画山水画要怎样形成自己的风格？
中国画的学习总结为：「先以古人为师，再以造物为师，最终当以心为师。」
首先，「以古人为师」，简单来讲，就是要学习和了解传统，从临摹古人佳作做起。 中国山水画的发展历史悠久，对这样艺术史的系统学习和了解有助于对整个山水画每一个时期的风格特色有全面的把握。然后再根据自己的性格特点、爱好去选择。选择好适合自己的作画风格、用笔用墨、构图布局等特点。 在历史知识、理论知识的系统学习之后，便可以采取临摹古人的方式。山水画皆由树石构成，在学习之初可以从局部的树木、山石开始临摹。 清朝康熙年间刊印的《芥子园画谱》就是一本入门参考的好教材。 这本画谱系统地介绍了历代以来中国画的基本技法，浅显明了。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。重要的是，它将历代山水画中的树石拆分出来，分别有树谱卷，和山石卷等，初学者可以从中直观的学习到各家山石局部。
在掌握了局部的笔墨技巧、章法技巧以及勾皴点染的基本技法，之后便可整幅的临摹。
第二，「以造物为师」，说的就是写生。李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就是大自然。」 黄宾虹先生也曾强调「登山临水」，去对景写生。
可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不可少的必修课。因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。
最后，当具备了以上两种能力，就可以「最终当以心为师」进行创作了。山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时，按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行全新的加工，取舍、变形、提炼、概括等，最终形成自己的风格，创作出极具艺术感染力的典型形象。
风格可是个大难题！作为一个山水画家，我自己都还在这里苦苦挣扎。
我想，要形成个人的山水画风格，应是个长期的探索过程。学习传统肯定是必要的，吸取前人画山水的营养，充分消化接受；借鉴今人的创新经验，为自己所用；经常到自然山水间写生、琢磨、体会，练就一双慧眼；还得多读读史论、画论，再加点哲学、文学，有了这些基础条件，就看老天造化自己了。
有的人年少有为，风格形成的早；有的人大器晚成，风格来的迟。但警示一句：风格不是想要就有的。风格需要先天的聪慧，也要后天的努力，多看，多想，多练。
画山水，设定的目标要高远，作画不流于形式，不跟风，不做作，切记不画别人画过的画，敢于尝试运用各种手法，各种材料，找出最适合自己的笔墨，把独特面放大做强，这样的话，才有机会形成自己的山水风格。
当今画山水画的不少，画好山水画的不多。千人一面的山水画多，有自己风格的不多。行画商品画多，精品山水画不多。画画急于卖钱的多，深入研究山水画的不多。靠忽悠当大家，大师的多，靠艺术研究成大家的不多。究其原因，就是这个社会环境太浮躁。刚学会画画也想当大师。画画搞艺术已被名和利严重污染了。前些年，不管作品画的如何，只要有一顶靠钱买来的官帽，就有人给抬轿子，就能有人帮助忽悠。居然很低劣的等同于擦屁股纸一样的画也能卖出几万几十万一平尺的高价。这样的画家也被捧为大家，大师。竟然也能居家几亿几十亿。美协书协也弄了一把交椅，名利双收，不可一世。榜样的力量是无穷的。有这样的好事谁不羡慕啊！有权有钱就啥都有了。谁还死心眼的挨著大累起早贪黑研究艺术啊！因此，民间虽有艺术研究，不染铜臭的艺术精英，因缺少钱，无钱送礼，无钱宣传，电视没影，电台无声，早已被边缘化了，打入冷宫。这个年代既是艺术大普及年代，也是缺少艺术精品，缺少大师的年代。艺术被由名利铜臭组成的一张无形的大网覆盖在一个比较中低层而不得登高。哪里还能有真正的大师出现。以上是当今艺术品无精品的社会环境因素。
