设计编年史:31年大回放,最弱的日本,最好的时代
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设计师野茂一晟的作品,“平成”翻转过来就是“令和”
4月1日,官宣新年号“令和”,将于5月1日施行。
有感“令和”格局不大,媒体对新一代日本人的称呼从昭和男儿、平成废物进化成了令和娘娘。
这种“弱”文化反映在建筑设计上,并且影响了全球。
50-70年代:钢铁直男风
二战后,日本迅速吸取西方设计思想,追随现代主义脚步,展现出混凝土和巨构钢铁为主的“强力”建筑风格。
1958年建成的东京铁塔
1964年东京奥运会主体育馆:国立代代木竞技场
1970年大阪世博会
1980年,日本经济消费达到顶峰,却几乎没人意识到,经济泡沫即将爆破,建筑领域也开始转向“弱建筑”。
1986年:宝藏男孩
日本建筑师伊东丰雄开始展露出才华,1986年的作品风之塔(Tower of Winds)引发大讨论。
伊东丰雄
从早期带有现代主义理性的线条,到后期大量的玻璃穿透效果,伊东丰雄的转变非常明显。
Tower of Winds
1987年:闪亮亚洲
“日本近代建筑之父”丹下健三获普利兹克奖,这也是亚洲第一次获奖。
31岁的妹岛和世、21岁的西泽立卫同年创立SANAA建筑设计事务,十七年后也拿下这项大奖。
妹岛和世、西泽立卫
1989年:昭和末代
1989年,昭和天皇突然去世,平成年代仓促开始。日经指数在12月29日创下历史最高38957点!
1989年,平成天皇最后一次以太子身份出访
1990年:经济垮了
日本经济由盛转衰。政府出台一系列金融紧缩政策,引发房地产全线崩盘,金融公司接连破产。
经济崩盘后的日本社会
在90年代初,MUJI的销售额却逆势连续七年保持较大增幅。MUJI提倡的简约、朴素生活态度,正好迎合了当时的社会需求。
1990年MUJI主题海报《棉质生活》
在最差的行情下,隈研吾建筑都市设计事务所成立了。他并不喜欢混凝土建筑:“木头这种材料轻便自然,更利于建造有人情味的都市。”
日本建筑师隈研吾
“强力”建筑风格逐渐转向“柔弱”——木和纸材料、通透大玻璃、轻薄结构广泛运用。
1991年:幼儿园专业户
另一方面,社会问题日渐突出:少子化、老龄化、高空屋率等城市问题,很多设计事务所寻求解决之道。
1991年,早在1972年成立的日比野设计公司成立了专门针对儿童设施的设计部门“幼儿之城”,他们希望设计出简单但能应对时代的建筑。
日本幼儿园设计第一人:日比野拓
同年,青木淳建筑设计事务所成立。
青木淳
1992年:宠物建筑CP组
1992年,冢本由晴和贝岛桃代共同成立Atelier Bow-Wow犬吠建筑工作室,关注拥挤都市中的极限居住问题,提出了“宠物建筑”的研究观点。
冢本由晴、贝岛桃代
1993-1995年:哭笑
1993年,槇文彦获得普利兹克奖,日本第二人。
1994年,手冢建筑研究所成立。
1995年1月,发生了里氏7.3级阪神大地震,造成了1000多亿美元损失。
1995年3月20日早班高峰期,邪教团体“奥姆真理教”在东京3条地铁线的五班列车上施放沙林毒气,导致13人死亡6千多人受伤。
1995年,安藤忠雄获得普利兹克奖,并把10万美元奖金捐赠予大地震的孤儿。
1999年:LV御用团队
1999年,青木淳为LV设计了名古屋旗舰店,之后成为固定设计师,接连完成东京银座店、表参道店、六本木店,香港置地广场店。
LOUIS VUITTON NAGOYA
进入千禧年,整个社会进入数字时代。
互联网对于设计的影响更深,出现了大量跨领域、跨地域具有国际视野的设计团队。设计师追求更加精细、浪漫和模糊的设计。
随着日本近代设计的前辈陆续病逝,新旧交替的岁月感更加明显。
2000年:新人出道
2000年,无印良品迎来20周年,却突现市场低迷,面临困境。
2000年,谷尻诚(Makoto Tanijiri)的Suppose设计工作室成立。
谷尻诚
2000年,藤本壮介建筑师事务所设立。
藤本壮介
2000年,吉冈德仁工作室(TOKUJIN YOSHIOKA INC.)成立。
吉冈德仁
阪茂设计的2000年汉诺威世博会日本馆成为经典。他邀请Frei Otto作为他的结构工程专家,创造了建筑史上规模最大、重量最轻的纸造建筑。
2000年汉诺威世博会日本馆
2001年:数字时代
1月,伊东丰雄设计的仙台媒体中心开馆。凭借跨时代意义的仙台媒体中心,伊东丰雄在下一年获得威尼斯建筑双年展终生成就金狮奖。
仙台媒体中心
猪子寿之带领一群理科男成立了数字媒体团队 teamLab。
猪子寿之
2002-03年:MUJI 2.0时代
2002年,佐藤大nendo事务所成立。
佐藤大
2002年,“MUJI之父”田中一光去世,原研哉接班带领MUJI继续前行。
2003年,深泽直人加入MUJI顾问委员会。
事实证明,原研哉确实很适合做MUJI接班人,他随后便开创了MUJI的第二个商品王朝。他对「日常」设计的执着,影响了几乎每一个走近无印良品的顾客。
2003年MUJI主题海报《地平线》
2004年:金泽博物馆
2004年,石上纯也建筑设计事务所设立。
2004-2005年,SANAA设计了21世纪金泽博物馆。它是是一个完整的圆形,没有所谓的主入口和主空间。外围是连续的曲面玻璃,可以看到内部的状况。
