的确， 别特连科的名气远低于蒂勒曼和尼尔森斯是不争的事实。蒂勒曼棒下的瓦格纳令人印象深刻，与维也纳爱乐乐团合作的贝多芬交响曲也让他收获了无数赞誉，他在理查施特劳斯和布鲁克纳的诠释上亦有建树。蒂勒曼已无疑是现代德国指挥家的翘楚。尼尔森斯依靠广泛的曲目和新鲜动感的演绎俘获了大批听众，其在DG录制的肖斯塔科维奇系列已让他手捧多座格莱美。而看看基里尔·别特连科，由于低调且不喜录音，知道他的人本来就不多，再翻翻他的录音目录，听众很可能会冒出更多疑问:「这是什么作品？Suk是谁？」翻翻简历，原来是一直泡在歌剧院里，历任维也纳人民歌剧院、迈宁根歌剧院、柏林喜歌剧院总监，现任巴伐利亚国立歌剧院（德国最好的歌剧院之一）总监，并且在2013、2014连续两年登台拜罗伊特指挥新制作的瓦格纳《指环》，算是很大的成就。但仔细想想之后，我们更可能惊呼:「他没有在任何一支交响乐团担任过总监！」是的......柏林爱乐乐团是基里尔·别特连科接手的第一支交响乐团，真是有些一步登天的味道。

「 Kirill Petrenko？你们确定吗？」

因此这份柴可夫斯基录音承载了太多的意义。柏林爱乐需要它来证明自己的选择没有错， Kirill Petrenko需要它来证明自己有能力掌舵这支超一流德国乐团。听众需要通过它来了解新总监。它做到了。媒体和乐评欢呼、听众掌声如潮，世界认可了柏林人的新指挥。

第一乐章的开头几个乐句一过，我就明显感觉得出别特连科处理的不同，没有遵循演奏传统，具有更现代意味的呼吸和断句，干净利落，流畅。接下来的段落速度很快， 别特连科熟练地抽离出柴可夫斯基第六交响曲的主线，用近乎诠释古典主义作品的手法推进作品，对感情加以克制，而没有像现在所流行的那样依靠漂亮精致的音色和延长的节奏处理来达到浪漫主义的效果。因此如果习惯了有厚度的浪漫声响（比如杨颂斯与巴伐利亚广播交响乐团的2012年现场）， 别特连科的演绎可能会显得缺乏张力，不太讨喜。但往下继续听，唯有叹服。 别特连科把四个乐章真正联结成了一个有机体。

第二乐章他著重突出了柏林爱乐乐团的木管乐器，让整体的音色充盈著木质的色彩。同时进一步打开柏林爱乐的声音层次，低声部下潜，情感一步步酝酿，美丽动人的声响开始出现。第三乐章别特连科则展现了他极强的乐团控制力，在前两个乐章的速度已经擦边的情况下，异常完美地稳住节奏，演奏生动而跳跃，高潮时音色丰富多彩，激动人心。第四乐章中对绝望情感的把握是一大难点， 别特连科继续保持著前三乐章的风格，以现代意味的乐句逐渐勾勒一个焦躁不安的心灵的痛苦，难以置信地把优秀的演奏维持到了最后一刻。

别特连科对细节的关注可以被察觉。他勤于看乐谱，整理分析伟大前辈指挥家的标记，比如在柏林爱乐乐团的官网上他就表示自己沉迷于大指挥家彪罗标注的总谱。这种对乐谱、对细节的在意只能来自他对音乐作品发自内心的爱和对作出准确诠释的渴望与热情。在柴可夫斯基交响曲中他注入了歌剧的戏剧血脉，始终维持著美妙的平衡，某一些段落甚至能让我联想起瓦格纳的歌剧（这是上一任总监西蒙·拉特尔所做不到的）。

毫无疑问，近年来最出色的柴可夫斯基交响曲录音，征服了俄国音乐的珠穆朗玛峰，开启了柏林爱乐乐团的新时代。在别特连科规划的第一个乐季中，柏林爱乐的拿手曲目贝多芬、马勒、与俄国指挥别特连科有深刻共鸣的俄国音乐作品如拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基都将被搬上音乐厅，我们拭目以待。

最后以乐评人Katherine Cooper的一句话作结束语:

「世界上最伟大的乐团之一被交到了安全的手中，而且是一双富有创造力的手中。」

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