谢邀。王羲之和颜真卿是我最喜欢书法家，我手里有几十本书法字帖、碑帖，就王羲之和颜真卿的碑帖占了很大比例，可见我对其两位书法大家情有独钟。王羲之和颜真卿的书法都可以说已达到了艺术的巅峰了，他们的书法艺术各有千秋，书法艺术的成长跟一个人的性格、经历、喜好和审美情趣有很大关系。王羲之的兰亭序被公认的天下第一行书，草书如淳化阁帖，草诀百韵歌等。颜真卿楷书如唐颜真卿多宝塔铭，草书有颜真卿草字汇等。要说他们两人谁写得好，这没有可比性，这好比红衣服好看还是黑衣服好看一样的，只能是难分伯仲。各人的审美观都不一样，学习书法提高审美观至关重要，多读碑帖，博览优秀书法作品，提高鉴赏力和审美情趣。眼高手低是贬义词，我认为在学习书法方面不一定是坏事，眼界高了能分辨出字的好差，能把握住正确的学习方向也未尝不可。学东西一般都是从模仿开始，从形似到神似，唱歌跳舞也如此。学书法先选帖，选最好看的碑帖，这也叫踩在巨人的肩膀上往上爬，博采众长，专一博众。书法这门艺术，内行看门道，外行看热闹，我认为当下书法趋渐萎缩的情况下，看门道和看热闹都应来一点。只要大多数人认为这字好看就行，就向他学习，反之就不学。颜真卿草字汇里有些字写的很漂亮的，如龙字，我收集了十个龙字，我认为颜真卿的龙字最漂亮，不信可以察察，在此我只是打个比喻。总之，凭自己眼光，哪个字漂亮就临哪个字，然后再形成自己的风格。所以没个人写的字都不一样的，这与各人的审美和学习方法进度都有关系。以上个人覌点，仅供参考。

关于颜真卿的书法和王羲之的书法相媲美的问题，就如同问老白干和干红哪个好喝一样。不可比，不需比。

每一个人对艺术作品的理解和评判必然带有主观的思维，各有各的喜好，难能客观。

有人喜欢春兰，有人喜欢秋菊，有人两者都喜欢，无法说清春兰好还是秋菊更漂亮。所以我们在欣赏书法艺术的时候，往往会只阐明观点，不评价好坏对错，不说服别人接受与否。

比较王羲之的书法和颜真卿的书法也是这个道理。能够相媲美的原因是二人的书法都达到了技法娴熟、至性至情的高度，都属于个人的书法艺术的极致。为什么说是「个人的书法艺术的极致」，是因为书法艺术本身没有极致的标准，而具体到人则可以有。

以兰亭序和祭侄文稿为例，两幅书法都是达到技巧的巅峰，并且传递出的审美感受具有同样的冲击力。但是两幅书法又显著的展示了作者各自的性格。这是二者一致的地方。

两幅书法技法上的不同主要表现的兰亭序露锋为主，起笔和收笔，一字之间的笔画牵连上，上下字之间的引带上，大都出锋为之，整体的感觉是潇洒爽利，自由奔放；其结体也是舒朗散逸，简淡清雅。这些特点和文辞内容以及王羲之的性格，当时的氛围以及魏晋风流的时代气质完全契合。这是兰亭序的高妙之处。

祭侄文稿用笔藏头护尾的特征明显，虽有意到笔不到的存在，但是仍然是笔笔到位，绝不草率。在结体上，文稿紧致内敛，圆转含蓄，和鲁公书写之时的情绪及情感波动相合，沉郁悲痛，无意于书。这样的文稿是难以一气呵成的，其节奏会随情绪状态而波动，故而章法的变化有迹可循，又无所揣测。

