严肃讲，《无极》真的是部烂片吗？

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真说比烂，还真未必比得过它以后的电影。

无极最大毛病就是喧宾夺主。

电影的核心是故事和人物塑造。一个令人有共鸣的故事，一个令人有代入感的角色是一个好电影的前提。显然无极没有。

无极想用当时顶尖的技术手段和顶尖的演员阵容去主打。这是它最大的错误，而且这个错误的影响特别深远。

无极可谓是开一代婚纱摄影流派艺术片之先河，给郭敬明等新生代导演以指路明灯。

这个贡献是不可磨灭的。没有无极带头，我们会错过夜宴，满城都是大熊姐，小时代等很多优秀作品。

真说单纯比烂比弱智，它真不是小时代和上海堡垒的对手。起码和妖猫传是一个水平。

而且无极也有它的积极意义，正因为它的烂，催生了一个馒头的血案，正式拉开了后世互联网娱乐产业的高歌猛进。

哪怕我已经有十多年没再看过这个小视频和无极了，我还能脑补出圆环套圆环娱乐城等等画面。这就是无极的贡献。

所以说，无极虽然在烂这方面，其实并不是十分出众，只是它是烂在了历史转折点上。烂在了中国导演对新的电影工业技术的最初试水阶段。

无极本身会烂其实并不意外，也不可怕，甚至说很正常。它烂，然后它失败了，我们另寻出路便罢。可惜，无极是2005年的票房冠军，甚至碾压第二名成龙的神话。

从此，我们一边骂烂片，一边送钱送票房的小时代，正式开始，直到吴京用弹簧床接住了火箭弹，给地球安上了发动机的那一天，才有所收敛。

无极作为烂片的几位开山祖师之一，可能能力一般，但是他的徒子徒孙，真的很能打啊！！！

而这一切能都怪无极么？？？它是烂，但这也是命运石之门的选择啊。。。

其实看你从哪个角度去看，从某种意义上讲，《无极》有它可取之处。

首先，《无极》是第五代、乃至中国国内影坛奇幻类型电影，不说开山鼻祖，至少也是很长一段时间里不可多得的尝试之作，而且手笔不小。

它几乎可以类比《蜀山传》，但凯歌比徐克更强一点的是，《蜀山传》至少还有「前科」可以参考，而《无极》似乎是凯歌导演原创（可能我不清楚啊，清楚的盆友可以补充）。

而且它的概念，不说别的，比如里面的地名和人名，比如昆仑、倾城、无欢、鬼狼、雪城……起得还可以，至少很「游戏」吧，其实当时如果电影拍得再好点，再把它做成一个游戏（好像真的做了），选不同的角色「昆仑、倾城、无花」，到不同的地方比如无花谷、雪城、北方黑暗森林去通关打怪，至少是一个不错的游戏设定吧。

它最大的问题在于导演，所谓成也凯歌败也凯歌，因为概念好，也是导演陈凯歌想得好，而拍得不好，也是因为他，因为他——电影实现能力太弱了。

电影是有技术门槛和实现能力一说的，有很多电影人想法挺好，实现能力却很弱，所以只是一纸空谈。

举个例子，在片中有个万（牦）牛奔腾的场面，稍微了解一点凯歌导演口才的人都能想像，这个场面在在融资阶段，投资人在这位中国最能说的导演面前，一定被他这个场面给（说）震撼了，但实际实现效果怎么样呢？据说，当时初做制片人的陈红，从云南还是西藏给凯歌导演弄来了几十头还是上百头牦牛，运到了云南香格里拉，结果发现牦牛性格很温顺，不会像剧中设计得一样「狂奔」，除非发生地震，那你也不能弄一场人为的地震啊，要是它地震也不跑呢？

这就尴尬了，结果上百头牦牛的运输劳民伤财，却无一画面能用。

如果稍微懂一点制作的话，比如一个西方制作人会怎么来制作这种画面，大家可以参考真人版《奇幻森林》和真狮版《狮子王》里角马奔腾的画面，肯定是用CG嘛，这不代表凯歌导演没想到，也是因为当时国内工业水准太弱，但这和一个导演/制作人的规划还是有关系的，当一些关键画面你连解决方案都没有的时候，就匆忙上马，这是不行的。

这样一部对前期规划、设计都非常依赖，花时间的奇幻类作品，临开机了，换美术，你听说过没有？叶锦添就是这么匆忙上马的，之前为了国际化，请了日本的美术师、美国的作曲家，演员更是国际化，至少是亚洲化班底，不能说他没有野心，但是……还可以把案头工作做得再扎实点。

与凯歌导演相反的一个例子是另一位第五代大师——老谋子。

张导可能想法不一定比陈导强，你让他想一个类似于《无极》的故事来，可能够呛，但是在实现能力上，张导绝对比陈导强，其实在剧组里，权利仅次于导演的就是摄影师（指导），因为电影概念再好，最后也得一个个镜头来完成，有一些没有画面感和美术或摄影经验的导演，在剧本和文字阶段，经常是巧舌如簧、才思泉涌，但到了拍摄阶段，傻逼了，因为每一个文字都要拍出来，有时你写那么多没用，比如你写心理活动有什么用啊？用旁白吗？

