莎士比亚的作品好在哪？
莎士比亚实现了文学与戏剧交融跨界的融合，他的四大悲剧如同一个强大的包孕体，蕴含著西方文化的经典母题。
一、经典与常态的灵活置换比如哈姆雷特对应了原罪的母题，《李尔王》则显现出宽恕的主题，《麦克白》透著审判的母题，而《奥赛罗》则完美诠释了谎言的母题。
除此以外，莎翁的戏剧语言是非常诗意化的，比如朱生豪译本的《罗密欧与朱丽叶》有这样的经典对话：
啊
换一个名字吧
姓名本身没有意义的
我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳
罗密欧要是换了别的名字他的可爱的完美也决不会有丝毫改变
罗密欧，抛弃你的名字吧，我愿意把我的整个的心灵，陪唱你这一个身外的空名。
在这种典型的情侣间对话，可以被轻易地置换在现代社会中，实现莎翁戏剧的现代性场景转换，试想，网恋的情侣，不满意对方的昵称，一起玩闹思索，这么一想，莎翁的戏剧实则是一种可以常态化的场景转换。
二、喜欢与讨厌的情感交换这一点，是从大师的角度解读莎翁作品。
文人相轻，自古而然，这句话放在这里不一定准确，但是大师之间的喜憎爱好却是一件颇有谈资的事情。
正如纳博科夫不喜陀思妥耶夫斯基"风格即一切"的论断，因为纳博科夫对文本细读有著自己细腻而独到的理解，他十分注重文字的质地以及修辞。
而对于莎士比亚，列夫托尔斯泰对他的评价就比较模糊了。某种意义上，这两位人物是站在天平的两端，列夫托尔斯泰是缺少书生气质的现实主义，而莎士比亚刚好是书生气很浓的浪漫主义创作者，但这里并不是否定莎士比亚其他带有现实主义色彩的作品，只是针对他们的主题风格而言。
在它看来莎士比亚的作品确实相对于荷马史诗，显得华丽很多。
三、戏剧与悲剧的创作置换莎翁是全才，他对于喜剧的创造力一点儿也不亚于他的悲剧创作。
比如其中经典的有《第十二夜》，这部剧作的情感线十分丰富。奥西诺热烈追求奥利维亚，而奥西诺有一个深情的暗恋者维奥拉，而奥利维亚呢，又对奥西诺一见倾心。除此以外，还有一条情感线穿插文本，马福利对奥利维亚癞蛤蟆想吃天鹅肉式的痴心妄想，西巴斯辛与奥利维亚那种误会式爱情……
莎士比亚的戏剧奏唱著浪漫抒情的美感，洋溢著乐观开朗的基调。
对于他的悲剧，《哈姆雷特》式的迟宕人文主义贵族矛盾体，诠释了一个时代的侧面。
哈姆雷特一方面有著人是宇宙的精华，万物的灵长式的自我认知，但是在复仇等行为中展现出犹豫甚至迟钝的行为，这不单是十字路口的重叠心理状态，更是缩小的人性剪影。
总之，莎士比亚无奈对于英国还是世界文坛，都是珍珠的璀璨，不可凑泊。（作者：一只润之）
谢邀请。马克思明确指出″文艺创作要莎士比亚化″。看来这位文艺复兴时期的伟大剧作家和诗人，必定有其高明之处。我们先概略一下莎士比亚的三个创作阶段:
?①(1590一1600)主要创作诗歌、历史剧、喜剧。当时正值伊丽莎白女王执政鼎盛时期，英国空前统一、强大、政局稳定，这时莎士比亚认为:″人文主义的美好理想能实现″。因此充满爱国热情，创作了诗歌和《亨利六世》、《仲夏之夜》、巜罗密欧与朱丽叶》等剧作。
(1601一1608)主要成就是悲剧。这时资夲原始积累中的各种矛盾明显地暴露出来，社会动荡，他感到，人文理想难以实现，于是加强了对社会的批判，写下了《哈姆莱特》等悲剧或悲喜剧。
?③(1609一1613)主要是《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》三部″传奇剧″。莎士比亚正处在理想与现实尖锐对立，而又找不到出路，不得不以″乌托邦″式的幻想加以调和。所写人物背景有传奇色彩，戏剧矛盾冲突常借助于″机缘巧合"。
?由此可见，莎士比亚是一位与时俱进的伟大作家。其创作优秀之处可概括如下:！
