唱歌不走音，但给人感觉还是唱得一般。有什么技巧会让人感觉唱功很好（除了彪高音）？
谢邀。
「飙高音」这个词，常常令人感觉low。如果说你对别人说，这歌手唱功很好，因为他很能飙高音，那么，别人往往会用鄙夷的眼光直视你；而如果你对一个人说，这歌手，压缩好，边缘化好，那么，别人就会以一种不明觉厉，感觉很可靠的眼光仰望你。可是呢，压缩，边缘化，其实，往往也都是体现在高音上。
可以这么理解，一个歌手能够飙高音，不代表唱功好；而一个歌手不能够飙高音，唱功一定不好。因为，不能够飙高音，便意味著他缺少了声乐之中最核心的技术，即「换声」技术。
所以，问主如果要让人觉得自己唱功很好，那么，最直接的方式，当然就是高音，不一定非要飙，不过，绝不能够演唱一首歌曲，一到高音，便各种躲，各种转假声，等等。有了高音，才能够保证我们在演唱一首歌曲的时候最基本的稳定度。
当然，演唱中低音区的歌曲，就需要我们使用更多的技巧来为歌曲增添丰富的色彩，为什么不走音，还是会给人感觉一般，便是因为，没有用到这些丰富的技巧，最常见的情况便是声音没有强弱亮暗之分，基本处于一个频率上，给人听来，就容易缺乏层次，缺乏感情。所以，人为意识地控制声音的强弱，便是我们在开发乐感的第一步。
1 良好的基础音
2 良好的共鸣
前者会让人觉得，声音质感好，好听扎实饱满。后者在好的基础音的前提下，会让声音泛音更丰富，可以增大音量，更能让声音更有穿透力，不仅仅对高音有帮助，对不太高的一样会增加很强的效果，哪怕清唱也是。虽然普通人听来，还想你声音大了而已，但没那么简单，声音的各个方面都会好。但一般人不知道如何去正确利用共鸣，比如中低音时候的主要胸腔和咽腔共鸣，高音时候咽腔和鼻腔为主的共鸣。
如何安全的练习提高呢？
有好老师当然是最好的，如果没有那么事实哼鸣和哼唱吧。相信又安全，又有助于提高。建议一定要去认真思考哼唱哼鸣与唱歌时候身体肌肉的协调运作到底是怎么样的，区别是什么。慢慢来，坚持就好。方法如下：
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其实 哼 真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。
1 好首先讲讲什么是「哼」？
首先吧，我认为学唱歌，自己想看著文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的如何轻松的让声带达到高频振动，且用最小的力得到最好的高位置共鸣，还不懂如何保持统一的音色。
一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他著名歌手的，比如阎维文的大师班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。
首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）
好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：「哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！」 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂······
其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别著急。太著急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。
2 经常练哼鸣我们会得到什么？
首先对唱歌来说最重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。
（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）
多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先第一意识使力发声。
特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。
眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、「头声（片面的理解）」、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）
关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接
突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂 - Chester的文章 - 知乎
Chester：突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂?zhuanlan.zhihu.com『轻松唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合 - Chester的文章 - 知乎
Chester：『轻松唱高音』共鸣的利用，让真声与高位置共鸣结合?zhuanlan.zhihu.com
也可以到我专栏慢慢看呢！
3 练习的注意方面
a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 「欧」来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）
打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！
注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感
声乐老师说的「打开」是什么？我要清晰的通俗的解释！ - Chester的文章 - 知乎
Chester：声乐老师说的「打开」是什么？我要清晰的通俗的解释！?zhuanlan.zhihu.comb 这里强调几个开关
（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）
1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。
2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）
哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。
这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后第一意识是开灯对吧？那开灯肯定第一意识是摸开关，你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。
c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。
我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感，是自动产生。
所以在我的文章里我会反复强调，不要跟著音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。
注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。
具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！
漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。 - Chester的文章 - 知乎
Chester：漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。?zhuanlan.zhihu.com这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇「嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具」前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意第一用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！
还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！
注意起声要柔和！！！
最后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整
注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！
像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！
然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。
具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看
唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能 - Chester的文章 - 知乎
Chester：（新增小练习）唱歌换气其实你"本来就会" 发现你的本能?zhuanlan.zhihu.com哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被「高手」不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！
其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。
最后综述一下：
哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！ 如果做正确了，感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）
结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。
另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！
（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）
附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是 啊）
用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个「功夫」的意思，这样才更能放下来慢慢练，「曲不离口」很重要！
很多文章我会提前发到我的微信公众号的CCSING2018,欢迎关注！
不走音的话，那就要把我节奏。还有感情。
音准无问题，但是会出现唱的一般或者不是很好听的原因一般有这么几种
1，基础音色问题（发声也扔在这个里面）：比如，很多同学在演唱的过程中声带过度紧张，以至于整个声音过于尖锐或者动态僵硬有压迫感，让大家听起来觉得非常的不舒服。比如，声带闭合情况不好造成整个声音漏气偏虚不稳定等等。
2，语气问题：演唱过程中没有语气变化，导致演唱过程中没有任何的情绪色彩。
3，强弱问题：整体演唱全都是强或者全都是弱，直观感觉就是唱的平。
4，咬字问题：咬字准确度不足，咬字过于懒（方言习惯或者家庭咬字习惯）等。
想要提升，单纯的小技巧还是有的。
1，笔以上的声音：即拿牙咬住一根笔进行演唱，然后体会声音的位置，演唱中要求声音都在笔以上，去掉笔后也找寻这个笔以上的声音。这一动作有效缓解咬字和传声的部分问题。
2，原地踏步唱歌：这是大家觉得最没用，但是实际效果最明显的练习。原地踏步不仅帮助节奏的稳定还会带来强弱变化，一试便知。
3，哼鸣练习：这个练习有非常多的练习方式，对于初学者练习哼鸣最大的好处是调谐声音色彩的柔和度，这个状况下有利于声音的平衡与好听。
另外附上视频教程与文字教程：
气息的初级入门大体分为基础的三个阶段
1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。
2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了
3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会轻松一些。
呼吸分为两个主要步骤：
1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：
演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的第一步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有著密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。
两个气息保持与练习的简单办法：
第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
发声系统：
简易发声理论：
众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。
这里有几个唱歌必须了解的概念。
声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。
声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。
声带的震动频率越高，发出来的音越高。
声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）
声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。
其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：
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解析：
前后方向：
依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。
