『葫蘆兄弟』美術片時代絕響中國獨創剪紙動畫首挑大樑戰美日

《葫蘆兄弟》曾經肩負着“中國動畫學派”的榮耀，更見證了國產動畫在外畫沖擊下的慘淡經營，但更重要的是，它們身上還承載着中國動畫當年攀上巔峯的祕辛。

時光網特稿 5月13日，“葫蘆娃之父”胡進慶先生在上海辭世，享年83歲。而就在八個月前，中國剪紙動畫領域的另一位大師王柏榮也剛剛離世，享年76歲。老一輩動畫大師的相繼離去，傳統動畫技藝無人傳承，讓那些曾經震驚世界的中國“美術片”成為“絕響”。

1986年播出的《葫蘆兄弟》是中國"美術片時代"末期的代表作之一。八零後、九零後印象最深的，不但有葫蘆娃、蠍子精、蛇精這些經典的動畫形象，還有洗腦神曲“葫蘆娃葫蘆娃一根藤上七朵花風吹雨打都不怕啦啦啦啦叮噹當咚咚當當葫蘆娃叮噹當咚咚當當本領大……”

葫蘆絲們寄給《葫蘆兄弟》導演胡進慶的明信片

2009年的一次烏龍事件，可以說明葫蘆娃的人氣。當時有傳言胡老患上了抑鬱症，有位八零後網友發起了給胡老寄明信片送溫暖的活動……胡老後來在接受採訪時驚嘆的表示，自己一下子竟然收到了三四萬封信件。足見“葫蘆絲”（葫蘆娃的粉絲）的數量驚人。

盜版小人書“葫蘆娃大戰變形金剛”

如今，“葫蘆七兄弟”依然在通過網絡上瘋傳的表情包和綜藝節目中的惡搞延續着他們的“藝術生命”，與熱播當時火爆到被盜版書販拿來新編“葫蘆娃大戰變形金剛”如出一轍。

但如今大師離去，看着“被惡搞”的經典動畫形象，不免心聲苦澀。畢竟它們曾經肩負着“中國動畫學派”的榮耀，更見證了國產動畫在外畫沖擊下的慘淡經營，但更重要的是，它們身上還承載着中國動畫當年攀上巔峯的祕辛。

《葫蘆兄弟》市場經濟轉型期登場

迎戰美、日動畫見證“美術片”衰落

《鐵臂阿童木》

《葫蘆兄弟》誕生在中國改革開放的巨變期。剛剛經歷十年浩劫、百廢待興的中國動畫遭遇了強勁的對手——伴隨着電視的快速普及，以日本動畫片《鐵臂阿童木》於1980年12月在中央電視臺播出為開端，大量質優價廉的外國動畫幾乎以傾銷的方式湧入了中國。

《鐵臂阿童木》是日本動漫鼻祖手塚治蟲的代表作，雖然引進的只是黑白版，但不論絢麗的科幻設定、繁多的登場人物，還是長達數十集的規模，都是當時的國產動畫無法比擬的。

緊隨《鐵臂阿童木》，那之後的五年時間裏，《鼴鼠的故事》、《聰明的一休》、《花仙子》、《藍精靈》、《森林大帝》輪番登場。在《葫蘆兄弟》播出的1986年，更是有《米老鼠唐老鴨》、《非凡公主希瑞》、《佐羅》、《咪咪流浪記》、《等着瞧》被先後引進。

那些經過市場經濟“優勝劣汰”的“更好看的”外國動畫，對計劃經濟生產模式下本就產量微薄的中國國產動畫形成了強烈的沖擊。為了尋求新的出路，1979年，中國首部嘗試商業化運作的系列動畫（本文做提到的“系列動畫”就是指現在的TV動畫)《阿凡提的故事》登場了，雖然在計劃經濟體制的諸多侷限下，播出13集動畫的時間跨度長達九年，但《阿凡提》系列還是為中國動畫的市場化轉軌指出了一條明路。

