上映时间：2015/6/5

 

　强烈建议各位，如果条件允许的话，可以尽早进戏院支持《爱琳娜》。看完电影再看这一篇影评，我想会比较有所感吧。

 

　最近甫上映的国片《爱琳娜》，是导演林靖杰自编自导的作品。两个多小时的片长，镜头满满高雄衬著工业烟囱的明亮阳光，到底说的是怎么样的故事？

 

　我看到的是，导演林靖杰用了最真实的手法，拍出一部「鲁蛇也想出头天」的电影。

 

　  

 

 

　林靖杰记忆抽屉中的真实

 

　「真实」，是我对这部电影最强烈的第一印象。

 

　《爱琳娜》两小时十七分的片长已不算短，但其实整部电影没有非常庞杂的剧情或设定，故事的推进散置在两个多小时之中，初看会让人有种节奏缓慢、情节零散的感觉。然而导演林靖杰将电影扩展到两小时之谱，为的就是要向观众展示，根植在他成长记忆中，众多面向的高雄。而正是这样的企图，让《爱琳娜》具备了许多题材相似的国片没有的真实感。

 

　不少国片为了强调（或是推销？）某种台湾特质，选择了在电影中夸张化该特质的手法（比如说闽南语俗谚、干谯），在营造出喜剧效果的同时却也往往让观众质疑：真实世界的人，真的会那样说话、互动吗？反观《爱琳娜》，它的真实来自于林靖杰平实的镜头，不做过多的诠释，让画面自己说话；他将他眼中高雄的各个样貌（加工区、破败的国营企业、家庭代工、外籍配偶、路边的廉价咖啡座、运将听的广播电台等）拼贴进电影人物的生命。林靖杰拍摄纪录片的经验与自身的成长记忆，成了《爱琳娜》能够如此真实的深厚底蕴。这一回，导演打开了他的记忆抽屉，里头散置的物件与风景散发出浓烈的真实气味。

 

　而林靖杰想讲的「真实」，来自社会底层的劳工家庭。除了和他自己的出身背景相仿，底层劳工家庭这样的设定，至少对我来说，也是我能如此深刻地感受到「真实」的主因。同样身为南部人，电影中许多草根气味浓厚的符码、语言、时代记忆，让我看了很是心有戚戚。尽管时代上和林导（是有多熟啊叫人家林导）有颇大一段落差，但不少他成长背景中的事物，依然以某种衰败的形式，默然流向社会不起眼的角落，半透明的躯体存在著。历史的遗骸、时代的幽灵。而这类让我感到熟悉的时代遗骸，又往往在底层的小人物身上留下最深的痕迹；毕竟城市高楼起又落，相较于随时会被天赐良机拆掉的建筑，这些底层的居民显然是这种文化传承更好的载体。而以《爱琳娜》来说，片中所有的小人物，一致展现出来的强烈特质便是：不论出身多么卑微，都希望可以向上挣到一个理想的生活，或如电影中所言，都想要「扳回一城」。以下且聊聊几个让我格外心有戚戚的角色，聊聊他们试图扳回一城的努力。

 

 

　麻雀变凤凰：陈爱琳／爱琳娜（陈怡蓉　饰）

 

　    

 

　电影开场没多久，透过旁白对陈爱琳的一连串介绍，或许是让我对这部电影产生共鸣的第一个重点。离开学校后的爱琳娜，既没有傲人的学历，也不具备足以谋生的一技之长；几个镜头快速剪接出她辗转在各种短期杂工的身影，从加工厂女工到冰淇淋店员，大片美好青春就这样虚掷，转眼三十好几，不仅未立业，更面临即将超过保鲜期、成不了家的窘境。这样「毕业即失业」的惨状，或许也是时下年轻人多多少少都会有的隐忧吧！林靖杰在呈现这样找不到理想归宿的窘境时，用的不是一些电影作品中比较乐观的苦中作乐、「穷风流」的手法，而是直接拍出那种在底层挣扎，找不著向上流动的管道的痛苦，让我心底跟著爱琳娜叹息：是啊，谁又愿意变成这样呢？

 

　对爱琳娜来说，无论是学习小提琴、或是加入婚友社（且提出严苛的高标准），都是她试图挤身上层社会的努力。因此当富二代小开出现时，即使当时已经和计程车运将廖俊明培养出暧昧情愫，爱琳娜依旧不假思索地扑了上去；俊明瞬间沦为接送陪笑的工具人，看得我在电影院里是一把眼泪一把鼻涕啊这可恨的现实社会。相较于爱琳娜与俊明温缓的情愫滋长，她和小开非常快就有了肉体关系，一个半路杀出的性爱镜头，还有完事后爱琳娜躺在床上若有所思的神情（兴许在幻想未来美好日子？），都反映出了她为了挤身上流，是多么地积极、却也多么盲目。但这怪的了爱琳娜吗？现实条件的各种逼迫（年纪、收入），再加上长期碰壁的苦闷，这就是林靖杰想呈现的现实－－要摆脱底层的生活，爱拚才会赢，不努力抓住那一辈子都未必遇的到一次的机会，怎么行呢？

