周邦彦与秦观的作品被比喻为「淑女」和「娼妓」，有道理吗？
秦观是宋代大词人，苏门四学士之一，被尊为婉约派一代词宗。
秦观留存下来的诗作和词作有四百多首，大概有四分之一是写情爱的。而且作品的主人公基本都是青楼女子。钱锺书说他写的是「公然走私的爱情」。
秦观在绍兴，绍兴太守把他安排在高级馆驿里，他看到馆驿里的一个漂亮的歌妓，当即写了一首《满庭芳》 「山抹微云……销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存」。这首词被人们广泛传诵，所以苏轼称秦观为「山抹微云秦学士」。
秦观在蔡州，和一个姓楼字婉名东玉的妓女相好。为这个妓女写了一首《水龙吟》词，而且煞费苦心地把她的名字镶嵌在词里：「小楼连苑横空……玉佩丁东别后」。
秦观的千古名作《鹊桥仙?纤云弄巧》里「金风玉露一相逢，便胜却、人间无数……两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮」，后人穿凿附会，说是写他自己的仕途失意，其实并非如此。而本意则无非是用来安慰思恋中的怨妇。
所以，与苏轼并称「苏黄」的黄庭坚劝秦观说：「才难不易得，志大略细谨」。
周邦彦号清真居士，宋代词人，精于音律，辞藻华美，其词作被尊为婉约「正宗」。留存的词作二百余首，主要是写男女之情和离愁别绪。
传说周邦彦为京城第一名妓李师师的美艳所倾倒，经常填词送给李师师，赞扬她的美艳并表达自己的爱慕之情，感动了李师师，两人遂私下交往甚密。然李师师是当朝皇上宋徽宗的宠妓。
有一天，李师师遣开众人，与周邦彦在房中交谈，忽然徽宗皇帝来了，周邦彦只好钻到床底下躲起来。徽宗皇帝拿出新橙给李师师吃，与李师师调笙、相狎，卿卿我我，离开前徽宗皇帝依依不舍，李师师深情款款的情态周邦彦都听在耳里。
徽宗皇帝走后，周邦彦填了一首《少年游》「并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。低声问：向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。」
这首词把李师师和徽宗皇帝旖旎的恋人间的温柔体贴，表现得活灵活现。尤其是李师师挽留徽宗皇帝，刻画得婉转细腻，唯妙唯俏。
「向谁行宿」，你今晚究竟在哪里留宿？好像没有挽留皇上之意。「城上已三更」，时候不早了，是走还是留，要走就早些走，要留就让我早做准备，「马滑霜浓」，如果走就会有危险，外面路滑天冷，说不定还会著凉，多么让人揪心？几番转折之后，才干脆地挽留皇上「不如休去，直是少人行。」 路上已经没有行人了，你还是不要走了吧！
这首词不久就被人广为传诵，也被徽宗皇帝知道了。徽宗皇帝觉得词中所写的情景，跟自己与李师师那天情景很是相似，就怒气冲冲地去询问李师师，李师师实言相告了，徽宗皇帝一怒之下，革去了周邦彦的官职，贬出京城。
徽宗皇帝下一次去找李师师，却扑了个空，一问之下，李师师竟然去为周邦彦送行去了，徽宗皇帝盛怒之下责问李师师，为什么要那样做，李师师「愁眉泪睫，憔悴可掬」地说周邦彦又填了一首缠绵悱恻，煞是感人的《兰陵王》词。
徽宗皇帝作为皇帝不是个好皇帝，但是一个诗词书画俱佳的文人，认为周邦彦的《兰陵王》情感真切，的是好词，竟然被《兰陵王》所感动，召回了周邦彦，而且升了周邦彦的官职。
周邦彦经常光顾秦楼楚馆，与形形色色的妓女交往频繁，为他们的美艳、声技所倾倒，而形诸歌咏。他的艳情词作的确很多。这里不一一列举。
把周邦彦的与秦观的作品相比较，说秦观虽然也写艳词，但格调高雅，不失高华之气，还是淑女；而周邦彦芜杂低俗，涂脂抹粉，卖弄风情，犹如娼妓的人，主要是《人间词话》的作者王国维。
但是王国维对周邦彦的评价，也是自相矛盾的。
王国维后来专门为周邦彦撰写的《清真先生遗事》说：「以宋词比唐诗，则东坡似太白……词中老杜，非先生不可…… 读先生之词，于文字之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。」 把宋词中的苏轼比作李白，把周邦彦比作杜甫，评价极高。
宋代沈义父对周邦彦的评价同样极高：「凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，而无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐、宋诸贤诗句中来，而不用经、史中生硬字面，此所以为冠绝也。」