在計劃經濟轉向市場經濟的大潮下，上海美術電影製片廠也進入轉型期，開始商業化的嘗試。從1984年開始，美影廠開始了《三毛流浪記》、《黑貓警長》、《金猴降妖》三部系列片的拍攝。到了1986年，美影廠的木偶、剪紙、動畫三個車間全部投入了系列片製作，《葫蘆兄弟》、《擒魔傳》、《邋遢大王奇遇記》系列片應運而生。

但不能否認的是，市場經濟的商業訴求與傳統中國美術片慢工出細活的生產方式背道而馳，雖然《葫蘆兄弟》仍然繼承了傳統美影廠的創作風格和製作班底，但依然無法與《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《鷸蚌相爭》、《漁童》這些誕生於中國“美術片”最輝煌時代的作品相提並論。

此時的中國動畫，已經開始在內容上進行西化的嘗試，《葫蘆兄弟》就是典型的代表。為了與美、日動畫爭奪觀眾的目光，再加上資金不足，導演胡進慶帶領製作團隊將更多的心思放在了製造故事的戲劇沖突上。

直至三年後的1989年，作為中國系列動畫的首部續集作品，《葫蘆兄弟》的續集《葫蘆小金剛》面世，雖然仍能看出些許“中國學派”動畫風格的延續。但遺憾的是，同一年美影廠攝制的《大盜賊》、《狐狸列那》、《奇異的蒙古馬》不但傳統民族美術風格不見蹤影，甚至連劇本情節，出場人物等核心要素也完全西化。

像《大盜賊》的故事完全改編自德國的兒童文學，完全看不出絲毫“中國製造”的痕跡。至此，中國動畫發展之初“探民族風格之路”的口號也漸漸遭到遺棄。《葫蘆小金剛》也成為了“美術片”時代的“絕響”。

“中國學派”成就“美術片”輝煌

中國獨創“剪紙動畫”

萬氏兄弟

上個世紀20-40年代，中國動畫的先驅“萬氏兄弟”從零開始探索，先後創作出中國第一部有故事情節的動畫短片《大鬧畫室》、第一部有聲動畫短片《駱駝獻舞》（1935），以及受到迪士尼動畫《白雪公主》啟發的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》（1941），推動中國的動畫相比其它片種率先走向世界。日本的動畫先驅手塚治蟲就在看過《鐵扇公主》後決定投身動畫創作的。

角色形象頗為西化的《鐵扇公主》

就在新中國成立後，中國的藝術工作者們意識到一味的模仿美蘇動畫並非長久之計，當時的上海電影製片廠美術片組導演特偉率先提出了“探民族風格之路”的口號。

隨着《神筆》與《驕傲的將軍》兩部頗具中國民族風格的作品誕生，以及上海美術電影製片廠的成立，“中國動畫”在50年代末60年代初，迎來了發展的巔峯期。先是《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等中國獨創的水墨動畫驚艷全世界，隨後《大鬧天宮》的誕生又進一部確立了“中國學派”在世界動畫史上的地位。

水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》

這期間，像木偶動畫《阿凡提》、水墨動畫《牧笛》、剪紙動畫《漁童》、長片動畫《天書奇譚》和《哪吒鬧海》，以及中國動畫的巔峯之作《大鬧天宮》等大量的經典作品先後問世，它們都代表了中國、乃至世界動畫的最高水平。

而用“美術片”來指代動畫片，可見當時的動畫前輩們對於作品美術創作的專業度追求之高。在眾多“美術片”片種當中，如果說“水墨動畫”繼承了文人風骨，代表了中國動畫“雅”的一面，那麼“剪紙動畫”則象徵了“俗”的一面，更接地氣。

《豬八戒喫西瓜》

1958年，中國第一部剪紙動畫片《豬八戒喫西瓜》，由中國剪紙動畫的創始人萬古蟾牽頭拍攝完成。《葫蘆兄弟》導演胡進慶當時作為造型設計也參與了創作。那之後，中國剪紙動畫的優秀代表作《濟公鬥蟋蟀》、《漁童》、《人蔘娃娃》、《金色的海螺》等陸續湧現。