?①莎士比亚的剧作成为广泛、深刻地反映当时英国社会生活的鲜明图画。他善于刻划丰富鲜明的人物性格，塑造人物各具个性，互不雷同，主角人物的性格更十分鲜明突出，如″哈姆莱特、奥赛罗、李尔、麦克白、夏洛克、福斯塔等。都已成为世界文学史上著名的艺术典型。
?②莎士比亚的剧情十分丰富生动，经常一戏多平行交错的情节线索，打破了悲、喜剧的传统分界，将抒情和戏剧性的场面互相穿插，构成波澜起伏的剧情，引人入胜。
?③莎士比亚还善于吸收古代和当代文学语言的精华，广泛釆用民间谚语和俚语，独创新词，语言丰富多彩，生动形象，脍炙人口。难怪有人称莎士比亚还是一位″杰出的语言大师″呢！
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威廉·莎士比亚，华人尊称为莎翁，英国史上伟大大戏剧家，中国汤显祖同时代人，也被誉为东方莎士比亚。
沙翁作品我觉得好在以下
一、文化传承
继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统文化，并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。
二、语言发展
莎翁精通希腊语，拉丁语，他在古代戏曲著作上，加上改编加入自己思想，给作品赋予新内涵，用词，造句，修辞手法，民族谚语使用，使现代英语也在他作品基础上更好的发展，做出巨大贡献。
三、艺术创作
沙翁的戏曲，结束前人只有贵族才能看的传统，他创作的戏曲雅俗共赏，不以说教和道德约束讲道理，而是用喜剧悲剧讲人内心深处东西。给后世，很多伟大作家带来文化借鉴，开启了道路。如歌德，雨果，普希金等
四、表演理论
莎翁作品非常注重舞台表演型，而不是光看评论，是需要大声朗读出来。
五、现代意义
沙翁去世后，很多作品被翻译成几十种文字，让更多人们更详细了解欧洲中古世纪生活，被拍成电影，电视剧，舞台剧，话剧等
中国也是受了影响，所以才能看到四大名著等古典作品搬上荧幕。
沙翁作品名言名句:
年轻人的爱不是发自内心，而是全靠眼睛。
——《罗密欧与朱丽叶》
世上之事物本无善恶之分，思想使然。
——《哈姆雷特》
爱情是盲目的，恋人们看不到自己做的傻事。
——《威尼斯商人》
众所周知，威廉.莎士比亚，华人社会常尊称莎翁，他是人类最伟大的戏剧天才，文艺复兴英国杰出的戏剧家。几百年来，莎翁戏剧的魅力经久不衰，他笔下的作品频频受读者喜爱，还不断的被搬上银幕和舞台，获得广大的观众。昔日如此，今时也是！给人们带来无穷的美的享受，同时也给予人生的启迪。以无比深邃的眼神勘破人性善恶，也以绚丽的舞台色彩折射出我们人生舞台的千姿百态，正如所言：「他不只属于一个时代，而属于所有世纪。」
莎士比亚笔下的艺术魅力有四个元素：思想、情节、人物、语言。
莎士比亚的作品试探讨人性，其中悲剧和历史剧中的人性高尚面与阴暗面，喜剧中的人性光明面与可笑之处一一呈现在我们面前，道尽人性的真、善、美，同时也揭露了人性的自私自利、阴险奸诈、野心残酷，既有对社会政治制度、权力斗争，经理关系、宗教、战争等宏大主题的大刀阔斧的书写，也有对爱情、友谊、人际关系的细腻揭示，他的作品绘画人生、社会现状，往往这种复杂而又混乱然而在他的笔下以哲学家的眼光，文学家的手笔，艺术家的审美理念把历史上，社会生活中发生的事情一一演变成一个个戏剧故事呈现在我们视野中。
莎士比亚戏剧的魅力就展现在剧情安排上，一波三折，环环相扣。悲剧中他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯、尊敬；喜剧中他有安排一个又一个惊奇和突转，巧合的出现，过多的偶然，这些处理不觉得夸张反感，反而让我们捧腹大笑，身心愉悦，引人入胜的情节增添的超越时空的可观赏性。
戏剧中的人物各具特色，富有立体感和多面性，展现人物性格丰富多姿，令人过目不忘，例如耳熟能详的忧郁多虑的哈姆莱特、情意绵绵的罗密欧与朱丽叶、吝啬贪婪的夏洛克、猜疑轻信的奥赛罗……不胜枚举，他们都跻身于世界文学的画廊，成为永恒的形象。