这两幅书法都超越了「技」的层面，属於单纯的情感迸发，其实现的的根本是技巧技法的妙到毫颠的把控。

王羲之不是颜真卿，所以兰亭序必不同于祭侄文稿。二者是中国书法艺术的两颗明珠，一样的光辉灿烂，一样的垂范百世。

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我们学写字，一学技，二学理，字有字的理，书写有书写的理。「技止于道」，道理才是根本。王羲之能称「书圣」，就是因为他在「阴阳」、「大小」、「轻重」、「方圆」、「疾涩」、「疏密」、「揖让」等矛盾的处理变化上是最全面的，所以说，「义之如龙」。

书法是人们对文字内容的深度理解和精神状态的自我表达，书法本身所承载著的，是书写者对自身、对人生、对自然、对道德文化的深刻体悟和理解，浸透著中国传统的思想智慧。

能把握好这些思想智慧，会处理字中的阴阳矛盾，只需一点技术上的变化，「合理」又「合法」的话就足以自成一格，在历史上留下痕迹。

颜真卿就是以「正大方严」和「外圆内方」的特色暗合儒家「道理」，所以即使字形与王羲之非一路，用笔强调「藏锋」，也与王羲之非一路，但是在字的处理上却也异常精妙，也就奠定了他的书法地位。

王羲之和颜真卿，是书法史上两颗最耀眼的星座，两人同乡并以各自的特性，构成了两大截然不同的艺术和审美的体系。千百年来，一直是书学研究最重要的对象。

（一）两个不同的领域

在印刷术发明之前，书籍和文化的流传于传播，主要靠抄写与刻石。由于材料与功用的不同，各自所表现出来的特点和情趣也就各异。前者可谓书卷之作，后者称为「铭石之书」；前者为帖，后者为碑。另从文字上看，至汉末我们现在最常用的书体——楷书和行书均已初具规模，并出现了两位草书和楷书大家——张芝和钟繇。这两种书题都是循著文字由繁入简的发展规律而产生的「今体」；再者，由于政治、经济、文化发展的不平衡，书体演变的程度也各异。在正规场合，如书碑，仍采用隶书。而「今体」主要用于民间实用的场合，古今参半。即便至东晋，也是如此。如与王羲之同时代的《王兴之墓志》、稍晚的《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，非隶非楷，很不成熟；再次，自建安十年（205）曹操下禁碑令后，直至东晋灭亡，除了北朝，民间不能私下建碑，是由北碑南帖之称。羲之恰好生活在这一演变时期，早年师从卫铄，此后几乎到晚年，主要潜心于张芝和钟繇的书法。这三家均属「今体」的代表人物。羲之一生没有写过碑，从其流传下来的摹刻本看，均属书卷之作，又以信札居多，表现形式相当的自由、灵活、随意，有很强的时间感暗示性。

通过最实用的形式、最为日常的境界，转换成飘逸洒脱、雅俗共赏的艺术风格，这是王羲之作品中最具魅力之所在，从而达到老庄哲学中艺术化、自然化人生境界。如他的《孔侍中帖》、《平安帖》、《远宦帖》。正因为杰出的艺术成就和雅俗共赏的新书题，奠定了王羲之在中国文化艺术史上最辉煌的地位。

通过最实用的形式、最为日常的境界，转换成飘逸洒脱、雅俗共赏的艺术风格，这是王羲之作品中最具魅力之所在，从而达到老庄哲学中艺术化、自然化人生境界。如他的《孔侍中帖》、《平安帖》、《远宦帖》。正因为杰出的艺术成就和雅俗共赏的新书题，奠定了王羲之在中国文化艺术史上最辉煌的地位。

「点画稍细，恐不堪经久」道出了颜真卿对铭石之书在使用传播中的见解和务实的作风，擘窠大书也就由此而诞生了。以篆隶厚重之笔，变初唐瘦硬研美的楷法；又取篆籀体势，外密内疏。这一规模，早在四十六岁时所作的《东方朔画赞》中已初具端倪。研美秀丽的书体对书卷之作果然合适，但对于端庄正严的碑来讲未必协调，所谓内涵制约形式。另一方面，颜真卿将行草书中参入篆籀笔意的成功经验合理地融于楷书中，加重了笔画的厚重感，长者使短，短者使长，最大程度地利用每格空间，宽博雄浑，大气磅礴，具有体积感的暗示性。以拙为美，以朴为华，既增添了碑的感染力，又是其人格得到自然的显现，表现出强烈的存在感。即便在他的行草书中，也表现出这种特点，这是同羲之书法的最大差别之一。

