中国画画家用怎样的写生方式才是正确的？
在这里我作为一名油画学习者跟大家分享一哈我个人对写生的观点。
首先，不管是国画还是油画，除了在技法和材料上以及地域的区别外，在写生的艺术层面都应该平等没有偏见的。艺术作为个体的独有特殊性，不可复制性，成就了艺术品的唯一性，也提高了美艺术的高标准。
其次，艺术本来就没有对和错，每件作品呈现出来的思想认知是建立在作者对艺术不同于他人的理解的基础上的。所以说既然艺术没有对和错，那就没有所谓的中国画写生用怎样的方式是正确的，简单一句话，没有所谓的方法，所谓的正确的方法是经验主义者对艺术的一种绑架。
再者，每个人看事物的方法和角度以及对事物的认知都不可能是完全相同的，即便是现在同一的视角得出来的答案也会是百花齐放。抛弃那些经验主义者者所谓的方法，用自己的写生方式去表达你对艺术的理解你对事物的认知都是正确的。
加油！祝您好运！谢谢您分享的问题！
到现实中去，到大自然中去，到山水花草之间，通过观察感受小桥流水，炊烟袅袅，大山的磅礴气势，流水的湍急与柔美。
实地写生叫速写，通过实地的速写增加素材的积累，丰富自己的绘画知识与见识，从而增进基础的丰厚，为再创作起到很好的作用。
我认为最正确的方法就是虚实结合。
最好到实地，心静致远。
谢邀
侵，侵入画画的环境中，天地无我无他无世界，只有手中笔画中画。画画8年总结出来的。欢迎讨论交流支教！
写生，顾名思义，描绘生活中具有生活气息的人或物，这是提升绘画能力的有效方式。在感悟生命力的同时，将灵动展现在画纸上。写生的过程对人性沉寂是一种锻炼！增强个人的观察力，想像力！远处结合！虚实结合！动静给合！！浅见。
写生不同于闭门造车。首先他把自己融入了所要描写的环境之中，就有了感同身受的体味:其次，面对环境，有多方位的视觉，多方位的视觉能让人多方位思考，有了感同身受的体验和多方位思考，笔下描绘之物才有灵气，有灵气方能持久。
中国画画家通过写生方式来了解时间万物的自然生长规律，在创作时才能真实靠谱的表现画中的物体对象…这才是正确的写生方式。
中国画正确的「写生」方式是通过观察、询问、目识心记来描绘其心中山水及万物。写照的虽然是眼前之景，但是在画中笔墨里却加入了「写生」者的主观情感与自身修养。
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