关于题主的问题，首先提出几个观点：

1、 对于艺术作品，哪怕是再经典的，被评论家，美术史家奉为大师杰作的作品。你同样可以认为是不美的。这毫无问题，审美本就是一个主观的东西。但，你不能因此否认他的价值，更不能就不允许其他人认为它美。所以题主get不到毕加索的艺术性一点也不奇怪也不另类，同样也不影响其他人能领略到大师的艺术性。

2、 艺术史上有许多形式上的探索。他们的价值不在于彻底推翻主流、推翻古典、取而代之，而是告诉你，艺术还能这样。形式还能这样探索，这种形式探索到极致是这样的。而一直以来，传统也被保存在审美影响之中，从未被抛弃。只是，十九世纪末以来，受达尔文进化论影响，人们认为社会一定要进步，一定要创新，这就导致形体的过得地夸张，导致艺术边界的模糊。忽略了主体，好像大众喜欢的就是庸俗的，小众的就是前卫的，这是错误的。他们探索的是有价值的，比如老百姓看得最多的还是架上画，经典的，可能对毕加索的作品嗤之以鼻，的确他们有时是不会令人花很长的时间去沉思，因为是高度形式的。不过，他们还是有价值的，可以认为不美，但不能简单否定。

3、 我们如今所看到的艺术史，特别是现代艺术，特别突出了那些形式上的探索、革新、反传统。而且，对于一个艺术家，往往最被常提及的是那段反传统的、创新的时期，其他往往被忽略。其实，有许多艺术家，早期的作品也很传统（因为往往接受学院派训练）而后期，也有不少艺术家回归传统。所以，我们印象中对一个艺术家的形象往往是不完整的。可能只是他一个特定时期的特定的一些作品而已。毕加索在早期的画作，也是十分传统并且规规矩矩的。

以上。希望对题主有所帮助。

建议读一下欧洲1900-1972年关于毕加索的历史及事件。他的作品是否有价值是由当时的艺术革命以及市场因素决定的，请参考毕加索从十九岁到现在的作品价格增长梯度，罗马不是一天建成的，毕加索用这些数据来证明自己是成功的、正确的。他与勃拉克的立体主义影响了我们平时的服装、电影以及看待图像不同维度的水平。技术只是工具，它发挥不了什么决定性作用，观念和思维模型的构筑决定最后形成的是艺术品还是行货。准确的说毕加索的观念和思维模型在当时更有远见，这个世界上的任何事物，不管是否喜欢，它们存在的原因就是「合理」。

跟你说句话 你就知道 你为什么get不到他的美了。 三段的棋手不知道四段的棋手在想什么。就像四段的棋手永远不知道九段的棋手在想什么。这么说 你懂吗？

毕加索本人是这样说的：「我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。」

可能很多人看了毕加索的作品后都有个疑问：就这乱七八糟的也能叫名画？还卖那么贵？毕加索真会画画吗？

其实回头看一下他的创作历程就知道：毕加索当然会画画，而且很早的时候就达到了一般人心目中「画得真好」的程度！

跟毕福剑是本象吗？

会欣赏艺术只是很少人，艺术鉴定专家也只是鉴定历史，并非艺术品的价值。富豪购买艺术品并不是欣赏，只是作为投资和传给下代，西方国家存款股票不动产等遗产传给下一代都会打重税，而艺术品继承非常隐蔽。

毕加索是自已创的立体派，东西方文化不同，个人修养不同，对艺术品的认识就不同，写实艺术和抽象艺术是两个不同的表现手法，如国画的工笔和写意，一个重形似，一个重神似。

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