所以说，剧本和文学台本（就是小说体）还不一样，尤其是西方的剧本，其实主要分三个内容：

场景、时间（日戏还是夜戏）、内景还是外景；
场面和动作描写，比如在什么地方、什么人，在做什么事，甚至可以细化到走到什么地方，拿起什么东西，因为演员知道自己要到什么地方，做什么，而各部门主创也知道画面里会出现什么因素，好在自己这个领域去关注这些细节。
台词，就是演员说什么。

真正的剧本，外行人看起来很乏味，都是一些没有「文学才华」的、具体的指导语言，阅读「快感」肯定没有小说来得强，小说是把你所有的感受和影视各部门的工作成果，都要用语言描绘出来，比如这个地方是什么样子？这个人造型如何，甚至他的动作（武打招数）如何？而影视，这些东西都要留给其他创作部门来实现，最后统一在银幕或屏幕上给你观感，比如《红楼梦》里会把每一个人出场描写的花枝招展，《甄嬛传》就是学它的，这给每个读者（尤其是女孩子）很多想像空间。

而电影和电视剧，还用写吗？这个环节可能导演直接和造型指导去沟通了，而《卧虎藏龙》的外国编剧，每到动作阶段，就写「于是，他们打了起来」，剩下的工作就到拍摄阶段交给袁和平指导了，很多剧在剧本阶段都不会太过于细节的去描写，至少不会到小说那么细，你顶多写王熙凤显得很犀利和霸道，但至于她穿什么、戴什么，会设定一个方向，但不会太细，因为后期这些主创可能也不会按编剧和导演写的来，不然还要他（她）干嘛？

所以，很多导演虽然文学功底相对比较好，能喷，能写，但一落到拍摄，傻逼了，就得请一个很牛逼的摄影师来帮他实现。有时在剧本甚至分镜阶段分得好好的，到了现场，可能被摄影指导一下就推翻了，你设计了好几个镜头，可能被他就合了，你能怎样？

这就是影视和文学的区别，作为一个电影人（影视人），要更懂影视的规则，想拍一个东西，就要想如何把它实现，用什么器材（摄影机和镜头）、什么景别、色调色温（现在大部分是后期处理了）、什么镜头运动方式，演员如何走位，什么时候用全景，什么时候用中景，哪些台词用全景，哪些台词给特写，哪些是戏用（特殊）道具，要不要给特写？这些都是影视人要考虑的，而不是一个作家（编剧）可能会想到的。

回到张艺谋和陈凯歌这两类导演的比较，也就是回到到「电影的实现力」这一话题上来。

张导因为是摄影出身，所以他知道如何把「苍茫大地人的渺小」用镜头表现出来，所以就有了他和凯歌导演在《黄土地》里的合作，而他作为一个摄影出身，可以说是「技术」出身，会用很多电影语言，你也可以说是镜头语言，来表达他的艺术，这些镜头和电影语言，如同一个作家的文笔一样，你是池莉、还是王朔？亦或是鲁迅？你的选题、文风、笔风，是什么路数？这些方面，张导有他的优势，所以他在《红高粱》里用了红，《菊豆》里用了染坊，《大红灯笼》里用了灯笼和建筑，《秋菊》里用了纪实和偷拍。

他也不是没交过学费或遭遇滑铁卢，比如他第一部武侠巨作《英雄》其实也出现了临场换将，而且是最重要的武术指导，但还好，他这链子掉得不是很厉害，最后程小东给他补上了，而他自己的强项——摄影、美术、色彩，依然辉煌肆意了一把。

而他在之后不再仅仅依靠摄像机称为单一制作手段的作品里，也就是更多加入了例如CG、物理特效等多元手段的电影里，比如《十面埋伏》里的飞镖，《十三钗》里的现代战争场面，作为摄影师出身的他，把控得就比同时代其他大部分中国导演要好一点，这方面，冯小刚导演也做得不错，从《集结号》《夜宴》《唐山大地震》《芳华》看出了他驾驭其他类型电影的能力。

如果一言以蔽之的话，我个人认为陈凯歌导演的《无极》从概念和创意上不差，如果换了是张艺谋、徐克、甚至是冯小刚、程小东，实现出来的效果，都会比现在更好一点，而不会变成「一个馒头引发的笑话」。

但话又说回来，《无极》最后观感差，也不仅仅是因为视觉层面，其台词、内在核心上，也是有问题的，只是创意和选题还可以，中国这种（玄幻）类型的电影不是太多，而是太少，希望以后可以有人扛个大旗，就象《流浪地球》一样，得有一个或一批会拍的人来弄。

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