说到语言，那是无与伦比，辞汇量大，表现力强，运用的娴熟美妙，据统计辞汇有一万九千多，不愧语言大师。提及哈姆莱特，一直深受读者观众青睐，除了他那高贵的王子气质，独特的性格外，他那独特的而又耐人寻味的对白和独白更使他永垂青史。「生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题」等已成为经典格言。悲剧性中理性的语言和喜剧中机智俏皮的比喻、双关都大放光彩。
说到这里你们大概就知道莎翁笔下的魅力大招了吧！
谢大圣邀请！
威廉、莎士比亚(1565、4、23一1613、4月)华人社会都称之为莎翁。他是英国历史上最伟大的悲、喜剧创作大师。也是欧洲文化文艺界最杰屈作家之一、以及世界最卓越的文学家之一。莎士比亚在矣文河畔斯特拉特福出生长大，7岁就读在家附近学校学习6年、由于他的聪明好学13岁就基本掌握了写作能力和技巧。后又进修拉丁文和希腊语学校、由于父亲的破产导至他还未毕业就走上了自谋生存的道路。
159o年一16oo年是莎士比亚生涯创作高锋、莎士比亚崇尚高尚情操，常常喜爱以牺牲与复仇为内容来写作出好作品。抱括(奥赛罗)、(哈姆雷特)、(李尔王)和(麦克白)等被公认为最佳杰作。几乎都被后人拍摄成电影电视剧、留给各国人民最美好的艺术大攴。
大师的所有作品都来自生活而高出生活是他最大特色、人民都喜闻乐见、觉得格外亲切。在他后半生几呼都以悲、喜剧情为主题作品。他作品赞颂善良与勇敢,夸赞正义和爱情、爱憎分明，憎恨黑恶和欺骗。用他锋利的笔给世界人民留下一个又一个生动而又真实故事。
谢谢悟空问答官方账号发来的邀请，前几天我刚在本栏目中回答了
莎士比亚的话剧为何越来越受全世界的欢迎？至今演出越来越频繁？的问题。现就此问题做如下回答。
莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。400多年来，他的作品已超越国界、超越民族成为全人类共同的财富和世界人都喜爱的伟大作品。
莎士比亚的作品好就好在尖锐地反应出他对世界的看法,反应了当时欧洲上层建筑的生活现状,他用他的视觉展现给我们一个神奇世界。 反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的 、五光十色的社会生活图景。所有的人生困惑，似乎都能在他的戏剧中，找到解答。
莎士比亚通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，远远超越英国超越欧洲。成为人类最伟大的戏剧天才。
莎士比亚戏剧好在那里？
莎士比亚是欧洲文艺复兴运动时期最有成就的作家。他一生写了三七部戏剧及一百五十四首十四行诗。莎士比亚的声誉响遍全世界，他的一系列名剧:《哈姆莱特》《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》等等，四百年来在世界各国长演不衰，赢得亿万观众的掌声！马克思十分欣赏莎士比亚的戏剧，莎士比亚戏剧中的每一个角色，马克思都了如指掌。高尔基曾说:「莎士比亚，巴尔扎克，托尔斯泰。在我看来，这是人类为自己所建立的三座纪念碑！」