（二）以侧取势与直落直起

侧为钟（繇）王（羲之）不二之法，争议也最大。从书学上看，其意有二：一是指行笔，主要用于纵向的笔划上。逆势行笔，笔锋稍偏于左上，但作用点仍近于画心，其目的使锋芒打开，表现出某种俯仰的姿势，如《丧乱帖》中「痛」字的纵撇；二是指起笔与收笔。为了达到承上启后及变化的目的，凌空取势，从不同的侧面下笔或收笔或出锋。从这个意义上讲，一个起笔或收笔，都可以看成是一个圆，有八个面和360度的变化。这样，就能使任何一笔的起笔与收笔，在节奏上和角度上均能产生无穷尽的变化，达到因势生势、因势立形之目的。在气的贯穿中，给人以流动感与韵律感的暗示性。古人云：「侧取其媚」，讲的便是这个道理。在这方面，羲之确实是个圣手，不管是《孔侍中帖》、《丧乱帖》，还是《淳化阁帖》第八卷中诸帖，几乎很难找到相类似的或平行的点画。最出名的便是《兰亭序》中的二十几个不同的「之」的写法，变化并非是至难之事，难在得自然之真趣。羲之以其老庄的气质与悟性，达到了无可非议的境界。他的美是丰富多彩的，又是天然的。

「点画稍细，恐不堪经久」道出了颜真卿对铭石之书在使用传播中的见解和务实的作风，擘窠大书也就由此而诞生了。以篆隶厚重之笔，变初唐瘦硬研美的楷法；又取篆籀体势，外密内疏。这一规模，早在四十六岁时所作的《东方朔画赞》中已初具端倪。研美秀丽的书体对书卷之作果然合适，但对于端庄正严的碑来讲未必协调，所谓内涵制约形式。另一方面，颜真卿将行草书中参入篆籀笔意的成功经验合理地融于楷书中，加重了笔画的厚重感，长者使短，短者使长，最大程度地利用每格空间，宽博雄浑，大气磅礴，具有体积感的暗示性。以拙为美，以朴为华，既增添了碑的感染力，又是其人格得到自然的显现，表现出强烈的存在感。即便在他的行草书中，也表现出这种特点，这是同羲之书法的最大差别之一。

（二）以侧取势与直落直起

侧为钟（繇）王（羲之）不二之法，争议也最大。从书学上看，其意有二：一是指行笔，主要用于纵向的笔划上。逆势行笔，笔锋稍偏于左上，但作用点仍近于画心，其目的使锋芒打开，表现出某种俯仰的姿势，如《丧乱帖》中「痛」字的纵撇；二是指起笔与收笔。为了达到承上启后及变化的目的，凌空取势，从不同的侧面下笔或收笔或出锋。从这个意义上讲，一个起笔或收笔，都可以看成是一个圆，有八个面和360度的变化。这样，就能使任何一笔的起笔与收笔，在节奏上和角度上均能产生无穷尽的变化，达到因势生势、因势立形之目的。在气的贯穿中，给人以流动感与韵律感的暗示性。古人云：「侧取其媚」，讲的便是这个道理。在这方面，羲之确实是个圣手，不管是《孔侍中帖》、《丧乱帖》，还是《淳化阁帖》第八卷中诸帖，几乎很难找到相类似的或平行的点画。最出名的便是《兰亭序》中的二十几个不同的「之」的写法，变化并非是至难之事，难在得自然之真趣。羲之以其老庄的气质与悟性，达到了无可非议的境界。他的美是丰富多彩的，又是天然的。