综合以上对秦观和周邦彦词作的简略分析，及时人对他二人的评价，我认为，周邦彦与秦观的作品被比喻为「淑女」和「娼妓」，有失偏颇。
不能这么说，太暴力了。他们因来接触不同的人群，有不同的经历，接的是不同的地气，所以有不同的作品，都是伟大的。现实评价可能因环境、利益不同，而歪曲作品。历史是公正的，好作品才可以流传。 我们不能用简单的一个词语来这么评价，太粗浅了。
秦观一生，留下四百首诗和一百多首词，精品颇多。有人说，秦观只需凭两首词，即可奠定他词坛霸主的地位。其一首为《满庭芳》：
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
另一首为《鹊桥仙》：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
前一首《满庭芳》，就是秦观为「盛小丛」在绍兴临别而作。
「盛小丛」是谁家的可人啊，让秦观这么深深地伤悲？哪怕是隔了千年的时光，今天读来，我依然能感觉到诗人那种难舍、无奈与迷茫。高楼、鼓角、衰草、斜阳，流水、孤舟、泪眼、离觞……没有方向的前路，不可预测的未来，不得不放手的爱情，谁解这离愁？
蓬莱旧事空回首，多情自古伤离别。秦观不得不为生活与功名奔波，「盛小丛」解下香囊相赠，为自己的未来，留下一丝希望……
秦观的这首《满庭芳》，据史料记载，当时流传很广，杭州有歌女还进行了改编翻唱，同样美极：
山抹微云，天连香草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共引离觞。多少蓬莱旧侣，频回首，烟霭茫茫。孤村里，寒鸦万点，流水绕红墙。
魂伤当此际，轻分罗带，暗解香囊。谩赢得，秦楼薄幸名狂。此去何时见也？襟袖上，空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。
秦观虽然是苏轼的门生，但两人写词的风格迥异。因此，东坡有时也偶尔嘲笑一下秦观。《满庭芳》出炉后，东坡给秦观取了个外号：「山抹微云秦学士」。还有故事说，秦观的女婿范温，有一次去一个富贵人家做客，贵人有歌女，善唱秦观词，席间，只顾自己唱，对范温不看一眼。范温很拘谨，不敢吐一语。酒酣之际，歌女才问范温，请问你是谁？范温赶忙站起作揖，说：某乃山抹微云女婿也。满座皆惊，立时都对范温钦佩起来。
这个故事，足见秦观这首词在当时的影响力。
秦观第二次科考依然失利，直到1085年第三次考试时，因为有了苏东坡、王安石等大腕的推荐，才蟾宫折桂，此时已37岁。科场辛酸，令秦观杏园憔悴，五味俱全。
高中进士后，秦观被起用，但只做了定海主薄、蔡州教授等八品小职。秦观总是生不逢时，他进入职场时，正是朝中党争最厉害的时候，当时有新党和旧党之争，旧党内部又有蜀党和洛党之争等，乌烟瘴气。秦观仰慕苏东坡的人格，依附于他，所以，他的一生，也就跟著苏东坡一起沉浮。
而苏东坡呢，一生正气又一生坎坷，屡遭群小迫害，先是乌台诗案，后是元祐党争，晚年颠沛流离，远谪洪荒。他的亲朋、好友、门生都被牵连，受尽折磨。秦观跟著苏东坡，只过了两三年好日子，官至秘书省正字。从1094年开始，秦观就随著苏东坡不得意的节奏，一贬再贬，每况愈下，滑向悲伤深处。
秦观先被贬为杭州通判，任所还没到呢，有人告他编辑《神宗实录》时，随意增损，诋毁先帝，于是又贬至处州（今丽水）任监酒税。处州任职时，秦观为遣愁闷，偶去寺庙谈禅写佛，又被小人诬告为不尽公职。1096年，48岁的秦观削去一切职务，徙往湖南郴州安置。
1097年，以苏东坡为首的「元祐党人」，进一步被推向「十八层地狱」，苏东坡从惠州贬往儋州。而秦观呢，从郴州移至广西的横州，进行「编管」，意思是要在监视下，进行劳动改造，真是莫大的打击与耻辱。
群小们觉得秦观还不够惨，1099年，他们将秦观从朝廷除名，移送至广东的雷州。雷州地处大宋最南端，瘴气弥漫，百兽出没，流放到那里，等同判处死刑。
连遭五次贬谪，秦观精神和肉体，双双被摧残。他的心情，从年轻时激昂，到中年的寡欢，再到老来的绝望，凄苦至极。「春去也，飞红万点愁如海」，当苏东坡看到秦观这样的句子时，也心疼得掉眼泪，说：少游已矣，虽万人何赎！
1100年，哲宗崩，徽宗即位，天下大赦，秦观诏复原职，得以北还。不幸的是，在途经广西滕州时，老先生还是经不住折腾，客死他乡，终年52岁。