 

　      

 

　（啊啊啊啊这小开的油头看了真令人烦躁啊）

 

　最后来聊聊演员陈怡蓉的长相。在看电影前听一个对陈怡蓉比较了解的朋友提到，她擅演这种被始乱终弃后、逆境反弹的坚强角色。单从面相（？）上来看，陈怡蓉除了秀丽的五官之外，让我格外注意到的是她的鼻梁一带，她的鼻梁很挺，看著真的给人一种较一般女性角色更加坚毅的感觉。

　

 

 

　「乔」出一个美好未来：陈清彪／陈爱琳的大哥（戴立忍　饰）

 

　    

 

　不得不说，戴立忍在《爱琳娜》中的表现真的令人激赏。身为配角的他虽然没有特别突出的戏份，但戴立忍的细腻，将大哥这个角色打造的极为立体，反而让人印象深刻。许多关键情节中大哥的情绪转折，他都处理得十分到位，让我深刻感受到林靖杰想要说的、关于这个大哥的，是怎么样的故事。

 

　整部电影看下来，其实大哥这个角色，反而让我留下比主角群更加深刻的印象，或许是因为他在电影中的种种际遇，和我过去见闻过的一些人物，有著惊人的相似之处吧。平时讲话大声、喜欢「乔」事情、不爽时就大打出手－－大哥给人的印象就是个有后台的角头。但随著剧情推展，我们才发现这一切不过是为了自己的尊严，虚张声势出的伪装。他看似认识不少「大尾欸」，但当遇上真正有黑道背景的小开时便露馅；他在家以大哥自居，教训顶嘴的二哥三弟，但实际上没有稳定工作的他，还得靠他瞧不起的「一毛三」警察二哥接济；当老父亲病倒入院，想要寻求经济援助的他试图从他稀薄的人脉中「乔」出个所以然，但这才发现，在真正有背景的人面前，他什么「咖小」都不是。为了自己／男人的面子而四处攀关系，用粗暴的语言与肢体武装自己，这样「澎风」的人物，在我成长的背景中也遇过一二。而当每次这样的人物带著得意笑容离去，四周的人开始讪笑他的装腔作势时，我总觉得他们离开的背影其实无比落寞；他们何尝不知道众人在背后如何说长道短，面对这种一无是处只能用虚假的身分来麻痺自己的苦闷，他们也只能来罐啤酒点根烟，小人物的小确幸之后，继续为了尊严伪装下去了吧。

 

　  

 

　而即使是这样看似「卒仔」的角色，也有他想要守护的东西。大哥这个角色，在电影后期变的更加立体、强烈；转捩点从老父亲病倒开始，原本自尊心极强的大哥，为了筹措医药费，竟低声下气地向小开的小弟（甚至还不是小开本人）求助。电影末尾面对家园被强拆的危机，这一段里面有一个大哥和其他兄弟并肩，看著挖土机上的爱琳娜的镜头；这一瞬间的画面竟让我觉得，他不再是平时那个逞凶斗狠的混混，不过是一个想要保护自己重要家人的「大哥」，突然显得可爱起来了。

 

　电影前期，陈家三兄弟加上爱琳娜在自家庭院对坐闲聊，显然已经有些酒意的大哥对众人宣布，他是如何如何找到一块地，并且打算和朋友投资夜市，大赚一笔之后让大家分红。这样的场景同样让我觉得熟悉：一样是酒酣耳热的桌边，一个众人眼中闲散惯了的地痞混混，谈起自己将要如何如何搞一笔大生意，成功之后就会从此翻身，大富大贵。然而大部分的结果都是，经历一些金钱纠葛、投资失败后，众人又看到那熟悉的身影回到村里，闲晃如常，口中侃侃的大志荡然无存；而直到下一次相似的机会降临，直到他赔光自己所有筹码之前，这样力图振作却始终无法成功的戏码将一再上演。是啊，陈清彪何尝不想从此翻身，但现实就是如此：翻身，哪有这么容易呢？

 

　这一切关于大哥的种种，让我在看完整部《爱琳娜》之后，记得的不是一个逞凶斗狠的混混，而是一个疼爱妹妹、想要保护家人，然后和所有人一样企望著理想生活，带著点草根味的可爱小人物。