剪紙動畫雖不是中國首創，但以萬古蟾為代表的中國動畫前輩們對剪紙片進行了民族化改進，把皮影、窗花、剪紙等中國傳統民間藝術的造型技巧融入其中，使靜止的剪刻形象飽滿起來，在人物動作設計上運用傳統戲曲的表演程式，形成了獨具中國民間美學風格的剪紙動畫。可以說是美影廠前輩們通過獨立摸索創造出的全新動畫形式，並沒有受到海外剪紙動畫的影響。

剪紙動畫短片《南郭先生》

剪紙動畫短片《金色的海螺》

相較“水墨動畫”強調意境之美，剪紙動畫則十分務實。會根據故事的不同融入不同地域的民俗特點，可謂中國各地民間傳統文化的大集合。像王柏榮導演的代表作《擡驢》就使用了河北蔚縣的剪紙風格；而《老鼠嫁女》則有着濃鬱的山東高密民俗氣息；《火童》則採用了雲南少數民族的蠟染藝術。

《老鼠嫁女》的山東高密民俗剪紙風

剪紙動畫《火童》採用了雲南少數民族的蠟染藝術

進入80年代，堅持”創新”理念的胡進慶還獨創了水墨剪紙動畫，開創了叫做"拉毛"的工藝手法，以手撕代替剪刻，製造出動物身體輪廓毛茸茸的效果，1982年播出的《淘氣的金絲猴》和1983年的短片《鷸蚌相爭》都是水墨剪紙動畫中的精品。其中後者還捧得了中國動畫界最高獎中國電影金雞獎，以及第三十四屆西柏林國際電影節短片銀熊獎。

《鷸蚌相爭》看似水墨動畫，實則是利用了拉毛工藝的剪紙動畫

胡進慶也成為了繼萬古蟾之後，剪紙動畫領域的頭號人物。《葫蘆兄弟》就完全來自他的構思和創意。

剪紙動畫的拍攝過程類似於定格動畫，

將角色細微的動作變化通過關節的轉動擺出來，再用一幀一幀的畫面串聯出整個動作。以葫蘆娃的角色為例，原模型只有一根手指大小

為省錢"沒有精雕細琢"

七塊錢一格動畫葫蘆娃們只能住山洞

胡進慶導演生前一隻堅持“創新”理念，他說“要找新的方式纔能有活路”，而剪紙動畫正是他一生都在探索的動畫形式。作為中國首部以系列片的形式拍攝的剪紙動畫，《葫蘆兄弟》全片共13集，每集10 分鐘，突破了一般上海美影廠動畫短片的體量限制。由它開始，剪紙片不再只是以小短片的形式呈現給觀眾，而是首次擔當起了長篇敘事的功能。

蠍子精和射精成為了反派形象標桿

故事中蠍子精和蛇精被關在葫蘆山，穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，百姓從此遭難。穿山甲告訴山下的老爺爺，只有種出七色葫蘆才能消滅妖精。後來老爺爺種出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精抓去。

七個葫蘆相繼落地變成七個擁有不同超能力的男孩，他們為救出爺爺與妖精全力搏鬥。紅娃是大力士，橙娃是千里眼和順風耳，黃娃是鐵頭，綠娃會火功，青娃有水性，藍娃有隱身術，紫娃有寶葫蘆。他們被狡猾的妖精活捉，送進煉丹爐，煉制七心丹。最後，葫蘆兄弟聯合起來，發揮各人所長，沖出煉丹爐，打敗了妖精。

在一共130分鐘的內容中，故事情節可謂一波三折，正邪雙方的對抗程度比《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還要激烈，這在以往的藝術短片中是不可能看到的。

故事很“洋氣”的《葫蘆小金剛》

由於該片播出後反響強烈，1989-1991年，上海美影廠又拍攝了6集《葫蘆小金剛》，主創人員基本是《葫蘆兄弟》的原班人馬。這也讓《葫蘆兄弟》成為了那個年代第一部擁有續集的動畫系列。

