本文轉載自公衆號電影攝影師

電影攝影，從來沒有放之四海而皆準的訣竅，但是有一個東西，是一百多年來無數經典電影中都能見到的，也是導演們最爲常用、最爲信賴的視覺工具，它就是中景鏡頭。

中景鏡頭可能是電影中最常見的鏡頭，如果使用得當，可以作爲場景之間的粘合劑。不過，它可不僅是“膠水”的功能喔。中景鏡頭既可以用來表現角色性格，也可以用來烘托情感，有的時候也可以用來展現場景，讓角色和場景互相襯託。

任何一個攝影師都不應該在不瞭解中景鏡頭的情況下進行拍攝，所以我們今天要聊聊中景鏡頭和使用中景鏡頭的經典範例。除此之外，我們還會提到和中景鏡頭處境相似的中全景鏡頭以及中特寫鏡頭。

中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shot，簡稱爲MS）是指在距離拍攝對象中等距離的位置拍攝的鏡頭。它通常用於對話密集的場景，但也可以描繪肢體語言，揭示更多的場景信息。通常情況下，它會將單個或多個拍攝對象以及部分背景框在畫面中。

這就是中景鏡頭的定義。電影術語是很重要的，可以幫助我們進行概念區分，但是，還有種更簡單的方式來描述中景鏡頭，那就是“它比全景鏡頭表現的更少，比特寫鏡頭表現的更多”。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》

那麼，什麼時候會用到中景鏡頭呢？

中景鏡頭常常會被忽略，因爲近景捕捉的是更細微的細節，而全景鏡頭捕捉的是更大的背景。但中景的好處是，它是兩者的“幸福聯姻”。你在捕捉細節的同時，還能夠達到展示角色周圍環境的目的。

中景鏡頭可以用來拍攝羣體角色，或者是單個角色的肢體動作。通過構圖，讓畫面中的角色和背景相互襯託，產生其他鏡頭無法表現的互動效果。

《夜行者》

中景鏡頭就像一臺重負荷機器，它將角色，對話，背景以及動作都塞進了一個鏡頭裏。讓我們來看些中景鏡頭的例子吧。

第一個中景鏡頭來自希區柯克的《西北偏北》，它捕捉到了羅傑（加里·格蘭特飾）被撒農藥飛機反覆襲擊的場景。從這個鏡頭中，我們得到了真實的人物細節，同時也感受到了場景的範圍和事件的危機。

羅傑意識到飛機又折回來攻擊他，我們看到他臉上的緊迫感，因爲飛機越來越近。這個中景鏡頭也再次確認了羅傑在一個偏遠的地區，這進一步放大了他的危險處境，整個場景中，除了他和飛機什麼都沒有，而飛機正朝他飛來。

《西北偏北》

這是電影史上的一個經典場景，而且只有中景鏡頭才能做到。特寫鏡頭無法捕捉到羅傑所處的危險環境，而廣角鏡頭又不能讓表現出羅傑臉上的情緒，只有中景鏡頭能夠兩者兼得。

我們再來看看，一個完全表達情緒的中景鏡頭是什麼樣的。《拯救大兵瑞恩》是斯皮爾伯格最具影響力的作品之一，其中的標誌性鏡頭是大兵瑞恩（哈里遜·楊飾）來到諾曼底美國公墓的紀念碑前。

整個場景充滿了情緒，但在這個特殊的時刻，我們看到瑞恩不僅凝視着米勒上尉的墳墓，而且注視着二戰中所有陣亡的美國人的墳墓。

通過瑞恩的視角，我們看到了戰爭帶來的巨大損失。這個畫面不僅在視覺上引人注目，而且在情感上也頗具衝擊力。它給人的感覺既是個人的、親密的，同時又是宏偉的、無法想象的，這就是中景鏡頭的魔力。

《拯救大兵瑞恩》

我們之前說過，中景鏡頭通常用來拍攝一個場景中的多個角色。在索菲亞·科波拉的《迷失東京》中，鮑勃（比爾·默瑞飾）和夏洛特（斯嘉麗·約翰遜飾）都處於人生中迷失和脆弱的時刻，他們互相安慰，建立起一種介於柏拉圖主義和浪漫主義之間的曖昧關係。