他死时，还作了一首词《好事近》：「山路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，天骄转空碧，醉卧古藤荫下，杳不知南北。」
据记载，他当时喝了不少酒，醒来喊口喝，汲泉欲饮，笑视而化。估计，秦观是酒后脑溢血，不治而卒。
等待，只为再次相见。只是，生命无常，时光无情，秦观在31岁那年离开绍兴后，再也没能踏上这片土地，「盛小丛」的深情与期待，最终被红尘掩埋，那些欢愉的蓬莱旧事，真的如烟消散……
问题：
周邦彦与秦观的作品被比喻为「淑女」和「娼妓」，有道理吗？
前言
关于「淑女」和「娼妓」的比较，来自于王国维先生的《人间词话》：
词之《雅》、《郑》，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。
王国维认为，词的端庄雅正与淫靡，在于内在精神不在于外貌，欧阳修和秦观虽有艳丽之作，但是自有品格， 和周邦彦相比，类似于良家妇女和娼妓歌女的不同。
喜欢诗词的朋友几乎都读过《人间词话》， 王国维是清华四大导师之一， 晚清至民国的著名学者， 。
周邦彦在天之灵，知道这个「淑女」和「娼妓」的评价不知道作何感想。不过，王国维也有褒扬 ：
词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成，而后此南宋诸公不与焉。
王国维把周邦彦与欧阳修、秦少游、冯延巳、李煜相提并论，认为南宋词人相对逊色得多。后面王国维的一段话可以作为论据之一：
白石写景之作，如「二十四桥仍在，波心荡、冷月无声」，「数峰清苦，商略黄昏雨」，「高树晚蝉，说西风消息」，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一隔字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？
虽然如此褒扬北宋，但是王国维还是喜欢把北宋这些人分个层次，很不幸，周邦彦成了第一流作者中的次一等：
「美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。」
创调之才多，是指周邦彦懂音乐会作曲，新创制很多词牌，如《六丑》、《华胥引》、《花犯》、《隔浦莲近拍》等，这是很多词人不具备的本事；创意之才少，是指其思想内容上比较狭窄，而且格调不高。王国维的这种论断有可能受到了刘熙载的影响：
周美成词，或称其无美不备。余谓论词莫先论品。美成词信富艳精工，只是当不得一个贞字。是以士大夫不肯学之，学之则不知终日意萦何处矣。周美成律最精审，史邦卿句最警炼，然未得为君子之词者，周旨荡而史意贪也。（《艺概》卷四）
宋人笔记中记载了一些周邦彦的风流韵事，为士大夫之流所不屑，所以难免因人废言。
《人间词话》以后，王国维对周邦彦有进行了深入研究，后来王国维对于周邦彦的态度有所转变：
以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流，南宋惟一稼轩可比昌黎，而词中老杜，非先生不可。
读先生之词，于文字之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。（《清真先生遗事》）
两宋之间，一人而已；词中老杜，非先生不可。这种评价显示王国维对于周邦彦有了更深刻的认识。
1、雅
王国维说周邦彦词与欧阳修等人相比，「有淑女与倡伎之别」，实在偏颇的很，因为周邦彦一向被人认为是「雅正」的代表。宋沈义父就评价说：
凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，而无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐、宋诸贤诗句中来，而不用经、史中生硬字面，此所以为冠绝也。《乐府指迷》
《瑞龙吟·大石春景》周邦彦
章台路。还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。 黯凝伫。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。 前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚、纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。