我们画家的主观因素呐？这要涉及主体了。学画多从临摹芥子园和古画入手。结果入门后就出不来了。一画就是老一套，程式化严重。一条道走到黑。亦步亦趋，不会拐弯也不会跨越。一直处于刚学步阶段。这也有两种人。一是钻进去真出不来了。另有一种是能出来也不出来了。反正艺术地位和挣钱多少不是你的艺术高低所决定的。这样的人是以艺术为幌子，实在的目标是名利和权钱。这样的人就不可救药了。这样的假艺术家不是艺术的同路人。
怎样才能多出精品，形成自己的风格，成为一个真正的艺术家呢？一是学古人钻进去。二是基础打好就要打出来。三是汲取古今百家之长，哪怕是当今的年轻人，也有长处。四是把别人的画法画风变成自己的。五是不断否定自己，战胜自己，不要自以为是，故步自封。六是画到老学到老，不断给自己充电，补充艺术营养。在多条道路选出最适合自己和与众不同的艺术风格和艺术道路。七是不到天命之年，甚至不到耳顺之年不要固定自己的绘画风格。当然，做到以上七条是在不受名利金钱诱惑的情况下才能做的。在当今的社会环境下做到这七条谈何容易。没有点定力还真难办到。同道们，为有你自己的艺术风格，确定自己的艺术道路，冲破权和钱编织的大网，抛弃名利，为自己的艺术目标奋斗吧！
中国山水画是一种独特的艺术表现形式，历史悠久，博大精深，经过几千年的发展变论，融合并需，形成了独特的现代山水画艺术风格。那么，做为一个山水画家，如何才能形成自己的风格呢？
一首先要从构图上下规夫。构图是山水画创作的第一个门槛，是通过画面布局来表现作者创作的主观意图，妙在一个「写」字。写即为写意，意在神，神在韵，妙在骨法用笔，虚实相生，开合有度，主次显明，疏密相间，藏露合理，简繁得当，纵横交错，。要写出诗，写出禅理，写出韵致，写出意境来。构图要讲究胸中有沟壑，下笔才有神，这样才能笔意相生，神韵相合，气韵贯通，意境深远。
二，要注重线的表现。山水画是由点线面构成的，线尤为重要，画好线，首先要有良好的书法基础，书法练好了，线自然就精准了，山水绘画讲究以书入画，线用好了，造型才能精准，构图才能完美，线要灵动，精准，长短结合，飘逸自然，穿插合理，切忌死板，要有韵律，要有乐感，更要讲究灵动，强调自然，一如「吴带当风」之感。
三，强调意境的审美。意境是山水画的核心，是通过背景的铺没，三远的合谐，云烟的氤氲，虚实的相合，用墨的浓谈，气韵的开合，色彩的晕染等艺术元素表现山水画的意境。这要求画家要有足够的文学修养，古诗词修养，历史知识修养，艺术理论修养，哲学修养，人格的修养，才能与山水画创作的画面，意境相符相，融为一体，物我相融，天人合一。
四要深入生活。山水画创作要与时俱进，笔墨要当随时代，主观上要创新，这就要求画家要深入生活，从大白自然中寻找灵感，提炼主题，创作出富时代气息的作品来。写生是山水画创的重途经，只有对景写生，移步换景，才能捕捉到新鲜的画面，找到鲜活的主题，创作出具有地域特色，时代气息，让人呯然心动的山水画作品来。
只是这样才能慢慢的形成自己独特的笔墨语言，形成自己的艺术风格来。
我创作山水画作品是不起稿的，脑中有个不清晰的山形水势，便任情随意挥发。我在茶山生活十几年,胸有丘壑，且日对北江，看惯了西来东去的流水，与山水熟，应容易表现，自然会有自己的风格吧。
前人总结的师古人师自然师造化，想要自己的绘画生涯走的长远，必须有坚实的笔墨基础。首先是学习山水中的各种皴法，披麻，斧劈等，各种树法，夹叶，点叶，然后是造型也要准确，山石的脉络纹理，走势，树木的生长规律等等，这些可以先参照前人画作来照著画，等笔墨造型比较扎实了，就可以出去写生，运用自己的笔墨工具来构造心中的自然景物，这时候开始就可以加入自己的想法了，画出有个人特色的山水画。
多思多看多练
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