中国书画不同派系的特点
国画
中国书画源远流长，从古至今古来既有，本是书画同源，有书时既是有画。而我们今天这里便是从唐朝开始独立成形的国画。
唐朝时期国力强盛，文化交流随之增加。中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了众多巨匠与开创全新风格的时代。宗教绘画亦走下神坛，融入百家之中。众所周知的唐朝"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。带著唐朝特色的仕女画、山水画、花鸟画让人印象深刻。
唐代 簪花仕女图
唐 李思训 《江帆楼阁图》
唐 边鸾 花鸟
宋朝其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系。宋朝商业十分发达，作为商品出售的纸画行业尤其出众，纸画传播繁多，绘画的服务对象也有所扩大。宋代画作有力求工整，注重形似的特点。
宋 李嵩 《西湖图卷》
宋 马远 《白蔷薇图页》
元代绘画中，文人画占据画坛主流。元人创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。自然景观题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
《洞天山堂图》金 佚名 台北故宫博物院藏
明代画作派别众多，浙派、吴门画派、青藤派、嘉兴派、波臣派等等。明代前期基本形成三大体系：继承元代的文人画、宫廷院体绘画、浙江绘画；明代中期以沈周、文征明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。画派即为吴门画派或吴派。明代晚期吴门画派依旧兴盛不衰。
浙派
明 浙派 戴进 溪堂诗思图
吴门画派
明 沈周《青园图》部分
明 唐寅《悟阳子养性图》部分
明 仇英《清明上河图》部分
明 文征明 《浒溪草堂》 辽宁省博物馆藏
清代宫廷绘画在康熙、乾隆时期获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。在清朝宫廷画可以说达到了中国绘画的巅峰。而民间绘画以年画和版画的成就最为突出。
宫廷画
清 郎世宁 《弘历观画图》 北京故宫博物院藏
清 佚名 《乾隆朝服像》 北京故宫博物院藏
版画
清 河北承德避暑山庄「千尺雪」，《钦定热河志》插图
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