，去的话记得带笔记本记录下要点

练啊

无论什么舞种基本功很重要，先把地基打稳然后才能建高楼，然后是学会享受舞蹈，先学会去dancing，要知道会battle不等于会dancing，但是会dancing的人他转变下思维battle就可以很厉害，当然比赛也是种学习方式，可以观察到各种各样的人都跳舞方式，其次就是把舞蹈当做你的生活的一部分一样自然，不要把跳舞当做是一件需要坚持的事情，而是打心底里去享受舞蹈的过程，这点对于是否长久走下去很重要。

多模仿：上课的时候集中注意力观察老师，模仿老师的风格动作，甚至是状态表情。

多钻研：下课之后，反复播放拍摄的舞蹈视频，看视频里自己哪个动作省略了，哪个动作做的不好看，对比一下跳到好得同学，多研究自己的问题，然后解决，突破，慢慢来。

多看：关注其他的一些舞种，多看看相关的舞蹈视频

学舞蹈不要太著急，一节课的时间你能练到多好，一口气能吃成一个大胖子吗？多给自己信心，只要课上学会了一个平时不会的动作，那这节课你就是有收获的。多和同学交流，开朗一点，即使上课累了，和学舞的小伙伴聊聊天打打闹闹，心情也会好很多。

我也在学跳舞，今年5月开始的，到现在8-9个月了吧，一开始学跳舞只是觉得很帅很酷炫，后来真的喜欢上跳舞，舞动身体的时候是我最开心的时候。热爱、勤奋、坚持，大家一起努力！