请大神指教独坐敬亭山的平仄格律？
众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。
【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。 平平仄仄仄，【仄】仄仄平平。
注：【 】里平仄不限。
一、三仄尾
三仄尾就是出句（上联）的结尾三个字都是仄，平平仄仄仄，这是【平】平平仄仄的变体，在唐诗中非常多，和另一个变体平平仄平仄（鲤鱼翻波）都被视为正格，正格不需要救拗。
三仄尾另一名篇：
客路青山下，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。 两岸阔是三仄尾。
关于拗体与救拗，有兴趣的朋友可以看我的头条文章《老街诗词闲话11-格律诗怎么救拗？》。
二、关于可平可仄上面的格式中【平】的意思是：应该平但是可以仄，【仄】的意思是应该仄但是可以平，不过如果是变体的话不能可平可仄了。比如【平】平平仄仄的两个变体第一个字都不能平仄不拘。
如三仄尾，平平仄仄仄，假如第一个字是仄，那么就是「犯孤平」了。如平平仄平仄，第一个字也不能是仄，否则也会被认为犯孤平（王士桢和启功的定义）。
犯孤平是格律诗的大忌，在唐朝初期格律不严谨时还能见到，中唐以后就少了。有兴趣的可以看看《老街诗词闲话60-唐诗三百首格律浅析下篇 律诗与绝句》。
留个问题平平仄平仄，李白有首诗就写作了仄平仄平仄，还被收入了《唐诗三百首》的五律目录里：
《听蜀僧浚弹琴》作者：李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
注： 峨是平仄两读，意义一样，非三平调。
这首诗里有三仄尾，有仄平仄平仄，有半拗体，您能找到吗？关于半拗可以看《老街诗词闲话11-格律诗怎么救拗？》
如果找到了，说明这篇文章您看懂了。
@老街味道
李白的诗《独坐敬亭山》千古为人传诵，此诗将敬亭山拟人化，从此敬亭山有情，而诗人旷世孤独，似乎只有山水慰藉了，其诗如下：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。
从格律的角度看，有人认为此诗是按五绝格律写的，从前两句的平仄结构看完全合律，但第三句的「两不厌」是三仄尾，不符合格律。对此，六甲番人的意见如下：
一、是否格律诗？
尽管《唐诗三百首》并未将此诗收录，而按照一般的格律诗要求，三仄尾确实是应该避免的，但六甲番人认为，《独坐敬亭山》还是应纳入格律诗五绝之列，而大家在将李白诗分类的时候，一般也是将此诗当绝句看待。
其实仔细分析，也可以看出这首诗是有一定的格律要求的，甚至可以当作律诗的最后四句，头两句不单符合平仄要求，也是对仗工整的。
二、三仄尾的问题：
此诗的争议在于「两不厌」三仄尾，对于格律要求较高的朋友们会认为这是格律诗的忌讳，属于出律。从发音朗诵的效果看，三仄尾确实会有拗口的感觉，诗歌是韵文，讲究抑扬顿挫，拗口当然应该避免，所以初学者建议应尽量避免三仄尾。
但李白的「相看两不厌」虽然属于三仄尾，读起来却不会拗口，这是为什么呢？且看基本平仄分析，「平平仄仄仄」，第三字「两」字虽属仄声，但却是仄声的上声，属于低升调，从平声的「看」到入声的「不」，中间以上声的「两」过渡，是不觉拗口的。
三、其它的案例：
三仄尾在唐诗常有出现，其中以上声字过渡的有很多名句，包括有王湾的「潮平两岸阔，风正一帆悬」，崔颢的「川从陕路去，河绕华阴流」，许浑的「僧归下岭见，人语隔溪闻」，此外也有以入声字过渡的，包括王湾的「谁怜一片影，相失万重山」，王绩的「东皋薄暮望，徙倚欲何依」，孟浩然的「崔途迹未朽，千载揖清波」，皮日休的「何时石上月，相对论逍遥」，刘禹锡的「弥年不得意，新岁又如何」，赵嘏的「星星一镜发，草草百年身」，韦应物的「浮云一别后，流水十年间」。
