怎样理解拉斐尔创作中的人物形象？
我以为，拉斐尔之所以被称为描绘女性美的大师，是他的作品，充满著或简单或精巧的构思，既具有强烈又温柔和甜蜜的感情，又有著深刻的灵魂感悟及超越美的视野，他站在美的空间看待美的眼睛，使他的艺术触角，收放自如，充满著魔幻之力量。
拉斐尔《亚当与夏娃》
在他的一些列「圣母子」画作中，你能看到的是他对画面的构成意识，有著很强烈的感情色彩。这种情感在「圣母子系列」的画面中，尤为突出，并在不断的被强化中，甚至可以通过圣母的表情，就能全部的展现出画面人物的优雅、高贵，圣洁、虔穆。为此，你可以看到，他在自身真实而优雅的画风上，借鉴了其他知名画家宏大的艺术手法，又在对女性情感的赋予上，有著自己的拓展。
拉斐尔《圣家族》
因之，你可以看到任何艺术规则，都在他的画中得到最令人满意的应用，在构图的选择上，就能辨别出他的一贯风格。他对神的虔敬，对真理的热爱，使他的画作给我们带来情感的触动，精神的愉悦。他贵族式的、纯净的、精细的品位，使他笔下的任何事物都显得优雅与高贵。而这种情感在观画的过程中，你会感到它在不断的延伸、强化，使画的意趣，彰显出神圣之美。从而打动观者的心灵，使之产生精神的共鸣。
拉斐尔《阿尔巴圣母》
为此，要理解拉斐尔创作中的人物形象，首先要从大的社会背景去认知。即中世纪之后，人文的崛起，为欧洲艺坛带来的一丝曙光，影响了欧洲的艺术家们。再是黑死病的蔓延，使人在无可奈何中，把对生命的惋惜，化为艺术的动力，使人的心灵，在祈求神的保佑中，不断回归信仰。三是拉斐尔的虔敬之心，使他在艺术的追求上，以精细、唯美之笔调，彰显出对神的讴歌与颂扬，从而形成了拉斐尔的艺术形式与绘画风格，使他成为欧洲历史上最重要的画家之一。
拉斐尔《佛利诺的圣母》
法国画家安格尔曾这样评述过拉斐尔的作品：「要我写出拉斐尔的全部品质和他那无可比拟的聪明才智，需要 整本书和好几卷集子……拉斐尔所描绘的人物都是善良的，他笔下的所有人物都具有一副诚实人的外貌。」
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，义大利杰出的画家，后世把他和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰。在他短短的37年的人生中，给我们留下了300多幅珍贵的艺术佳品。
据传自画像
文艺复兴时期的画家大都受古希腊雕塑影响颇深，所以人物造型大多优美健硕，极力在神的框架下添加人的情感，作品充满了人文气息。拉斐尔的作品题材丰富，然而最为人称道的就是他的圣母主题画作。
这幅就是最负盛名的《椅上的圣母》。因为在基督教中，红色象征天主的圣爱，蓝色象征天主的真理，所以在宗教画中，圣母衣著一般为红蓝两色。而在这幅画中，拉斐尔为她添加了普通人的服饰，如格纹头巾和花纹披肩，更具真实感。而且画中的圣母年轻，自然，清纯，就如同邻家女孩。
在所有拉斐尔画中的圣母都紧紧搂著婴儿，脸上表情温柔，姿态恬静，然而总有一丝保护自己孩子的警惕表情，正是这些细微之处使得拉斐尔的圣母更具人性，与众不同。
《粉红色的圣母》要知道自中世纪以来的圣母画都是以表现圣母和耶稣的圣人之姿，把圣人以普通人的形象表现是对圣人大大的亵渎。但随著文艺复兴的来临，这时期的圣母画一扫中世纪圣母的苦闷，消瘦形象，反而显得丰盈、慈祥更像一位真正的母亲。
拉斐尔经常在画中描绘圣母与婴儿耶稣的互动玩耍，使得画面温馨动人，而这在同时期的圣母画中比较少见。
据说一种新柏拉图主义的哲学思潮在拉斐尔所处时代盛行：「既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造」。
这副画是拉斐尔的圣母进一步世俗化的典型作品。圣母把脸紧贴住婴儿耶稣，母爱充盈画面，刻板的宗教色彩已经非常淡了。这副画虽然从构图，用色等各方面都算不上拉斐尔的最佳之作，但这副画所表现的母子之情最为浓厚，应该是画家最「任性」的画作之一了吧。
《西斯庭圣母》这幅圣母表情显得尤为忧伤，左右两人而且在向圣母展示人间的苦难，告诉她她怀中心爱的儿子将用生命来化解这一切。然而，拉斐尔让圣母用更为人性的表情应对著这个残酷的命运，那就是悲伤与不舍。
