书法作品的鉴定，首先需要鉴定者头脑中储存有丰富的关于书法艺术的信息。如此，方可有比较之物，有了比较，就有了必要的参考依据。

也因如此，就需要鉴定者们大量观摩古今作品，反复观察比较，努力记忆，逐步理解。

在观摩估计书法作品时，首先需要把握点画、结构、章法等等。

一、点画

好的书法作品，点画的形态总是优美的；

点画之间的映带总是自然的、生动的；

点画本身是厚重有力的。

相反，若点画丑陋、松散、呆板、虚浮，那自然是不好的。

二、结构

成功的作品，其结构可以做到平正、匀称、飞动、参差。

反之，若结构不协调，无法度，拘泥或过分狂怪，这样的作品无疑是失败的。

三、章法

把握章法的规律，需要对各种形式的书法作品，如中堂、立轴、楹联、横披、扇面等多多观察，注意各家习惯采用的方式。

作品的形式虽不相同，而章法的基本要求却是一致的，如：

行间要贯气，字与字之间要上下照应，大小错落，欹正相生，「违而不犯，和而不同」。

总之，要有谐调的节奏感。（若一件作品没有按照章法的基本要求，自作主张，野乱狂怪，或是毫无生气，大小一律布若运算元，这肯定是不好的。）

除了以上的点画、结构、章法外，更注重神采、气韵、格调等等。

「书之妙道，神采为上」。

书法作品的神采，是书者的精神决定的。

一个生性沉著、朴实的人，不会有轻薄、浮华的作品；

反之，一个浮躁的人，也不会有沉厚的风格。

「书者，如也，……如其人。」

我们看到颜鲁公的字，可以想像他的忠耿；

看到倪云林的题字，可以想像他的高洁；

看到张瑞图的字，可以从峻利中看到一些狡诈。

从书法作品精神方面鉴别书法作品的高下、雅俗、文野，自然也要求鉴赏者的学识和修养。

任何艺术都不会是无源之水无本之木。书法作品也应该是「翰不虚动，下笔有由」一幅书法作品如果看不出对前人的任何一点继承，可以毫不客气地说绝对是恶札。

最后，鉴赏作品还需要鉴赏者本人的书法艺术实践，只有多练习书法，才能理解高水平的书法作品。如果鉴赏者对书法创作中的甘苦有所体会，那么和作者就容易产生共鸣，就能更好地欣赏作品的精微之处。

当鉴赏者的艺术实践达到一定程度，欺世盗名的作品也就「难逃法眼」了。

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