以上声和入声过渡三仄尾的音效不显拗口，或许因此唐人不忌，但后来由于汉语官话发音已发生了明显的变化，入声取消，上声发音也有所变化，大家渐难辨析，是以三仄尾便渐不被接受，在清朝时更成了拗律。
但是格律是什么呢？格律无外乎是指导格律诗和词曲创作的格式和音律指引罢，初学者自当遵守格律要求，而绝顶高手却是可以无视格律的，比如李白，六甲番人相信他是不会对著格律来作诗的，但他的诗，我们读来又何曾觉得拗口没有韵味？真是矛盾啊。
当然，我们大家都不是李白，无法做到不守规矩就随意写出千古名诗，所以暂且学学杜甫罢，先严谨格律，而后再有所创新。
以上意见，希望大家一起留言讨论，更多精彩，敬请关注：六甲番人。
谢谢邀请，这首诗是李白的作品，全诗如下：
独坐敬亭山唐 · 李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这首诗是用古韵写的，其平仄是：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平仄仄仄，仄仄仄平平。按这首诗平仄格式来看，是格律诗无误，指的注意的是，三句用了「三仄尾」，唐人多不避讳。如果是「三平尾」，则是写诗大忌。
李白/独坐敬亭山
众鸟高飞尽，仄仄平平仄
孤云独去闲。平平仄仄平（韵）
相看两不厌，平平仄仄仄
只有敬亭山。仄仄仄平平（韵）
注意四个问题：
1，入声字：独，古仄。
2，平仄两可字：看。像这样的字还有「叹、望、忘、胜……」等等。现在《中华新韵》规定，根据其在句中意义的读音确定多音字平仄。也就是说，新韵不再认可平仄两读，只能是唯一的。
3，三仄尾：两不厌。关于三仄尾，在近体诗中不是原则性要求，但应力求避免。名人大家自有他们的底气，我们平头百姓还是尽量别用。
4，近体诗的格律完善于盛、中唐。初、盛唐诗人应该是尚处于对格律的探索研究阶段，未形成统一的格律。所以，套用或学习格律时，对于初、盛唐的诗应谨慎，多不宜作为格律范例。
相看两不厌，只有敬亭山！虽然是李白佳作，按平水韵，广韵，唐官韵:相看两不厌，律为平平仄仄仄。有人就说:这不是三仄尾了吗？没错，就是三仄尾！古代有一个原谅原则，特殊情况下为了意境突出，出现如上类似情况，只要下一句平仄符合就可以！前一句称为拗句，后句如果符合平仄律，称之为拗救！这足见古人对待学术问题既有原则性，同时对待特殊情况又有宽容性！只是个人见解，随便儿说说。不到之处，欢迎大家指正！
想了解李白，必须研究李白的偶像孟浩然。至于有人说玄宗时期格律不成熟，只能说是道听途说的吧。看看跟李白同岁的王维，还有跟孟浩然同岁的王昌龄，他们的作品有几首不合格局。孟浩然作为李白的偶像，李白从小就读他的诗文，入世后又跟孟浩然多次交流切磋，受到他的影响是很正常的。孟浩然一直主张写诗不能受格律的束缚，目的是培养诗心。写诗做不到随心所欲，还写什么诗。格律用起来很容易，诗心培养起来就很难。所以有人说，李白的出现让格律诗的推广延迟了五十年。后人之所以再也没人超越李白，不能不说在思想上有一定的禁锢，发挥不出随心所欲的境界来。格律诗本来就是追求美感的，如果在美感跟格律之间产生碰撞，就看写作者的追求了。。。。。
诗词的格律，真正的走向形成，是在唐朝的中晚期，成熟在宋代。最早的《声类》和《韵集》不是韵律，而是按 宫商角徵羽五音形成的等于乐谱。玄宗时的《唐韵》原卷已经佚失，现在的《唐韵》是后人根据少量残卷推作的，《广韵》成书是宋代。并且每个朝代都有政治中心的地方用语。所以用史后的规矩去考量史前是徒劳的。
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