很明顯，他們不只是朋友，但也不完全是戀人，而這個中景鏡頭就幾乎完美地展現了他們之間複雜的關係和模糊的距離。

《迷失東京》

電影《美國精神病人》是21世紀飽受爭議的一部作品，但是（希望）大家也都認可它是一部傑出的作品。

中景鏡頭幫助電影營造了一種黑暗的影調，它能讓人產生共鳴，令人毛骨悚然，能揭示人物性格，同時也能透露些故事的背景。

《美國精神病人》

中景電影

以上電影中，中景鏡頭的使用都是適度的，但也有一些電影，對鏡頭的使用過於頻繁，以至於成爲了中景電影。什麼是中景電影？Well…《搜索者》就是一部中景電影。

約翰·福特不僅是一位電影大師，而且他可以說是幫助我們定義了中景鏡頭，或者至少是把握了中景鏡頭。

在這個段落中，埃森（約翰·韋恩飾）回到家，幾乎所有鏡頭都是中景。通過這些鏡頭，我們認識了各種各樣的角色，瞭解了他們之間的關係以及他們所處的場景。

《搜索者》

牛仔和印第安人對峙的場景是福特嚴重依賴中景鏡頭的另一個例子。幾乎每一個埃森的鏡頭都是中景，這讓我們感覺離角色和他們的動作更近，同時也創造出了空間感。

《搜索者》

而埃森接住並救出黛比的鏡頭，是另一個用中景來達到巨大情感衝擊的例子。我們可以感受到埃森和黛比當時的心情，同時也可以看到崎嶇的地形，背景中揚起的塵土則更加渲染了當時的氣氛。

《搜索者》

中全景鏡頭和中特寫鏡頭

與中景鏡頭處境相似的，還有中全景鏡頭以及中特寫鏡頭。中全景鏡頭是拍攝膝蓋以上的畫面。它是廣角鏡頭和中景鏡頭之間的過渡。使用中全景鏡頭的主要目的是突出背景，但也會表現與之相關的角色。

在一箇中等距離的鏡頭中，你可以看到足夠多的人物，看到他或她的面部表情，但重點是他們周圍的環境。中全景鏡頭也常用於拍攝羣體鏡頭或對話鏡頭，因爲它們提供了足夠的空間來同時容納多個角色。

在《無恥混蛋》中，蘇珊娜決定在電影首映的時候燒燬電影院完成復仇。在這一幕中，站在前景中的蘇珊娜首先抓住了我們的注意力。

與此同時，背景中的電影海報，納粹旗幟以及蘇珊娜的倒影和她本人形成了呼應，完美地展現了她準備實施報復時的心理狀態。

《無恥混蛋》

中特寫鏡頭則是框住了拍攝對象的頭部，並在胸部中間切掉。拍攝的焦點集中在拍攝對象上，但鏡頭確實暴露了一點周圍的環境。它比中景鏡頭要緊，但比特寫鏡頭要鬆。

當你想要聚焦在拍攝對象的面部細節時，可以使用中特寫鏡頭，同時也要包含足夠的背景信息，這樣可以清楚地展示我們所處的環境，並允許環境與拍攝對象進行互動。

中特寫鏡頭允許面部表情的細微變化，同時也允許拍攝對象通過肩膀和胸部的肢體語言來傳達更多的情感。它在所有類型的電影中都能產生顯著的效果，但最典型的要數達裏奧·阿基多的恐怖電影《陰風陣陣》的開場鏡頭。

《陰風陣陣》

這一場戲在氣氛的營造上是一流的。當蘇西（傑西卡·哈珀飾）上車的時候，我們就已經感覺到不安，而蘇西在後座的中特寫鏡頭只會放大這種不安。外面下着傾盆大雨，而她渾身溼透，根據她對周圍環境的反應，她顯然是在一個陌生的地方。

這個中特寫鏡頭不僅突出了蘇西的精神狀態，還爲色彩的閃爍和雷暴的效果留出了足夠的展示空間。結果是，蘇西和她進入的這個萬花筒般的世界產生了奇妙的互動。

《陰風陣陣》

在這篇文章的開頭，我們問了一個簡單的問題：什麼是中景鏡頭？相信你現在已經對它有所瞭解，並且能夠根據需求應用到實際操作當中。

如果你曾經懷疑過中景鏡頭的存在價值，請記住，沒有任何其他鏡頭能在展現人物細膩情感的同時兼顧環境氛圍，而中景鏡頭可以。

本文由電影攝影師編譯自：nofilmschool.com

原文作者：Jason Hellerman