金泽美术馆模型/照片
2005-07年:告别大师
2005年,日本第一代建筑师丹下健三去世,享年91岁。
2007年,日本第二代建筑师黑川纪章(他曾与和矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰)去世,享年73岁。
同年12月,SANAA设计的新纽约当代艺术博物馆开幕。它一改博物馆的沉重感,以轻盈姿态接入纽约都市。
新纽约当代艺术博物馆
2008年:新势力崛起
石上纯也建筑设计事务所设计了代表作KAIT工房。他们更加关注如何营造氛围和感官艺术,并且努力寻找每个项目本身的个性。
神奈川工科大学KAIT工房
藤本壮介设计了东京公寓,四座小房子形状的房间堆在一起相互支撑,设计师将它看做微缩的东京。
东京公寓Tokyo Apartment
2009年:隈研吾
在东京的繁华地带表参道,隈研吾设计的根津美术馆可以说是最体现他设计理念的作品之一。它与百年历史的巨大日式庭院毫无违和感地连接着,如同城市中的绿洲一般。
日本根津美术馆
2010年:弱建筑时代
2010年,年轻的h220430 设计工作室成立。
同年,妹岛和世与西泽立卫获得普利兹克奖,这是日本第4次。
隈研吾工作室设计的梼原木桥博物馆完成。
日本高知县梼原木桥博物馆
2011-12年:网红建筑
2011年3月,发生了里氏9级东日本大地震,还引发了福岛核事故。
2011年,YOY 设计工作室成立,专注空间和产品设计。
在这两年里,很多建筑成为了现在的知名打卡圣地。
伊东丰雄设计了多摩艺术大学图书馆。结构被最小化了。图书馆的空间由“类似拱形的形态”组成,但它们不是真正的拱。实际上是一个更简单的钢柱和梁系统。
多摩艺术大学图书馆
2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名,一改往日社区书店的朴素形象,用自然的设计风格营造愉悦体验,逆势将“熟年人”作为主要目标用户。
茑屋书店
隈研吾设计的星巴克店引发热议,被誉为“全球最美星巴克”之一。
星巴克太宰府天满宫表参道店
2012年,高634米晴空塔竣工,取代原本东京铁塔的功能,成为新地标。
晴空塔
2013年:HOUSE VISION
2013年,伊东丰雄获得普利兹克奖。
2013年,原研哉策划的第一届 HOUSE VISION开幕,他思考生活品质的问题,并且把对未来的畅想集中到了一个点上,那就是“家”。
第一届HOUSE VISION
2014年:普奖连庄
2014年,阪茂获得普利兹克奖。
同年,原研哉邀请了伊东丰雄、隈研吾 、妹岛和世、阪茂等在内的11名著名建筑师参与新项目“设计:为了爱犬”。
为宠物造房子:Architecture for dogs
2015年:禅意设计
2015年春,在被提出的5年后,“KOU-AN玻璃茶室”最终在天台宗寺院的一个区域亮相。建筑的实体性进一步降低。
KOU-AN玻璃茶室
其它作品:彩虹教堂 Rainbow Church
2016年: HOUSE VISION 2.0
原研哉策划的第二届 HOUSE VISION开幕,规模更大。
第二届HOUSE VISION
2017-18年:中日交流
2017年,新媒体艺术团队teamLab风靡全球,17年首次进入中国北京,一票难求。
teamLab艺术展
2018年,HOUSE VISION 首次走出日本,来到中国。
2018 HOUSE VISION
2019年:新老共存
今年3月,普利兹克奖又一次颁给了日本建筑大师矶崎新。
日本总计7次获奖,仅次于美国8次,居亚洲第一,获奖者都是建筑界的大神级人物。
日本建筑师矶崎新
4月4日,MUJI Ginza 旗舰店开幕,多达13层的空间集中展示了“设计即生活方式”的理念。
MUJI Ginza 旗舰店
2019年5月之后:令和年代
在接下来的令和年代,东京将二度举办2020年夏季奥运会,大阪将二度举办2025年世博会。
或许,日本想借助这两大国际性活动,重现“昭和时代”的光荣。
隈研吾事务所设计的2020年东京奥运主场馆
superflat时代的建筑师
平成年代,日本在文化领域(如文学、艺术、设计、动漫等)迅速发展,影响了中国80、90后一代。
日本动漫《名侦探柯南》
这时期也是日本设计师集体反思、重新出发的年代。
建筑评论家五十岚太借用了艺术家村上隆的“superflat”一词,描述了伊东丰雄、妹岛和世、犬吠工作室、青木淳和隈研吾等建筑师。
“超级扁平”潜藏于在他们的建筑物中,展现了介于二维和三维之间的2.5维空间美学,强调内在平面性而非单纯的深度。
村上隆的展览
它跟西方提倡的极简主义完全不同——日本建筑师对物质性不感兴趣 ,而是试图将建筑抽象为纯粹的视觉与感知。
平成年代的日本设计师影响了世界潮流。
再见了昭和,再见了平成。
任天堂推出的最后一款平成年代日历
参考来源:
01.《Superflat Architecture:Culture and Dimensionality》
02.《日本“废掉”的三十年落幕,有颓废有焦虑还有中二热血》
除特别注明外,图文资料来自网络,
AssBook设计食堂重新编辑整理。
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