假如今天我要从上面的意义上来谈莎士比亚戏剧的艺术的好在那里，这绝对是办不到的！至少应该读通《莎士比亚全集》。可直至今天，才勉强读过部分悲喜剧。故而也只能将已看过的部分，作一些随想。我认为代表莎士比亚戏剧最高成就的是他的悲剧创作！奥瑟罗，李尔王，麦克白，哈姆莱特等！其中哈姆莱特是代表性的作品。哈姆莱特写的是丹麦王子为父亲复仇的故事。当哈姆莱特王子上大学期间，父亲暴死，母亲改嫁，叔叔篡夺了王位，当他回国后，见到了父亲的鬼魂，才知道事情的真相，原来是叔叔毒死了父亲。王子决心复仇，他的行动，遭到了篡位者国王的怀疑，国王利用大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅去试探哈姆莱特，又指使俩位哈的同窗去刺探王子，王子只得装疯卖傻。而哈姆莱特王子终于利用一次宫庭演出，证实了叔父的阴谋罪行。王子决心杀掉罪人，而结果却错杀了奥菲利娅的父亲，大臣波洛菲涅。而篡权的国王借机把王子送往英国，想借英王之手杀掉王子。但此一阴险，被王子中途识破，返回了丹麦。而叔父克劳狄斯又设计比武，用毒酒毒剑真剑三重武器，想害死哈姆莱特，结果王子与比武的剑客都中毒剑，王后也喝了毒酒，哈姆莱特凭借最后的力量，用毒酒毒剑处死了仇人克劳狄斯，自己也同归于尽！哈姆莱特这一复仇者的形象，反映了十六世纪至十七世纪英国的现实中的宫廷争斗及其复杂的矛盾纠纷，哈姆莱特对当时社会总的看法是:一个万恶的时世，颠倒混乱的时代。朝臣们的勾心斗角，律师们玩弄刀笔，颠倒黑白，地主们耍尽诡计搜刮地皮等等，这就是专制制度统治下统治者横行霸道，欺压人民。通过这个剧本，可以从中了解到历史上曾有过的黑暗的时期！
哈姆莱特这一形象，也代表了当时的人文主义思想，即争取个性解放，个性自由的先进思想。作者借哈姆莱特之口说:「人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么象一个天使！在智慧上多么象一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！「。歌颂了人，歌颂了人与人之间的平等关系，不以地位等级来决定人的高低贵贱，包括爱情友谊，不以金钱来衡量！这是一种全新的世界观！尽管由于封建势力的过于强大，哈姆莱特的行动还是失败了，但留下的珍贵的精神遗产是长存的！莎士比亚的戏剧情节生动丰富，剧本中充满了紧张尖锐人物性格冲突，戏剧中的发展起伏变化，取决于人物性格。曲折，复杂的人物冲突使戏剧中的典型人物有充分表现自已的性格。做到了典型环境中的具体有力的人物动态表现！莎士比亚对欧洲戏剧的发展的重大贡献，就是刻画人场性格的成就，他笔下的人物具有多面性和复杂性，绝不是单一的色调，而是多变的转换性，这为后来戏剧的发展，提供了借鉴！
莎士比亚戏剧的另一特点，是语言的丰富多彩，达到了高度的个性化的水平。他的剧作总辞汇量达到一万七千多个，世界上很少有作家能具备这样丰富的语汇。他使用的语言是高度形象化的语言，而特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要是用诗写成的，其中包含不少民间歌谣。人物语言的高度个性化是莎士比亚剧本的成就之一，在他的剧本中，不同身份，不同处境的人物使用的是不同的语言，闻其言如见其人，哈姆莱特的语言最丰富，变化最多，有时一针见血，有时带著深刻的哲理，在不同场合，不同心情，说出不同的话，但处处显示出一个王子的身份。总之莎士比亚的戏剧遗产是十分丰富的，他对世界戏剧的发展作出了重要的贡献！莎士比亚化的美学原则，就是坚持文学创作从现实生活出发，而不是从抽象的概念出发，要求作家通过丰富生动的情节，优美的语言，塑造出性格鲜明的典型形象，创造出富有艺术感染力的作品。
答：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动时期最有成就的作家。他一生写了三七部戏剧及一百五十四首十四行诗。莎士比亚的声誉响遍全世界，他的一系列名剧:《哈姆莱特》《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》等等，四百年来在世界各国长演不衰，赢得亿万观众的掌声！马克思十分欣赏莎士比亚的戏剧，莎士比亚戏剧中的每一个角色，马克思都了如指掌。高尔基曾说:「莎士比亚，巴尔扎克，托尔斯泰。在我看来，这是人类为自己所建立的三座纪念碑！」