即使不太熟悉唐诗的人，见到这首词也会似曾相识，这首《瑞龙吟》正是从唐诗化用而来。通篇有人面桃花之意：
《题都城南庄》[唐] 崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
前度刘郎重到，刘禹锡《再游玄都观》
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
「吟笺赋笔，犹记燕台句。 李商隐 《梓州罢吟寄同舍》 ：
不拣花朝与雪朝，五年从事霍嫖姚。君缘接座交珠履，我为分行近翠翘。
楚雨含情皆有托，漳滨卧病竟无憀，长吟远下燕台去，惟有衣香染未销。
2、自度曲
另外周邦彦喜爱音乐，能自度曲。既能作曲又能填词，并不是每一个词人能够做到的，这有点类似于今天的创作歌手：周杰伦、毛不易等人。他创制了《六丑》、《华胥引》、《花犯》、《隔浦莲近拍》等新词牌。
《六丑·落花》周邦彦
正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼。一去无迹。为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜。但蜂媒蝶使，时叩窗隔。 东园岑寂。渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客。似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。
3、格律精严
周邦彦对于词牌每个字的四声有深入研究，甚至对于仄声的上、去、入都不轻易混用。
4、章法的曲折变化
周词一改平铺直叙的章法结构，更富有变化，如这首《少年游》：
朝云漠漠散轻丝。楼阁淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。
而今丽日明金屋，春色在桃枝。不似当时，小桥冲雨，幽恨两人知。
一首小词也 回环往复，上片全是回忆，「而今」之后是当前事，「不似」又回到了过去。前后两种境界相互对比，两个故事相互交错，韵味无穷。
又如他的长篇《兰陵王·柳》， 不但穿插旧时记忆，还分别站在送者和行者两个角度去描述，最后「沉思前事，似梦里，泪暗滴。」萦回曲折，深浅莫测。 读者不多看几遍，甚至摸不到头绪。
5、语言的口语化应用
周词除了雅以外，也善于使用通俗的口语，虽是口语但不像柳永的俚俗。例如 《少年游·并刀如水》
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
下片几乎就是寻常口语。
6、化用与隐括
化用与隐括是诗人常用手法， 张炎在《词源》中说其「善于融化诗句」，「采唐诗，融化如自己者，乃其所长」。例如上面讲的《》瑞龙吟》，这里再看一首《西河·金陵怀古》
佳丽地，南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树、犹倒倚，莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。 夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。
相比《瑞龙吟》，这首词也会见到很多的老朋友，例如刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》、《石城乐》 几首诗。用典、化用、隐括的高明之处，是让读者在不知其出处的情况下还能读理解作品。
7、沉郁顿挫
沉郁顿挫，最早见于杜甫的文章《进雕赋表》，杜甫自比扬雄、枚皋，认为自己可以做到
「沈（通：沉）郁顿挫、随时敏捷」。
陈廷焯《白雨斋词话》中认为，周邦彦之所以好，正在于沉郁顿挫四个字：
词至美成,乃有大宗。前收苏、秦之终,复开姜、史之始。自有词人以来,不得不推为巨擘。后之为词者,亦难出其范围。然其妙处,亦不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态,沉郁则极深厚。今之谈词者，亦知尊美成。然知其佳而不知其所以佳，正坐不解沉郁顿挫之妙，彼所谓佳者，不过人云亦云耳。
周振甫先生在《诗词例话》中解释「沉郁顿挫」说：
作者的感情是深沉郁积的，用顿挫转折的笔来表达，有千言万语积压在胸中，只能曲折的透露一些....
