我有在學街舞，但是學不厲害

鑒於知乎上跳舞的人比較少，並且具有研究精神的dancer也挺少，看了一下答案也都很水，本著理科生的學術精神想對這個問題作出一些自己的理解。希望能和大家一起探討。

本人跳hiphop4年，poppin和house也涉及過一些，作為走過很多彎路的渣渣講一下自身看法。

1.基本功

都知道基本功要好好練，但是基本功也就那些，死練也很枯燥。我把基本功看成3塊。

體能，身體開發 ，元素

體能這一塊全靠自己勤奮，不管什麼舞，最重要的都是核心也就是腹部那一塊。一定是得多練的，平板支撐卷腹自己看著練。之後如果ground move做得多大腿力量也要練，手臂力量其次，如果是popper肯定也是要練俯臥撐的。

身體開發方式就有很多了，理論上來說每個部位只要你敢想就可以練，主要是延展度和控制。延展度就比如劈叉或者能把手掰到後邊，有興趣可以看看每年juste debout的Experimental的比賽你會有更深刻的理解。控制力就比如你肩膀可以做快速的shake，或者變速的動作、pop的連震，以及各個部位的協調，比如只動頭和腳腕其他部位不動，左手kingtut右手waving等等，可以參考法國大神salah。主要是速度與頻率、協調上的鍛煉。以上說的可以套在任何一個部位，腳腕，胸，膝蓋，甚至嘴巴，國外的dancer很多喜用練嘴巴和練跳的比如sadeck。練法就是每天每天拉各個部位的韌帶，然後跟歌練控制，日積月累沒有其他辦法，同時多問老師和比你厲害的大佬問發力方式，看他們是怎麼練的。

元素這塊例如hiphop基本元素就有幾十個，每當老師教完元素之後，首先肯定是把元素練會，練到自己舒服。接下來練元素有那麼幾個思路，一是拆解和組合，例如12拍跳party machine，34拍跳running man，通過不斷的拆解和組合，你可以融匯貫通所學元素，甚至創造出自己的元素，也避免比賽的時候人家猜得出你下一拍跳的是什麼，就局的沒意思。二是改變你做這個元素的形態，這個就比較複雜了，比如換方位上下左右做，變速做，元素裏有rock換成grove做，或者加著pop做，或者只用一個部位做該元素另外一個部位做其他元素等等。就是忘這個元素裏塞東西或者換東西，這個看個人腦洞。

2.音樂理解

關於音樂理解的問題老生常談，但不得不說有的人對於音樂理解是真的有天賦，特別是小朋友，像我等這類沒有天賦也就只等練了。要練的話主要是以下幾點。

一是知道音樂是分層的。要知道dj在做歌的時候，也是一層層疊加進去做出來的，主要包括拍子、旋律、歌詞，一些特效點、以及暗拍。你在跳舞的時候可以卡任何一個層次，也可以一起卡，也可以來回切。拍子主要是動次打次這類基礎拍，主要是讓你找到這首歌的節奏，保證你沒東西跳的時候也能按著這個節奏做一些基礎。旋律每首歌都有你可以理解成把拍子拿掉你最先聽到的東西，有點像背景音樂，每首歌都不一樣。特效點就是也就是你比賽的時候看些dancer卡的大多數（為什麼是大多數待會說）炸點。每首歌都喜歡在特殊的位置加上這些音樂特效。至於暗拍這個東西，我自己取的名字哈，有專業的大佬可以幫我科普。就是歌裏那些不是那麼好聽到的樂器，比如bass，很低沉，不是你聽到這首歌一開始就聽到的聲音，還有一些很細小聲音的樂器，他們都很規律的遍佈在拍子之間，只是你不多聽幾遍是聽不出來的。這種點一旦卡到也是會很炸，但是跟卡特效點的炸又是2種概念，後者讓人會覺得你很會聽歌。