假如今天我要从上面的意义上来谈莎士比亚戏剧的艺术的好在那里，这绝对是办不到的！至少应该读通《莎士比亚全集》，可直今才读过部分悲喜剧。因此，也只能根据已看过的部分作品，谈一下看法。我认为代表莎士比亚戏剧最高成就的是他的悲剧创作！奥瑟罗，李尔王，麦克白，哈姆莱特等！其中哈姆莱特是代表性的作品。哈姆莱特写的是丹麦王子为父亲复仇的故事。当哈姆莱特王子上大学期间，父亲暴死，母亲改嫁，叔叔篡夺了王位，当他回国后，见到了父亲的鬼魂，才知道事情的真相，原来是叔叔毒死了父亲。王子决心复仇，他的行动，遭到了篡位者国王的怀疑，国王利用大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅去试探哈姆莱特，又指使俩位哈的同窗去刺探王子，王子只得装疯卖傻。而哈姆莱特王子终于利用一次宫庭演出，证实了叔父的阴谋罪行。王子决心杀掉罪人，而结果却错杀了奥菲利娅的父亲，大臣波洛菲涅。而篡权的国王借机把王子送往英国，想借英王之手杀掉王子。但此一阴险，被王子中途识破，返回了丹麦。而叔父克劳狄斯又设计比武，用毒酒毒剑真剑三重武器，想害死哈姆莱特，结果王子与比武的剑客都中毒剑，王后也喝了毒酒，哈姆莱特凭借最后的力量，用毒酒毒剑处死了仇人克劳狄斯，自己也同归于尽！哈姆莱特这一复仇者的形象，反映了十六世纪至十七世纪英国的现实中的宫廷争斗及其复杂的矛盾纠纷，哈姆莱特对当时社会总的看法是:一个万恶的时世，颠倒混乱的时代。朝臣们的勾心斗角，律师们玩弄刀笔，颠倒黑白，地主们耍尽诡计搜刮地皮等等，这就是专制制度统治下统治者横行霸道，欺压人民。通过这个剧本，可以从中了解到历史上曾有过的黑暗的时期！
哈姆莱特这一形象，也代表了当时的人文主义思想，即争取个性解放，个性自由的先进思想。作者借哈姆莱特之口说:「人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么象一个天使！在智慧上多么象一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！「。歌颂了人，歌颂了人与人之间的平等关系，不以地位等级来决定人的高低贵贱，包括爱情友谊，不以金钱来衡量！这是一种全新的世界观！尽管由于封建势力的过于强大，哈姆莱特的行动还是失败了，但留下的珍贵的精神遗产是长存的！莎士比亚的戏剧情节生动丰富，剧本中充满了紧张尖锐人物性格冲突，戏剧中的发展起伏变化，取决于人物性格。曲折，复杂的人物冲突使戏剧中的典型人物有充分表现自已的性格。做到了典型环境中的具体有力的人物动态表现！莎士比亚对欧洲戏剧的发展的重大贡献，就是刻画人场性格的成就，他笔下的人物具有多面性和复杂性，绝不是单一的色调，而是多变的转换性，这为后来戏剧的发展，提供了借鉴！
莎士比亚戏剧的另一特点，是语言的丰富多彩，达到了高度的个性化的水平。他的剧作总辞汇量达到一万七千多个，世界上很少有作家能具备这样丰富的语汇。他使用的语言是高度形象化的语言，而特别善于运用比喻和隐喻。他的剧本主要是用诗写成的，其中包含不少民间歌谣。人物语言的高度个性化是莎士比亚剧本的成就之一，在他的剧本中，不同身份，不同处境的人物使用的是不同的语言，闻其言如见其人，哈姆莱特的语言最丰富，变化最多，有时一针见血，有时带著深刻的哲理，在不同场合，不同心情，说出不同的话，但处处显示出一个王子的身份。总之莎士比亚的戏剧遗产是十分丰富的，他对世界戏剧的发展作出了重要的贡献！莎士比亚化的美学原则，就是坚持文学创作从现实生活出发，通过丰富生动的情节，优美的语言，塑造出性格鲜明的典型形象，创造出富有艺术感染力的作品。
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