（三）一拓直下与屋漏痕

一拓直下，王羲之行笔的一大特点，即起笔调峰下按后，由慢到快地向一端劲健地行笔，意如滑梯，利用冲力和摩擦力，达到力透纸被的目的，尤其在纵向笔画中，更为明显/这种行笔的最大好处，容易使点画挺健秀丽，尤其对写较小的字或是用较硬的笔来讲，效果甚佳。从羲之流传下来的作品看，大都是布局较小的简札之类，采用这种形式，既是自然而然的，也是合适的。其中表现较为典型的，如《丧乱帖》、《何如·奉橘贴》、《二谢帖》等。颜真卿则采用与羲之甚为不同的方式，自名为「屋漏痕」，就像房内浸水，一缕水在墙上由上而下地淌下。虽运动状是直的，但水痕因墙面上的凹凸与阻力的不同，速度和形态均会发生微妙的变化，甚似一缕藤丝，以柔见劲。行笔时，笔毫微微振动，亦入射行，腹部上每一鳞片都会在行走时微微起伏，作用于地面。这一方面也许同颜真卿早期贫困、下雨时屋内景厂浸水有关；另一方面由于他喜作大字有关。当笔较小，按得又重，笔毫容易散败，如稍加提按振动，易使笔毫齐顺复原。这种方法，在金文和汉隶中是常见的，在楷、行中，鲁公为最典型，如传他的《蔡明远贴》，这对以后羊毫笔的普及使用，开辟了一条最为广阔的天地。

（四）内密外疏与内疏外密

萧衍《观钟繇书法十二意》：「逸少（羲之）至学钟书，势巧形密，及其独运，意疏字缓。譬如楚音习夏，不能无楚。」将钟繇古拙平扁的书势，走向「势巧形密」、「意疏字缓」。是羲之楷法的特点。即一方面收紧字内中宫，将作为主笔的撇、捺、横、竖向四周放射性地伸开，峻拔一角；另一方面，笔画变细，使技法和笔意更加精美秀丽，所谓「古肥今瘦」、「古质而今研」。如羲之临钟繇的《墓田丙舍帖》，体势风流，不乏古意，然已是羲之自家本色，这只需同钟繇的《宣示表》作一比较更可得知。在行书方面，羲之同样采用这一形式，并完全遵循著楷书的原意，几乎不带任何隶书的遗意，从而使这两种书体达到了纯而又纯、尽善尽美的程度，继古开今。颜真卿早年的楷书，如《多宝塔》和后人以为临羲之的擘窠大书《东方朔画像赞》，基本上与羲之一脉相承。到了六十岁前后，因出于实用传播的目的，按石之大小，来了个擘窠大书。这样势必使字撑足方格，中宫书开，行列之间的空间自然变得紧密。楷书中，所得内疏外密法由此而生。这种书势，恰好同篆书、金文构成了共通性；在视觉上，给人一种向四周膨胀的暗示性。同时，他又将这种书势再度融入行草书中，从而形成了与羲之截然不同的艺术风格。米芾称他的行草「有篆籀气」，道出了颜行书最显著的特点，如他的《送纸帖》。此后的书家几乎都离不开这两大书势。

（五）笔墨感与存在感

书卷之作大都适合于近距离的观赏，故对每一笔触的成败、微妙的变化和彼此间的对应关系等，均要达到无懈可击的程度。最终在气韵上，又要尽可能地表现出淡雅闲适的风姿，故在笔墨感的表现上即极其严格又细腻微妙，这方面羲之堪称第一人。但是，羲之独高远淡雅的笔墨感的追求，是建立在自然与空灵的审美基础上的，如清水芙蓉，没有任何雕琢的痕迹。并随著时间和心情的不同，在笔墨上所散发出来的韵姿，亦各有所异。这既是老庄哲学在笔墨中完美的体现；又是其人格化的显现。颜真卿的书法源于铭石之书，加上儒家的务实与性格的刚正，故每写一笔，都体现出一种实实在在的存在感，所谓充实之为美。凌空而下，直落直起，充满了自信与肯定。每个字仿佛是一个充实的实体——一个向外膨胀的具有体积感的实体，很适合于放大或远距离观赏，即便是行书，往往也具有这样的特点，如《裴将军诗》。这对此后写巨幅大字有很深刻的影响。