最后，给大家展示一幅安格尔所创作的圣母像，不知有没有受到拉斐尔的影响呢？
觉得还不错的朋友可以点点关注，每天上新，和你聊一聊有趣的艺术！
拉斐尔所创造的人物形象,在不同的时期有不同的表现形式,其中《美丽的女园丁》一国是拉斐尔创作过程中的一个重要的转折点,这幅画可以说奠定了拉斐尔文艺复兴时期文艺三杰的地位。在这幅画中,描绘的是说花园里,圣母坐在花园前的草丛上,位于这幅画的中间,两个嘻戏的孩子围绕在他身边,嬉笑打闹著。这两个孩子,一个是耶稣,另一个则是施洗者圣约翰。耶稣站立著,依靠在圣母的身上,而施洗者圣约翰,则靠著圣母的脚,温柔的看著她。在这幅画中,人物的形象从容淡定,脱离了文艺复兴时期之前的创作形式,在他们的面部表情下,看不到所谓的悲哀的情绪。另一个可以代表拉斐尔创作人物形象的代表是距离《美丽的女园丁》九年之后的《西斯廷圣母》,这是一幅现存于德国萨克森邦首府德累斯顿的一幅画作,它具有重要意义,一方面是因为这是拉斐尔亲手描绘的最后的一幅作品,另一方面是他的人物形象所创造出的美感,在这幅画中,拉斐尔丢掉了少年时代作画习惯,与九年前创作的《美丽的女园丁》相比,不论是在构图还是布局上，更加的坚定,人物形象格外鲜明,更加注重人物的内在美。那这样说描绘的人物形象,让人感觉到十分亲切,这些人物似乎都是在平凡的世界中生存著的，并没有高高在上的感觉。
谢谢你的提问。拉斐尔是义大利三杰中年龄最小说一位。基本上属于米开朗基罗和达芬奇的晚辈。
拉斐尔出生在一个不是很出色的宫廷画家的家庭。童年就显示出绘画天赋，所以父亲非常喜欢他，培养他成为画家。拉斐尔在自己的作品中画上了自己，这就是著名的画作《雅典学院》，歌颂的是希腊柏拉图时代学术自由的社会理想，这是义大利文艺复兴重要的思想基础。
还给拉斐尔找老师做学徒，拉斐尔21岁就出师，然而，这个徒弟，一出师就比老师换画的好。
拉斐尔的人物画，继承了前辈的天才创造，学习和继承了达芬奇和米开朗基罗的全部特点。
拉斐尔的作品《三个美神》
不过，拉斐尔有自己的一些特点。那就是在雄健之中，又有温馨的一面。这个就形成了拉斐尔自己的绘画思想和美学追求。
拉斐尔临摹达芬奇《丽达与天鹅》的素描。每一个细节都非常精彩，又不失自己的理解，这就是天才画家的品质。
拉斐尔对女性的刻画尤其圆润贤淑。一般都是鹅蛋脸，大眼睛，神情专注，文静娴雅，好像降落到人间的天女，又好像人间的美神。
拉斐尔这幅绘画，达芬奇的影子很多。
拉斐尔处于文艺复兴的高潮期，而拉斐尔也是这个高潮的参与者和创造者。
感谢鸿鹄迎罡友友邀请作答。
在群星璀璨的西方绘画大师中，拉斐尔是我最为敬佩的艺术家之一。
欣赏拉斐尔的画作，你不得不佩服大师丰富的想像力，不得不佩服大师卓越的表现力，不得不佩服大师非凡的创造力。
其实早在上中学的时候，我就知道了这位享誉世界的欧洲文艺复兴时期的三杰之一、和达-芬奇、米开朗基罗齐名的艺术家的名字，只是当时条件所限，看到大师的作品很少。
拉斐尔在欧洲绘画史上享有极高的地位，被称为「画圣」。虽然他只活了短暂的47岁(1473一1520)，却创作了大量的优秀作品，为后人留下了弥足珍贵的艺术瑰宝。《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是拉斐尔代表性的经典之作。
拉斐尔的绘画作品以表现自然状态的写实主义手法，笔风细腻、秀雅、柔和、宁静、丰满、优美，因此更容易为后世的人们所接受所欣赏所学习所模仿所赞美。
「太美了！」。拉斐尔的画总是能给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的创作技巧使得他画笔下的人物美仑美奂，美到了极致，让人不忍移目，百看不厌。
沉浸在拉斐尔的画廊中，你会有一种被美包围了的感觉。因为从拉斐尔的画中总会释放出至真至美的气息与你的心灵产生共鸣，给人带来恬淡宁静纤毫不染的美的享受。
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