陈廷焯专门讲解了周邦彦的《满庭芳·夏日溧水无想山作》：
凤老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
上半阙至「疑泛九江船「时，还是一篇轻松愉快，下阙忽然转了风向，情绪低沉下去，陈廷焯说：
美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。」此中有多少说不出处,或是依人之苦,或有患失之心。但说得虽哀怨,却不激烈。沈郁顿挫中,别饶蕴藉。
8、工于体物
王国维以「言情体物，穷极工巧」来评价清真词的体物之妙。老街以为咏物词有两处关键要把握好，首先是对于事物的描摹勾勒，其次要写出其内在精神，常用明喻、借喻、暗喻、拟人拟物的手法来表现。
例如 《花犯·梅花》：
粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同燕喜。更可惜，雪中高树，香篝熏素被。今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。呤望久，青苔上，旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒，人正在，空江浪烟里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。
《宋史·周邦彦传》云：
周邦彦字美成，钱塘人。疏隽少检，不为州里推重，而博涉家百家之书。元丰初，游京师，献《汴都赋》余万言，神宗异之……益尽力于词章。……邦彦好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚，传于世。
周邦彦，字美成，号清真。28岁时献《汴京赋》获赏识。宋神宗死后，旧党执政，周邦彦则被挤出京城。新党上台后，周邦彦官到提举大晟府。大晟府是北宋时掌管音乐的官署，好比皇家音乐院。
南宋词人张炎说：
迄于崇宁，立大晟府，命周美成诸人讨论古音，审定古调。
周邦彦晚年由于不愿与蔡京一派沆瀣一气，又被逐出朝廷， 徽宗宣和三年（1121）病逝于南京（今河南商丘）。
至于「淑女」和「娼妓」一说，从王国维后来对于周邦彦的评价来看，还是自我否定的，否则不会称之为「词中老杜」。
@老街味道
周邦彦〔1056——1121〕，字美成，号清真居士，钱塘〔今浙江杭州人〕，北宋著名词人，文学家，音乐家，婉约派集大成者。
周邦彦精通音律，曾创作不少新词调，作品多写闺情，羁旅，也有咏物之作。格律严谨，语言曲丽清雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗，作品在婉约词中被尊为正宗。旧时词论称他为词家之冠，是公认的负一代词名词人。在北宋影响甚大，作品〔清真居士集〕已遗失，今存〔玉片集〕。
秦观〔1049——1100〕，字太虚，又少游，别号邗沟路上，也称淮海先生。今江苏人。
秦观所写的诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。他长于议论，文丽新颖，兼有诗，词，文赋和书法多方面的艺术才能。尤其以婉约派词驰名，著有〔淮海集〕40卷，〔淮海词〕，又名〔淮海居士长短句〕3卷，〔劝善录〕〔逆旅集〕等，苏门四学士，苏门六君子之一。
以上是两位大家的简介，至于说他们的作品一个比喻为淑女，一个比喻为娼妓。本人可不敢妄言胡说八道，那是王维国先生的评论。
周邦彦词带华丽，轻狂特质，精通音律，自创新曲等，是一些别的词人做不到的。好比现在的流行歌曲词曲作者，如林夕，黄沾，周杰伦等。
周邦彦的文学艺术和成就，是举世公认的，下面来欣赏他的作品。
少年游并刀如水
宋。周邦彦。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
秦观的作品。
鹊桥仙纤云弄巧