二是對於每種樂器要有自己的表達方式。這個也是老生常談了，其實有個更為專業的名稱叫timming，這是我對timming的理解。樂器有千百種，每種樂器都有自己的音色和音調，如何把這種音色和音調錶現出來，是一種比卡準拍更高級的音樂表現方式，比如鼓聲的「咚」這個東西拍，其實大多數的咚它不是咚一下，是咚完後面還有餘音，那麼你做一個pop加延伸，就能更好的表達出這個咚的質感。再比如說動次打次裏的「次」，這個擦碟聲短促，且在and拍，就更適合做一些比較快速的動作去表達出這個音效。像少見一點的薩克斯風給人的感覺比較飄逸，你就可以用連續的grove或者滑步去表達，就更為貼切。這裡就拿簡單的樂器舉例子，總之就是要對音效這個東西敏感，平時對於你聽到的樂器都要培養出自己的表達方式。

三就是對於音樂的情緒表達。歌曲是能感染情緒的，比如有些個你聽就想跳，有些歌你聽了前奏就想切歌，所謂的進不進歌就是這個意思，但比賽放歌可是不管你喜不喜歡的。所以平時練舞什麼歌都要聽，沒有舞種和風格限制，沒有快歌慢歌的限制。多聽去多感受這首歌給你傳達的情緒。免得你是個popper放首jazz的歌你就傻了。除了多聽歌，你還可以練一下表情管理，表情能很大程度得給觀眾和裁判傳達出你隊這首歌的情緒，有些人battle就是全程司馬臉，無表情。有人天生跳舞表情就能很自然，這樣當然是最好。但如果不是也很正常，要練的話可以多看看老師和大佬是怎麼做的，從模仿開始。但我覺得表情這個東西，限制的最大元素還是自己的臉皮不夠厚，會怯場和害羞等。隨著自己舞技的提升和上臺次數的增加會慢慢改善。

3.練習方式

練習我是從內外兩個方面理解的。

首先外部壞境，你最好是能找到一個練舞的小團體，有一個練舞交流的氛圍，練舞也會有點積極性。氛圍這個東西重要性我就不多說了。有條件最好是考一個工作室的團，那裡會經常cypher，並且讓你接觸到該舞種最前沿和熱門的東西，比如現在hiphop就喜歡跳litefeet，團訓和比賽會逼著你去進步，並且身邊會一直有比你強的人，你就可以學習到新的東西，這裡多問和多交流就很重要，不管是對老師還是練舞的小夥伴，因為不管是上課還是一起練舞，你光跟著學是有很多細節沒辦法掌握的，要問了才知道。至於比賽這個東西，因人而異，他可以讓你看清你現在的位置，但同時一天的比賽賊耗時間，而且比賽你就會去想怎麼樣才能過海選怎麼樣才能贏，有時候本來基本功不錯的自信表達就能贏，但是偏偏要放一些自己都練不熟的招，簡稱敗招，反而可能海選都過不了。但是總體來說比賽肯定是利大於弊的。

內部是自己練習方法。一就是每次練舞都要清晰的知道自己今天要練什麼，一過去開心solo兩小時就回家喫飯了充其量也就是鞏固了一下自己已經會的東西，嚴格來說並不是練舞。你要是真的想進步，比別人更強，你每次就必須要跳出自己的舒適區，去練習你不會的東西，才會更快的進步。

二是練習方式的多樣化，除了對著鏡子練基本功和元素這個傳統方式以外。你還可以嘗試著編舞，用自己所學和喜歡的音樂編出2個八拍，千萬不要小看編舞的作用，它不管是在你對音樂理解、基本功和元素的銜接都是一種綜合鍛煉。進步肯定比你看著鏡子幹練基本功進步要多。除此之外就是不對鏡子跳舞，這個也非常重要，畢竟你比賽的時候只有別人看到你跳得怎麼樣，你自己是不知道的，你要練習不看鏡子跳，去感受你自己跳得是什麼東西，才能更好傳達給別人。同時看鏡子跳舞會限制你的跳舞的方位，有些人看著鏡子跳舞頭都不帶動的，一直盯著前面，但是其實頭和脖子對於dancer來說十分重要，一般來說看你會不會跳舞一看你頭練得怎麼樣就能看出點東西。不看鏡子跳舞可以更多練習到你的走位，身體方向以及頭部。一開始不習慣可以拍視頻，練完了再看自己不看鏡子跳是個什麼樣。

