关于散曲的疑问？
散曲在元明两代的文坛上，虽曾光焰万丈、大放异彩，但到了清代，一般文士多致力于考据和诗词，对散曲却视为雕虫小技，非庄人雅士所为，所以，《四库全书》提要说：「厥品颇卑，作者弗贵。」从此，许多很有价值的作品在这种歧视下湮没无闻。
后来，经过王国维先生治以考证之法，以及吴梅先生的极力提倡，研究散曲的风气，于焉大盛。同时把数百年来，埋藏在灰尘蠧朽之间的宝贵资料，也先后不断发现；而且有任中敏、卢前、赵万里、梁乙真及吾师郑因百（骞）先生的努力搜辑、整理、编选、校注，把散曲在文学园地中所占的地位，重新予以估价，这不能不算是中国文学史中的一个重要课题。
因为在中国韵文的发展上，大家都是以诗词为其正统，千百年来，陈陈相因。专门讲究含蓄蕴藉、凝重静雅的手法，所尚的是弦外之音、言外之意；所写的句子，愈是扑朔迷离得令人不解，愈会引起一般人体会、玩味的兴趣，于是什么诗笺、词证之作，汗牛充栋；同样的一首诗或一阕词，经过两个人的注释后，非但不相近似，而且还根本相反。
但是散曲却没有这些困难，因为它是一种比较奔放的文字，心里有什么，笔下便写什么，不用典，不避俗，难过的时候，就痛痛快快地哭，得意的时候，便高高兴兴地唱，绝没有含蓄隐藏的余地，这便是它不同于诗词的地方。
方今白话文学隆盛之际，散曲的提倡，大有必要；我之所以写《中国散曲史》，主要目的就是要把整个散曲的发展情形给大家做一个概括的介绍。所恨读书不多，自然还有好多材料不曾为我发现，疏陋之处，知所难免，尚祈海内外方家有以教之！
是书之作，承因百师不惮烦劳，时加指导。写成后，蒙于院长右任先生详为审阅，并赐题词。复蒙张部长晓峰先生介绍出版，陈恩绮同学代为缮校。感激之余，谨此一并致谢。
1956年端阳节罗锦堂序于台湾大学文科研究所
本书全面细致地梳理介绍了中国散曲的来龙去脉和发展情形，包括散曲起源、形式及特质，元人散曲，明人散曲及清人散曲四部分。明散曲独特地以昆曲流行为前后期分界，清散曲以清丽、豪放派分别阐述，并专论清小曲与道情。全书资料广博全面，论点独特、勾勒清晰，在研究中国散曲诸家之中独树一帜，学术价值和文化意义都极深厚。
期待有人提出「关于散曲的疑问」，已然久矣，故此又来一次「路过，闻声，搭茬儿」了。
有副对联：「宋词元曲楚歌赋，唐诗晋字汉文章。」对得极好。好就好在把我们中华民族的文化之精髓尽皆揽入到联中。只是对联作者之所以把元曲放在第二位的名次上，不过是为了这副由朝代和文学名片语成的对联尽可能平仄相对而已，并不能遮掩元曲在中华文学上的地位远逊晋字、汉赋、唐诗、宋词的尴尬的现实。其实元曲之雅，不逊唐宋；而元曲之俗，在雅俗共赏之处却非唐宋之所能及。此话是否夸张？且待举例以释之。
众人皆知元曲中排名第三（排第一的自然是关汉卿了）的马致远的那首「天净沙」：「枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。」马致远写的是秋。排名第二的白朴也有一首「天净沙」，他写的是冬。「一声画角樵门，半亭新月黄昏，雪里山前水滨，竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。」如何？有声，有色的一幅冬天山村的画卷！与唐人的「日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。」相比，我倒以为或许更有些韵味。
雅俗共赏的有这样一首：「红日落，残霞在，秋水共长天一色（这里读骰）。寒雁儿呀呀地天外，怎生不捎带个字儿来？」王勃的「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。」在这里被「篡改」得「平民化」了，于是才能引出以下的「口语化」来，不是作者笨，相反，却是作者「化」得巧。更好的则是在心态的描绘上，他不说捎封「信」来，而是说捎个「字儿」来，多好的表现力？
那么，俗的呢？就俗得「让人有些心跳」了。请看：「偎著，靠著，云窗同坐；搂著，抱著，月枕双歌；等著，怕著，四更早过。天哪！便润一个更次儿，又妨什么？」如何？按照古律读一读他的「云窗同坐，月枕双歌。」两句，平仄语词性对得是何等的好！更主要的是，作者以曲中人的口气实话实说地，赤裸裸地喊天，喊著让天再「润一个更次儿」。描述急切心情的诗句里，可有如此生动形象，乃至入木三的呼喊？我们是不是可以从这首「俗曲」中得知，所谓的「通俗歌曲」，早在元朝就有了呢？
路过，闻声，搭茬儿。因此话不宜多，就此打住了。
推荐阅读：