（六）行书中姿态感与流动感

对笔墨感的追求，使笔会对姿态感的强调。但羲之笔墨中所表现出来的姿态感，不仅仅是某一字或某些字，而是放到整幅字的背景中予以艺术的判断与表现。因为，任何一个字一旦进入作品，就会同邻近的字一直全篇发生种种有意味的关系，从而构成真正的艺术美。某个字，孤立地肯可能是很美的，但放到整体中，可能未必是合适的。也就是说，变化与合适以及自始而终的节奏的自然变化与流程，是羲之姿态感中最为深刻的内涵。也正是这一点，后人在临摹他的《兰亭序》时，从不敢易一个字，甚至将错就错，以不损害这篇巨作的整体之美。不仅如此，即便是张便笺，每个字都在变化与合适中合为一体，构成种种有意味的形式。所谓因势生势，因势立形，形与意合，意随韵生，表现出羲之所特有的空灵感，这也是至今无人能超越的地方。

颜真卿同样也讲究姿态感，但他那种姿态感，被一种强烈的流动感所掩盖。这种流动感源于他对草书和篆籀的熟练把握。直落直起与运笔的圆转盘纾，似有一股浩然之气助于笔端，从而使他的行草表现出最为强烈的时间感的暗示性。就像一条激湍清溪，在不同段的流动中，时时表现出起伏波动、冲击回荡的节奏感，尤其是他的《祭侄稿》、《争坐位》、《草篆帖》。陈深跋：「《祭侄季明文稿》纵笔豪放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解殆出造，岂非当公邪！」加上其求深厚的笔触，使其行草表现出前所未有的强烈的时间性意象和浓厚的金石气意蕴，与羲之遂成双绝。

（七）空灵与浑朴

魏晋时期，人们第一次用纯粹审美的目光去欣赏自然、人与人的行为方式，其态度优势如此地真诚、强烈、风神洒脱、任情恣性，不再作旁观者，而是积极进入备件上的对象。以虚灵的心胸，玄学的体悟，将自己全身心地投入其中，完全是一种由「澄怀观象」到「物我双忘」的过程，最后达到晶莹透彻、悠然自适的境界。这一切可以看成是一种由自爱的精神，自然地推己及物的审美情趣之表现。任何一种表现，都应该像自然那样，使坦然的、不加雕琢的，并包含著互相生发、互相因果的对应关系。故在羲之的书法中，即便是寥寥数行，莫不表现出悟性独到的灵性，和那种悠然自适的空灵感。这是东晋书法最典型的特征，所谓「书是自定时代」。颜真卿则不同，他主要生活在豪华落尽的中唐，加上他刚正忠烈、儒家的实事求是的作风，和对铭石之书的独特理解，一反东晋以来参禅式的自然与空灵，以拙为美，这似乎恰好同老子的「大巧若拙」、「见素抱朴」相吻合。

颜真卿有很多碑帖流传于世，如多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛碑，祭姪文稿等大批的精品书法。其书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一体，其结构气势恢宏，骨力遒劲而气慨

凛然，端庄雄伟。他的高尚人品人格和书法艺术完美结合的典范，他的书体被历代称之为颜体。王羲之善隶，楷，草行各体，精研体势，心摹心追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，常比喻为，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。颜真卿的《祭姪文稿》是在情绪极度悲愤的写下的文稿，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时功力的自然露。是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。王羲之的《兰亭序》是在天朗气清，惠风和畅的气氛中写的，字里行间流露出书家悠闲自然，潇洒飘逸的精神风貌。颜，王两家的作品都是书法史上的绝品书法，不可多得，绝无仅有。