三就是不要單一隻學習一個舞種，其實學到後面就會發現，舞蹈是共通的，尤其是hiphop這種多元性舞種，不練點house腳比不過人家，不練點Poppin身體控制比不過人家，甚至hiphop比賽裏你跳jazz或者breaking裏的東西反而會炸翻全場。有時候遇到了瓶頸，去學習新的舞種反而自然而然得進步。所以在有餘力的情況下去接觸其他舞種，甚至芭蕾現代民族都可。最近poppin比賽還有個加了少林寺的功夫的popper，也是炸翻全場。總之多去接觸，融會貫通，才能找到屬於自己的風格。

4.其他心得

說完練舞本身想說點其他，跳舞的本質是就是跳著開心，並不是隻有練舞和比賽，有些人本質星河並不適合比賽這種競技文化，更適合showcase，去參加演出。party dance、soultrain、dance club等街舞文化本身也最好多多參與，感受街舞帶給你的樂趣。

一篇文章也寫不了多少東西，很多東西隨著跳舞時間的增加會有自己的感悟，知乎可能長篇大論講街舞的相關知識的人應該也很少吧，我希望有更多的大佬能在知乎寫寫自己的心得，而不僅限於課堂，希望街舞能在知乎也能發揚光大，拋磚引玉一下

你問題就一句話也不知道你的舞種是什麼無法具體回答，看標題應該是個popper。我從bboy角度來說一些共同點

1.花錢找實力不錯的老師教比自己模仿或者跟朋友學效率高太多，律動和基本功摸索一個月可能不知道是什麼，老師一點說明白大概一週就能出效果。別捨不得錢，想跳好前期投入必須捨得

2.花時間練習基本功，每個舞種的各種動作都是從基本功演變出來，動作style有很多，在保證基本功的前提下掌握自己擅長的東西同時鞏固基本功，foundation這東西貫穿你的生涯，除非你不跳了不然每次練舞都得練每次跳舞都用的上。其次是有取捨，有些動作看似酷炫實際上不適合自己的看看就好，一個玩footwork的bboy轉型專練power這不就是事倍功半嗎？一些簡單的律動熱身自己在家沒事就玩玩，真正的高手就是把基礎的東西做的很自然，6步誰都會做但是跳1年和10年做的6步質感是完全不同，別的舞種這個道理通用

3.花時間練下體能，好的體能會給你更高的耐久度和爆發力，有些動作必須體能達到一定水平才能做到或者質變

4.聽歌得會聽，踩beat跳都會，但是得把歌聽出層次，旋律，beat，歌詞，國內很多人因為語言問題其實根本不跟歌詞的，很多炸點是歌詞有關，一個動作卡住beat還把歌詞表達了就炸了

5.掌握下英語，這東西畢竟是外國人搞出來的，所以正宗的東西他們說了算，你英語聽力沒啥問題多上油管聽聽那些og的採訪視頻，來中國workshop經濟允許也可以去去，去的話記得帶筆記本記錄下要點

練啊

無論什麼舞種基本功很重要，先把地基打穩然後才能建高樓，然後是學會享受舞蹈，先學會去dancing，要知道會battle不等於會dancing，但是會dancing的人他轉變下思維battle就可以很厲害，當然比賽也是種學習方式，可以觀察到各種各樣的人都跳舞方式，其次就是把舞蹈當做你的生活的一部分一樣自然，不要把跳舞當做是一件需要堅持的事情，而是打心底裏去享受舞蹈的過程，這點對於是否長久走下去很重要。

多模仿：上課的時候集中注意力觀察老師，模仿老師的風格動作，甚至是狀態表情。

多鑽研：下課之後，反覆播放拍攝的舞蹈視頻，看視頻裏自己哪個動作省略了，哪個動作做的不好看，對比一下跳到好得同學，多研究自己的問題，然後解決，突破，慢慢來。

多看：關注其他的一些舞種，多看看相關的舞蹈視頻

學舞蹈不要太著急，一節課的時間你能練到多好，一口氣能喫成一個大胖子嗎？多給自己信心，只要課上學會了一個平時不會的動作，那這節課你就是有收穫的。多和同學交流，開朗一點，即使上課累了，和學舞的小夥伴聊聊天打打鬧鬧，心情也會好很多。

我也在學跳舞，今年5月開始的，到現在8-9個月了吧，一開始學跳舞只是覺得很帥很酷炫，後來真的喜歡上跳舞，舞動身體的時候是我最開心的時候。熱愛、勤奮、堅持，大家一起努力！

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