宋。秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却，人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是长久时，又岂在，朝朝暮暮。
以上是两位的作品孰是孰非，留给聪明你们去想像吧。
有道理。
《金粟词话》认为，周邦彦的词如十三妙龄女子，玉艳珠鲜。
王国维认为：周邦彦的词言情体物，穷极工巧，可称为宋词第一流之作者。但惟创调之才多，创意之才少。词之《雅》、《郑》在神不在貌。永叔、少游，虽作艳语，终有品格，方之美成（周邦彦），便有淑女与娼妓之别。
王国维的意思是：词之雅、俗，在神不在貌。周邦彦的词在雅、在神，秦观的词在俗、在貌。
试分析如下：
一：周邦彦，字美成，号清真居士，钱塘人，北宋著名词人。
周邦彦在宋神宗时期被提拔为太学正，后曾作过泸州教授、溧水县令等官职。
周邦彦精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律严谨，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。被婉约词人尊为「正宗」。词论家称他为「词家之冠」。
周邦彦精于音乐，研音炼字，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。开创了格律词派的先河。
周邦彦的词，艺术形象丰满，语言比较秾丽。还善于把古人诗句溶化到自己的词作里，作到巧妙自然。
在北宋，以苏轼为代表的豪放派所作的词有与音乐逐渐分离的趋向。而周邦彦却是朝另外一个方向发展，极其重视词与音乐的配合，使词的声律模式进一步规范化、精密化。进而使周邦彦所作的词读起来抑扬变化而和谐婉转，极富音乐美，同乐曲能够完美配合。时人皆爱唱。
周邦彦对事物的观察很细腻，对意象的选择很讲究，语言表现力很强。
词论家认为：周邦彦的词圆润明密，言如贯珠，有鲜妍之姿，其词境婉媚，含蓄不尽，如青春淑女。
二：秦观，江苏高邮人，字少游，学者称其为淮海居士，同样为北宋婉约派一代词宗。北宋婉约词人。
秦观的词擅长描摹清幽冷寂的自然风光，含蓄而缜密。取象设词追求意象的精致幽美，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。
「淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中」。
这个问题不仅没有道理，而且相当的无理，也更没有什么实际的意义！
好像记得王国维先生有这么一说，但说的不是这么直接，对应的人物也弄反了。反而是对秦观很推崇，作品似淑女，周邦彦的作品到似倡伎，但是这个词，也不是题目上娼妓两个字，至少在偏旁上也是把女性当作人看待。
周邦彦有和京城名歌姬李师师的故事，留下作品，少年游。秦观有和江南名歌姬琴操姑娘的故事，留下作品，满庭芳。两位佳人都不能算是淑女，但也不是娼妓，而是歌姬，角色的定位都不对，怎么比对？谁俗谁雅无所谓。
少游，美成的写作风格其实都是一路的，之所以对他们俩存在偏见，完全是他们的老师柳永，柳三变一直不遭人待见。把男性作者分到什么婉约派，这种明朝人的叫法，该结束咯。
阳春白雪与下里巴人，都是美，美哪有高下之分呢？
秦观词抒情委婉、语言精巧、韵律谐美，是北宋重要作家、词人。秦词中当然未脱离别幽怨、男欢女爱传统内容，但不能就此说他是"妓女"词人，这是恶意贬低。周帮彦作品在婉约词中被尊称为"正宗"，主要是他的作品格律严谨、语言曲丽精雅，旧时词论称他为"词家之冠"，他与秦观词风格有异，也可以说各有千秋，不能扬周贬秦。
萝卜白菜，各有所爱。喜欢的、适合的便是好的，不喜欢，不来电，不适合，黄金钻石又当如何？
谢谢！不能根据哪位诗人的一首两首作品贴标签。??????
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