错音?不存在的。跑不清楚?不存在的。八度跳不准?不存在的。唯有音乐永恒……


这种情况,一般先保证成功表演,也就是说没有错误演出。在能保证这个前提下,先抛开个别技术 (没成功的不要使用),使用能确保成功的技巧去演绎。

好了,这个时候要重新审视整个作品配合你能使用的技巧再去美化。

最好用一张纸能看完的,用笔在纸上标记,一定要这么做,这样是比较直观和快捷的,一张不行就分段的几张纸也行。好像写作文一样,把曲段要表述的情感简单写好,比如悲伤,欢快,悠扬等等。

如果不具备这个条件,那么只有在脑袋里完成了,但还是要找纸笔学好,比如曲段1.2.3,反正就是像写作文一样重新整理一下各个曲段能使用的技巧和要表现的情感。

以笛子洞箫为例,双吐不行,就改成单吐,再不行就分开连音和吐音,就是困难的不吐,简单的就吐……悠扬的就平音开始两拍后气震音出现然后慢慢减弱,强音接下一句……

只是是一个例子,这些要根据经验慢慢积累才行的,临时抱佛脚,能顺利演出就很不错了,如果是第一次上台,那么佛祖保佑吧。


谢邀。

应该具体说说您的「技术问题」和「一定要求」相差多少,能用时间量化吗?

如果实在不行时间又很著急的话,用酒精给自己一点勇气吧。


谢邀

上台表演只需要克服心理压力就OK,不紧张就能展现出最好的自己。


这个时候演奏的完整性就是最重要的了。如果技术不过关,那么速度很可能会受到影响,所以一定要选择一个自己能驾驭的速度,不能贸然图快,这样才能保证演奏的完整和演奏同时内心的有序。再者,一定要对作品只有一个整体的把握,一定要将作品的结构布局完整地掌握。

在上台前停止练琴,闭眼不断在脑子练,比真实练有用百倍


心理素质要过硬

就行了


泻药,问题太大了不好说,首先音乐是表达作曲者的思想
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