看到这个问题，我想回问一句，你见过王羲之多少帖子，又见过颜真卿多少帖子？一本两本，三本五本？还是踏踏实实学书来的好，看评论偏偏争什么谁谁第一。

王羲之的字在淳化阁帖上算很厚了，又怎么是一件兰亭集序代表的了的呢？

同样宋人搜集颜真卿书法编了一本忠义堂帖，感兴趣的可以去查一查，无论楷书还是行书都足以让人震撼，唯一可惜的便是宋人勾勒刻石，难见风貌。

一个是不激不厉，风规自远；一个是忠义贤慈，千秋传诵。

王羲之变古体为今法，颜真卿化篆籀回古意。都是出自己，立新意无法估量的成就。都为后世传诵，只是两个人生活年代不同，见地也不同，颜真卿知道有王羲之，王羲之会不会猜到后世会有一个颜鲁公呢？??信息交流不方便，或许都见过晋以前的东西，那王羲之死后的东西呢？

假使当时身便死，一生真假谁人知。只是斯人皆已逝，无法再辩驳。

他们留下的东西是宝贝，兰亭集序、祭侄文稿、快雪时晴帖、裴将军诗等等，都是固定不变的了，那没有留下，无法言语的呢？我觉得这应该有一些人会去探索，他们都是人，不是神，不是无所不能啊，或许你追别人追不上了，但你不能为了追别人而追别人，即便是追到以后呢，再怎么走，你又是谁？你是他，还是你是你？你是你的话，你自身哪还有半点你的影子，只是身体是你的。你是他？他又是谁，你又是谁，问题又来了。或许这也算是古代先贤开创新法时所想。

兰亭集序:

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：「死生亦大矣。」岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

这一世做不得惊天动地，养半颗文人心，读几本圣贤书……

要辨别两人的书法的不同，首先要了解两个人的人生经历，由此来揣摩两人心性的不同。然后再回头来看两人的书法，或能从中有所领悟。

略说个人一点浅见，自认为，王羲之更随性而为，字迹宽松，力道柔美，行笔顺畅。至于颜真卿，则更为认真，无论是碑贴力求规整，还是《祭侄文稿》的草稿那样用情至深，都体现了他为人方正。

笔之所至，心之所至。天地方圆，皆入字中！

颜真卿与王羲之的书法艺术在历史上都占有重要的地位，其两人作品虽各有千秋，都达到了艺术巅峰，而不分仲伯。

颜真卿的字，在历史上就有「颜骨」之说，其特点是笔画厚，雄健有力，形如人体骨头，蚕头燕尾。代表作《祭侄稿》整体章法有笔断意连，自由豪放的意趣。清淡简雅的风格，给人以美轮美奂的艺术冲击力。与王羲之的代表作《兰亭序》的艺术水平达到了同样的高度。所以说颜真卿的书法艺术可以和王羲之的书法相媲美。

颜真卿与王羲之的书法艺术在历史上占有重要的地位，其两人作品虽各有千秋，但都达到了巅峰，共同之处就是技法娴熟，节体挥然洒脱，端庄秀丽，具有恒高的书法艺术的欣赏冲击力。

颜真卿的字，在历史上就有「颜骨」之说，其特点是笔画厚，雄健有力，形如人体骨头，蚕头燕尾。代表作「祭侄稿」整体章法有笔断意连，自由豪放。清淡简雅自风格，给人美轮美奂的艺术冲击力。

而王羲之则善隶、草、揩、行各体，集众家之长，自成一家，其代表作兰亭序的艺术水平达到了怒火纯清的地步。

只能说两人的风格有所不同，但两个人在书法造诣上都无疑是中国最出名的，每个人都有他的喜好，要去强加说谁的更好不太合适

颜真卿的书法，雄强浑厚，韧若筋带，世称「颜体」。颜体书风没有初唐书风（以欧阳询、虞世南等为代表）的清丽秀媚，却有著盛唐雍容伟壮的风姿。

王羲之兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。

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