 

　

　「如果当年……」：陈有义／爱琳娜的父亲（龙劭华　饰）

 

　    

 

　爱琳娜的父亲陈有义，在电影里让我印象深刻的部分，主要是他和儿时青梅竹马、日本女子优子小姐重逢的那一段。我很喜欢老父亲一大早穿上尘封多年的西装，兴冲冲的像个年轻小伙子般，等著与昔日有著深厚情缘的故人见面，那样的父亲真是可爱极了。但在这样可爱的桥段之后，父亲与优子小姐的种种互动，我看到的却不是多年重逢后应有的喜悦，反而是一股浓浓的无奈与哀伤。哀伤来自于优子小姐离别前一句无心的话，她对著有绘画天分的陈有义说：「我小时候就知道，你会成为像毕卡索那样伟大的画家。」而听完这句话的老父亲，在看过毕卡索的作品之后，环顾满室自己过去的作品，突然觉得那些画作瞬间失去价值，深觉毕卡索那般的画作才是真正的艺术，遂将自己的画通通收了起来。

 

　优子小姐到底是无心，却也对陈有义造成了不可挽回的伤害。陈有义在人生的晚年听到优子小姐这样的期待，等于是推翻了他过去一生中引以为傲的价值与才能。而优子小姐这样的期待偏偏又是偏颇的：学习绘画也好、接触毕卡索梵谷也罢，都是一种文化资本的展现；做为日据时代的日本人、殖民论述中握有优势的一方，过著优渥生活的优子小姐，自然无法认知到，一辈子在国营工厂当蓝领阶级的陈有义，纵使有再出色的艺术天分，也无法成为有名的画家吧。「如果当年，我能学画……」人生晚年，最怕心生这等念头，观众其实看的真切，老父亲啊你画的很好很棒了。无奈一辈子蓝领阶级，那种位居社会底层的自卑感，还是让他在面对衣著光鲜的优子小姐的一句无心之语时，丧失了对自我的肯定。陈有义病倒前叮嘱儿女把自己的退休金领光，有些壮烈地想去日本一趟。这样即使到了人生夕照也想奋力一搏，想要扭转过去一生的卑微与遗憾，看了让人无比心酸。

 

　而老父亲这样的举动，也呼应了之后爱琳娜对廖俊明说的一段话：「父亲其实是个很有才华的人，也很有侠义精神，无奈只能一辈子当个劳工。我想，他应该也很希望有一天可以扳回一城吧，或至少他的儿女可以为他扳回一城。」

 

　  

 

　上面提到的三个角色，不论是爱琳娜、大哥或是老父亲，还有电影里面形形色色、社会底层的人们，无不努力想要向上挣得属于自己的美好生活。就像导演林靖杰自己说的：「不要忘记，再废的人生，也要奋力开出一朵花。」而这正是贯穿《爱琳娜》全片的核心概念，林靖杰讲的是一群失败者的故事，一群面对贫困、时代变迁、政府不公不义、被上流阶级剥削的，小人物的故事。但不论人生多么苦闷，不论身家背景多么输人，都没有人可以阻止这些小人物，做梦的权利。

 

　当然，电影末尾爱琳娜以女侠之姿，飒爽立于怪手之上，对底下正与警方推挤的社运人们，还有许许多多城市角落里正与生活搏斗的人们，未必真的有什么实质的帮助。但至少这样阿Q式的精神胜利，这样自我的内在升华，或许是这群失败者即使无法真正翻身，也能获得的最大安慰了吧？

 

　  

 

　不言而喻，这个画面大概是电影末尾最大的讽刺了吧－－美丽画面标榜的幸福人生、寻梦的乐土，却是建立在另一批没有经济实力、处于社会弱势的人被迫搬迁的痛苦之上。林靖杰的写实故事，在镜头之外，还有更多更多人生的失败者，他们有著最真实的无奈与辛酸，生活的琐碎与无力，有时不是说一句苦中作乐就能撑过去的。

 

　但至少，虽然我从不愿意把《爱琳娜》归类为励志电影，但至少，希望人们可以在剧院灯光重新亮起时，获得一些小小的力量。

 

　我想，那才是「女侠」爱琳娜，侠义精神真正的展现吧。

 

 

 

　延伸阅读：林靖杰：再废，也要开出一朵花（天下杂志）

 

　　　　　　《爱琳娜》的社运形象（苦劳网）

　　　　　　反抗阶级的《爱琳娜》－－鼓噪革命时代（上）

　　　　　　反抗阶级的《爱琳娜》－－鼓噪革命时代（下）性别／阶级－跨国婚姻（想想论坛）