尽管现代技术包括照相技术越来越先进,但人们仍喜欢手工出来的东西,绘画的创造性,情感性和可收藏性,是照片所不能替代的,绘画中各种表现形式,包括这种超现实的素描人像,都是绘画艺术丰富多样形式中的一种,刘斌在人像素描上下了很大功夫,他画大家都熟悉的名星人像是给自己加难度,也是一种自信,但人们也从熟悉的明星画像中而得知了他的艺术,增加了知名度,从下面几幅画像中看出他不仅是画得很像,这己很不容易,而且将人的神态气质都有很好的表现,他一年画700张人像,像这种类型超写实素描仅用4天就能完成超乎想像,他现还年轻,只要坚持下去,将来会有更大成就,他自己说:"他们说我很成功,成功的标签是别人给的,而我只知道自己做对了一件事,在画画的路上,我从来没放弃过。"

张雨绮画像,右为照片,

郭德纲画像,

迪丽热巴画像,李冰冰画像。


绘画跟「傻瓜照相机」比拼,艺术价值何在?

我对这些,超写实「炫技派」的技巧表示惊奇,他们的确是一流的「画师」,但谈到艺术我又感到悲哀。

(写实素描)

(照片)

艺术的真谛究竟是什么?在这个商业社会,大家都不再感兴趣,没几个人知道,似乎也不是什么大不了的问题。

如何衡量什么是艺术?意见不一。

于是乎「看谁画得最像」,谁就最牛,大家服,这个没有人有意见!但这是艺术发展的方向吗?我们培养强化了非艺术的「匠气」,丢失了艺术的「初心」与灵性,实质上是一个审美标准和素养的堕落。画得像是艺术庸俗化的表现。

写实艺术自从欧美引入我国不到一个世纪,因为其「科学性」,在中国获得了长足的发展,每年培养大量的艺术毕业生走向社会。据说现在给游客街头画像的,属中国画师「最牛」,因为基本功最扎实,是不是该为我们的美术基础教育傲娇呢?

(超写实素描)

(照片)

这些人都是美术「科班」出身,从小一定都有超人的天赋,对绘画艺术有燃烧般的欲望与热情,通过坚韧不拔的努力从一波同师门兄妹中杀出重围,那份对艺术的纯真在日复一日的素描基础强化训练中磨的不剩多少了,走向市场要的可能就是糊口的饭碗了。当年的「小神童」、小天才不得不沦落为现今的求食者,所以我觉得悲哀。

我的结论是,这是畸形市场和扭曲的素描培训班,催生出的「艺术品」!

我觉得,应该开掘本土审美趣味,开发传统文论资源。传统绘画讲求的是人的身心灵整体素养,画作是内在「生命律动」的产物,就是人与艺术是合一的。

我要说的是,生命有一百万个可能,艺术更应该有「一百万个平方的可能」,何其逼仄到只剩下「超写实」这一独木桥呢,艺术家本来应该是革命家、创造者,民众生活的引领导师!

乐活美学,一家之言,一起学习,共勉!


绘画选择的对象,也就是模特的大体内外特征,这是非常关键的。画家作画的最终目的不是要表现模特的自然美,而是表现超出模特本身的自然美,需要艺术加工和渲染。这就需要将画家各人的修为和思想融入进画里面,做到超俗的美,这就需要画家本人具备比较高的个人素养了。

一幅好作品取决于画家个人的全面修养,这个是精髓所在。好作品必须有一个令人无限留恋而美丽的故事在里面


凡事物有具有多面性,超写实画画本身应该列入艺术创造的一小部分,往正方面看,把这方面的艺术创造发展到极致,也无不显示了超写实艺术家的耐心细致入微的观察力,整个艺术界也应该是允许存在多样化的艺术创造形式,五彩缤纷,精妙绝伦,才会让艺术更好更完善的发展。往负方面看,就是缺少了艺术创新和灵性等。


展示自己的基本功,同时蹭热点呗,用明星作为素材,大家都认识,一眼就能辨别像不像


艺术之种种终是艺术,尤其是优秀优异者更具备具佳于表现共通的艺术特征风貌要素所谓万变不离其宗。超写实艺术落地于艺术实美又美实!


艺术是思想灵魂情感的结晶,高于现实,是人类精神的高地。


我没见著有图画写像!要写生名星最好画全身,画出他们『心灵』所追的现实才是真艺术,,,


这是画的么?


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