1. 从刚开始歌唱迷思破除：很多同学表示在上完第一堂大概念歌唱迷思破除后，就有很多观念可以用在成发上，经调查top1好用概念是「不要听自己的声音」喔～但实际上我认为这堂课重要的是在更明确的让同学认识到歌唱的初衷是表达，唱歌的目的不是等著被检视，不要偏离重点认为要透过歌唱证明自己。理解在台上唱歌紧张的原因，并正视这些令你紧张害怕的因素，而非总是莫名的紧张不知道该怎么办。另外说一下top2好用就是「怎么讲怎么唱」，尤其在非常紧急没太多时间练功的情况下，先请同学们冷静下来，去除音高感受a.讲话时自在发声的心态，以及b.离开自己为歌曲设的框架后真实的情绪表达及咬字，再把旋律放回来，那些原本过不了的往往就变得容易许多喔。

2. 超重要的基本功练习：有好好练的就知道，基本功推荐长期服用啦ＸＤ以我最近一个开个唱会的学生为例，准备初期有些歌觉得勉强，练习思维时也比较吃力，后来发奋勤练基本功，非常明显每次练习都更加顺畅，因为气息的使用效率和共鸣肌群的协调性都越来越好。而在密集练习的倒数阶段，基本功的训练也让他的发声器官能维持在健康的状态。若属平时不喜练功者，仍建议表演前一两周要好好抱个佛脚，至少能让你的发声器官比较耐操（或是被操完比较快回复）的状态。

3. 歌唱思维的建构：第一堂迷思破解就会让同学们知道唱歌时其实不须主观主动地帮助声音，但面对我们所热爱的歌唱，求好心切及得失心在所难免，因此陪伴学生从认识发声自由到确认自由发声真实发生在自己身上，在歌唱教学中占了很大的比重，是我最劳心但也最开心的任务。歌唱思维对于容易紧张的同学来说是非常重要的训练，此训练有一部分是在协助学生如何专注在该表达的内容（包含音准、节奏及情绪等），进而达到减少主动帮忙（以及让你没空紧张ＸＤ）的效果，并加强讲话心态使歌唱更自然。

4. 粉刷粉刷，歌曲情绪诠释与细节修饰，到最后舞台肢体建议：透过上述123的练习，同学对于要表演的歌曲通常就有个自己的型了，还想要精进的同学就要协助他更细腻的处理歌曲。此时会再一次与学生讨论歌曲的意义及联想，也会从配乐去协助同学做情绪铺陈的安排，如何利用声音的细节让同学的情绪更凸显，有些细节甚至会带领同学去听相类似的歌曲，从其中听范例找灵感。当然时间够的话，模拟上台也是非常重要的一环，除了能再次确认歌唱表现的完整度外，也可以帮同学看看肢体表达，满常遇到成发是同学第一次上台的情况，会不知道该怎么站，或是手该放哪，也有同学直接当演讲来比手势，其实动作不用多，好的肢体表达与歌唱情绪是相辅相成滴～

以上初步把教学上与成发相关的大项目介绍一下。虽然有很多抱佛脚的撇步，但我还是比较希望能够带同学完整走完一遭，其实上述阶段虽然可以拆开来教，但他的顺序不是写假的，每个步骤按顺序给他踩下去（做好做满），是达到健康发声与自在表达最快的路。其实同学可将成发当成一个目标，不用等到学长姐告诉你成发是几月几号才开始选歌准备，新年愿望就可以期许自己今年成发要发光发热，并开始好好准备啦～按照上面的步骤好好练功，相信成发时一定会很有信心滴。