喉位方向：
喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）
声带使用的错误状态：
声带的几种错误的状态，
第一：喉位上提 因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；
第二：喉位下压 因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。
解决发声问题逻辑步骤：
步骤一 在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）
步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）
步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）
发声简单有效的练习方案：
练习1 气带声练习：上面说过了。
练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。
练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。
这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。
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音准教程：
涉及专业名词为视唱练耳 ：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的最多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。
音准问题的源头：
一 因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题
二 因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题
三 因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题
四 因为咽喉部其他病灶产生的音准问题
五 因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）
其中前三个最常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。
我们说说可修复的音准问题与解决方案:
一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。
二， 演唱基本功：我的模块教学法中有一个辞汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）
模块教学法 判断自己演唱对错的「抑制性操作」_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili?www.bilibili.com简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：
1，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。
2，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，第一种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类最大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高,于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。
音准问题解决：
大老师教你学流行唱法 小技巧之唱歌音不准怎么办_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili?www.bilibili.com音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是最基础的要素。 下面贴我写的文字版本音准日常练习方法： 一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。 学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到最初印象和大概的旋律。 2 隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正 错误的印象。 3 一个耳朵带著耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准 4准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。 5 尝试跟伴奏进行演唱。 这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。 二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？ 1，借助钢琴软体：首先，你需要下载一个钢琴软体，免费的一大堆。 音阶训练：
这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。 首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是 （第一个键）--（与第一个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨著的)----(与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨著的）就是了。这里每个括弧就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。
练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习, 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。
大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可最后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可最后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）
注释：我们学习歌曲的第一步是音准。音准的第一步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的著跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然最好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，基友均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢RB是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的RB风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。
音程关系训练：
首先尝试演唱：（如图）11，12,13,14,15,16,17,1i，然后翻过来i7,i6,i5,i4,i3,i2,i1。这种先要多唱，唱顺。然后下面是进一步的细节。
这一次，我们尝试弹唱所有隔著一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔著一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔著一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔著一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系） 依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔著几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。 当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。 另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。
三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程
辅助歌曲练习
歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。
不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass最好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。
演唱方法：很多人是因为声带控制能力和不良语言习惯之类的问题才造成的音准，这个时候我们应该回到基础的气息训练训练一段时间后结合发声来做练习，这里有三个经典的结合发声做的练习给大家：
大老师教你学流行唱法 基本功篇之气息与发声的匹配_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你学流行唱法 基本功篇之横膈膜弹跳训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之 演唱稳定性训练_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
技术问题：因真假音高音等问题而产生的声嘶力竭和无法唱够音高的同学请到我的文章中找气息与发声匹配的良好起点，认真阅读的练习顺序，重新开始或者针对性解决基础的气息支撑和发声问题，并在练习储备充足后摄入后面的练习。毕竟耳朵听的再准也要唱准才是，很多人在发声的控制上是很不稳定的，这需要磨合和练习。只要你不是三天打鱼两天晒网的进行练习，相信很多人在足够的练习以后音准问题是可以解决的，
OK，基本的音准训练就到这里就结束了，我们参照上面的顺序其实是可以有很大的进步的。当然，这也需要你耐心的练习，毕竟音准这个东西最需要长时间的耐性和练习。你可以把音准练习作为日常乘坐通勤工具时的一件排解无聊的事情来做。相信你的演唱也会随著练习越来越好。
视频教程：
气息基础呼吸细节教程：
大老师教你唱流行唱法 气息篇之如何吸气才是对的？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之 吸气理论知识_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之 气息的保持怎么玩_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
大老师教你唱流行唱法 气息篇之补充_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
气息练习教程：
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颤音问题
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音准问题解决：
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喉位问题：
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漏气问题：
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跟伴奏相关问题：
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演唱破音问题：
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科学说话：
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唱歌没感情：
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通过模仿学习唱歌：
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舌头紧张：
三分钟学唱歌 唱歌时舌头究竟怎么放？_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
首先多听。 一首歌想要唱的好，必须先熟悉他。熟悉他的节奏 歌词 旋律· 之后就是感情， 唱歌一定要带上感情去唱。这样才会打动别人。 唱功的话 你可以每天进行一些练习，这个不是一下子就会的,
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，应该养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，「痛快地叹一口气」使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地「流进」使腰、后背都有「气感」，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用「打呵欠」去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的「掉下来的感觉」舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发母音的著力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
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