續集裏葫蘆兄弟化作七色山峯，鎮住了蛇、蠍二妖，青蛇精為了替他們報仇，屢施毒計打敗了葫蘆兄弟、七兄弟合而成為葫蘆小金剛，消滅了黑風怪，燒死了蜘蛛精，搗毀了青蛇洞。

《葫蘆兄弟》系列熱播期間，也有家長對暴力、血腥鏡頭提出質疑。但無論如何，這兩部作品在動畫系列片大舉效仿國外、忽視民族風格的潮流下，不僅保持了濃鬱的民族風格，還融入了驚險刺激的商業元素，可以說是這一時期中國動畫最為耀眼的作品。

但事實上，相比胡進慶導演較早創作的《鷸蚌相爭》等剪紙短片，《葫蘆兄弟》在剪紙工藝上並不算精細。在一次採訪中，胡老直言“《葫蘆兄弟》沒有精雕細琢，全是黑線，它的戲全在矛盾沖突上，花在做戲上面，戲做不好，這個片子完蛋了。”

胡老採訪截圖

而對於這種取捨，完全是因為影片的成本所限，胡老講述道：“當時逼得我們沒辦法，因為我們的成本只有六萬塊錢，六萬塊錢全給我們，也只有五塊到六塊錢一格。” 但同期的好萊塢動畫片一集的成本就已經高達百萬。

為了節約成本，原本改編自民間童話《十兄弟》的《葫蘆兄弟》被砍掉了三個兄弟，變成了“七兄弟”，並且它們都穿着同樣的衣服，只是填色不同。此外最大的變化是，原本在民間童話裏的作為反派登場的皇帝、丞相、縣官直接被簡化成了蛇精和蠍子精兩個角色，而原本復雜的空間背景最後都變成了山洞。胡老後來談到這件事時，曾經無奈笑道：“由於沒有錢，葫蘆兄弟只能住在山洞裡。”

中國動畫的巔峯還能復制嗎？

美術片難流行故事纔是王道

剪紙動畫在90年代急劇衰落，國產動畫的小成本製作模式，難以和國外的大製作抗衡，現實的市場環境也不可能給剪紙片更多的時間，在敘事內容和形式表現上進行更多的探索。《葫蘆兄弟》標志着“中國學派”動畫時代的結束，那之後的美影廠全面進入了代工和電視動畫系列片的製作。像《海爾兄弟》、《舒克貝塔》等系列動畫更多的成為了九零後的童年回憶。

《海爾兄弟》

當今的中國動畫製作，幾乎全是數字繪畫和CG，再也找不到剪紙動畫的痕跡。而剪紙動畫的衰落，僅僅只是中國動畫跌入低谷的一個縮影。

提到國產動畫，我們總在追憶童年。那麼，曾經“中國學派”的巔峯還能復制嗎？答案或許是否定的。

以曾經將中國動畫推向全世界的水墨動畫為例，初創之時極具創新性，但放在今天國產動畫工業化的大環境下，製作短片沒問題，但如果要做成長片，或是系列動畫，一方面觀眾的接受度有限，另一方面費時費力費錢。

過去的水墨、剪紙動畫在製作的時間成本上要遠高於目前的電腦CG，CG動畫很多工作是交給機器的，隨着技術發展，CG動畫的效率還在不斷提高，成本會不斷下降，而水墨或者剪紙動畫由於更多的是靠人來執行，成本下降的空間非常小。這可能也是美國人氣動畫片《南方公園》在用剪紙動畫的製作方式拍完試播集後，切換到電腦CG製作的原因。

雖然早期中國動畫的輝煌難以復制，但《葫蘆兄弟》依然為我們留下了一條動畫創作祕辛，就是要花心思去講一個好故事，以及講好一個故事。就算外在的形式不夠完美，好看的故事也總會打動人心。

附錄1：“葫蘆兄弟”作品梳理