梵高在世时他的作品默默无闻，但是去世后就成了伟大的画家，这是怎么回事？你怎么看？

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首先，梵高在世并非默默无闻，连天才的高更也嫉妒他的天才和他对艺术的忠诚。

其次，艺术标准在随著时代变化，顶尖艺术家都不是及时被承认。深刻的、创新的艺术需要时间来认识。

例如，最早，写实的才是艺术，到了现代派，夸张、变形、解构也是艺术，而且是先锋的艺术。

其三，梵高不是去世后才被艺术承认，是去世后才被金钱承认。

梵高生前只卖出过一幅画，是因为绘画是他的生命而不是货币是他的生命；是因为梵高的眼睛看到的是不同凡俗的世界；是因为一般的画家、画商不懂艺术。梵高去世，他的作品变得奇货可居，于是价格上升并且抢手。

其四，提问应该有所敬畏，听你的口气，对梵高不服，可是你有梵高的天才和梵高对艺术的忠诚吗？你有梵高的创造性吗？你有梵高悲惨吗？

在梵高之前，有谁画过旋转的天空和燃烧的柏树？

梵高37岁自杀，是因为疾病让他「不能再拿画笔了」，他把这看得很严重，就像海明威把疾病让他不能写作看得很严重遂自杀一样。

梵高是印象派画家的杰出代表之一，而印象派绘画对西方油画在色彩方面的表现力做出了重大贡献，他们通过对不同光线下物体色彩变化的研究发现了色与光的关系，从而彻底改变古典油画对固有色的认识，而梵高更加注重通过色彩表现自己的主观认识，在作品中大量融入了画家的个人情绪及情感。一改传统绘画只是客观景象重现的表现形式。这种绘画理念在当时是不被社会所接受的，在经过漫长的时间积累和社会的发展进步，还有画家弟媳的不断努力，终于挖掘出了梵高作品的艺术价值，他的创作风格及理念更是对后来者的艺术创作产生了深远的影响。

梵高作为后期印象派代表，反传统的先驱，确实发现很多新的绘画语言，而且只有他能看到的东西，是能量体世界，他正是追逐自己的眼睛所看到的真实，进行的表达和再现，情感，饥饿，苦难，都为他让路，生前没有卖出大量作品，这是悲哀也是庆幸。

悲哀是对他的生活苦难和孤独，庆幸的原因是作品比较集中，量很大，人生有故事，有炒作点(兄弟感情，书信记载，妓女女友、牧师生活、精神病患者、割掉耳朵，自杀身亡)简直就是一种爆点复合体。还有一种先天条件是弟弟提奥是巴黎画商，尽管兄弟俩先后去世，但提奥的妻子家族，以及画商的朋友圈子，集中起来，只要有发起人必然会引爆艺术品市场，只要机会合适，亲情牌也是一种粘合剂，社会环境(历史的使命在当时工业革命的爆发以来人们需要新的艺术形式来突破传统古典的制约)

梵高的成功是在他有效的运用了生命的价值，用艺术延长了另一时空的生命，每看到梵高的原作，都会感觉有一种火焰在燃烧，尽管不如古典主义的基本功扎实，但生命张力是无限的。

文特森.梵高，荷兰印象派画家.是我最喜欢的一位画家没有之一。曾经年少不更事时第一次看到梵高的画，那时是老师在把他的画作为例画在讲，当时对梵高的认识仅仅是知道他是个把自己杀死了的画家。看他的画琢磨久了莫名竟然觉得有一些感动。从此关注他的画也就多了起来。梵高生于1853年荷兰乡村的一个牧师家庭。年轻时做过很多职业，最终投身于绘画事业。早期受到荷兰和法国传统绘画的影响，画风写实风格。

1886年受到印象派影响后画风开始转变，由早期的昏沉转变为明快、色彩丰富浓烈。1888年逐渐形成了自己的风格，摆脱了印象派的影响。曾经与高更是好友后来因观念不同而反目。1890年37岁时开枪自杀。

至今我们能看到梵高伟大的画作应该归功于他的弟弟，也是他生前唯一的知己，提奥.梵高，他的大部分作品都是他弟弟收藏起来了，生前仅卖出去一幅画作《红色的葡萄园》。

梵高非常热爱田野风光，喜欢画农民在田里劳作的场景，尤其是对向日葵的喜爱，黄色被他画的淋漓尽致。他对色彩的解读和运用达到了无人能及的地步。单看他的画作奔放、热情、色彩明快、跳跃，你很难想像这是一个有著自杀倾向的人所画的作品。我们无论他是怎样的精神状态，也不去评价他当时画作的心理。就单纯的看他的作品例如向日葵，播种者，他的画作告诉我们他是非常向往美好的生活的。例如星空，笔触随意轻松，画面让人身临其境的转动绝望而恐怖。

当时人们喜欢上流社会高贵而典雅的写实风格在的历史背景下人们是不可能去喜欢他的画作，也没有人可以理解他眼里看到的世界，因为人们没有他活的那么纯粹。人们体会不到那样的高于生活，而来源于生活的热情。在以艺术为生活的艺术家中他做到了极致。

不是如今时代变了人们喜欢梵高的画作了而是梵高比他那个时代的人超前了100多年，以致今日才被世人叹为观止。经典它永远是经典不以时代的变迁而改变。