畫近處物體,筆觸宜顯現 ：畫近處的物體或者襯布時，我們要把比觸感加強一點，這樣在視覺上靠前的部分離我們更近，看得更清楚。

 畫遠處物體,筆觸宜含蓄 ：畫遠處的物體或者襯布時，我們要把比觸感減弱一點，這樣在視覺上靠後的部分離我們更遠，看得更模糊。

 畫亮部,筆觸宜清晰 ：亮部的顏色比較亮、純，所以細節上會更豐富，在顏色和筆觸上都應該做得更充分，這樣會更耐看。

 畫暗部,筆觸宜模糊 ：畫暗部的時候要大塊一點，利索一點，顏色畫完就不要再去反覆改，第一遍的顏色是最好看的，同時重色壓下去不容易翻出來。

先遠後近,先深後淡 ：在鋪大色調的時候，一般是從背景開始畫，然後畫前面的襯布、檯面，再畫靜物。由於顏料的特性，一般先畫重色，如果先畫亮色，再畫重色就會壓不住，使得重色下面始終有一點粉，影響畫面。

先整體後局部 ：不管是鋪大色還是畫靜物的時候，都要先整體再局部，這樣畫面會更整體，同時始終保持一個比較完整的畫面覺。

純灰結合 ：畫色彩很忌諱的一點就是純色過多沒有灰色，或者是灰色過多，沒有純色，不管是哪種都會讓畫面失衡，一定要均衡的使用或者說是把顏色用對地方。

先幹後溼 ：畫水粉的時候一般要等之前的顏料幹了之後再畫，這個不是必須的，只是說顏料不幹的時候顏色還不確定，同時在溼的顏料上畫很容易畫髒。

要大膽的去畫,不要太陷入局部：之前有提到這一點，這裏反覆強調一下。畫色彩一定要膽大心細！如果你連顏色都不敢去鋪，去調，然後一大塊一大塊的畫上去，那是非常可惜的。心細是說在畫完那些大色調之後，我們要把形體收回來，同時在畫的時候不能是無腦的去畫，比如背景的顏色要灰一點、冷一點，前面的顏色要暖一點，要下意識的去處理這些關係，而不是一股腦的畫，最後纔想起來要加這些顏色，這是非常忌諱的一件事，記住，膽大心細！

色彩要豐富，不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的：色彩其實是一門非常有創造性的學科，它的魅力在於，你可以用你自己的理解去作畫，而不是看到什麼畫什麼，當然這裏說的不是不尊重客觀事實，而是色彩有非常強的主觀性。比如說你看到四個綠色的蘋果，你覺得它們是一樣的，但是在畫的時候，我們就可以把它們分爲前面的、後面的，主要的和次要的，在光線上也會有一些遮擋關係，導致有幾個的顏色會暗一些，這樣一來看上去一樣的四個蘋果也有了區別。

畫水粉不能用純色畫：其實在很多年前，有一些省份畫色彩的時候顏色非常純，純到令人髮指，也不是說不好看，對比現在的色彩來說稍微顯得有點俗，當然這是時代不同的原因，現在來說，色彩講究多元化，豐富化，純色與灰色要結合起來，一幅畫裏面不能缺少純色或者是灰色，它們都是非常關鍵的部分。不要輕易嘗試逆向發展，在考場裏可能很顯眼，但是也是最容易出問題的。

問：如何控制畫面的虛實程度？

答： 畫面中的虛實處理沒有固定的規定，主要是依畫者的感覺靈活掌握，畫面的虛實關係需在畫面整體的範圍內，應該實的地方則實，應虛的地方大膽地虛。實有刀砌斧劈之力度，虛有線斷氣不斷、意到筆不到之妙境。使畫面有強有弱，有剛有柔，充滿生機和變化。

問：畫面用色不當會造成什麼結果？

答： 畫面“髒”、“生”、“悶”等問題，都是用色不當所致。“髒”，太多地使用黑、藍、褐等顏色，到處重複且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒幹的情況下，又用溼色過多地塗抹，都會造成“髒”效果。要克服這種毛病應做到：調色要在一定的純度上(調色時要以一種顏色爲主，如冷色以冷爲主，暖色以暖爲主)少加對比色，使畫面色彩冷暖分明；在用筆上儘量乾淨利索，少拖泥帶水。這樣才能克服“髒”的問題。

問：畫面局部上的失敗用什麼方法補救？

答： 水粉畫局部畫的失敗分兩種情況：一種是大面積溼畫法完成的局部，幹後再畫則銜接不到原來的色彩上去；另一種是畫得很厚又很膩的地方，只有再加厚幹壓，但最終還是不理想。出現這兩種情況前者可採取用乾淨的溼筆輕輕刷溼需要改的部位，讓顏色恢復溼後的面貌，再把要改的地方補上，這樣幹後就能基本一致。後者最好用清水把局部厚色清洗的辦法，也是用乾淨的溼筆刷，然後用於筆吸去水分。局部修改要控制色、水不流動爲佳。如清洗到露出紙時，再補救就容易多了。