嚴肅講，《無極》真的是部爛片嗎？

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真說比爛，還真未必比得過它以後的電影。

無極最大毛病就是喧賓奪主。

電影的核心是故事和人物塑造。一個令人有共鳴的故事，一個令人有代入感的角色是一個好電影的前提。顯然無極沒有。

無極想用當時頂尖的技術手段和頂尖的演員陣容去主打。這是它最大的錯誤，而且這個錯誤的影響特別深遠。

無極可謂是開一代婚紗攝影流派藝術片之先河，給郭敬明等新生代導演以指路明燈。

這個貢獻是不可磨滅的。沒有無極帶頭，我們會錯過夜宴，滿城都是大熊姐，小時代等很多優秀作品。

真說單純比爛比弱智，它真不是小時代和上海堡壘的對手。起碼和妖貓傳是一個水平。

而且無極也有它的積極意義，正因為它的爛，催生了一個饅頭的血案，正式拉開了後世互聯網娛樂產業的高歌猛進。

哪怕我已經有十多年沒再看過這個小視頻和無極了，我還能腦補出圓環套圓環娛樂城等等畫面。這就是無極的貢獻。

所以說，無極雖然在爛這方面，其實並不是十分出眾，只是它是爛在了歷史轉折點上。爛在了中國導演對新的電影工業技術的最初試水階段。

無極本身會爛其實並不意外，也不可怕，甚至說很正常。它爛，然後它失敗了，我們另尋出路便罷。可惜，無極是2005年的票房冠軍，甚至碾壓第二名成龍的神話。

從此，我們一邊罵爛片，一邊送錢送票房的小時代，正式開始，直到吳京用彈簧牀接住了火箭彈，給地球安上了發動機的那一天，纔有所收斂。

無極作為爛片的幾位開山祖師之一，可能能力一般，但是他的徒子徒孫，真的很能打啊！！！

而這一切能都怪無極麼？？？它是爛，但這也是命運石之門的選擇啊。。。

其實看你從哪個角度去看，從某種意義上講，《無極》有它可取之處。

首先，《無極》是第五代、乃至中國國內影壇奇幻類型電影，不說開山鼻祖，至少也是很長一段時間裡不可多得的嘗試之作，而且手筆不小。

它幾乎可以類比《蜀山傳》，但凱歌比徐克更強一點的是，《蜀山傳》至少還有「前科」可以參考，而《無極》似乎是凱歌導演原創（可能我不清楚啊，清楚的盆友可以補充）。

而且它的概念，不說別的，比如裡面的地名和人名，比如崑崙、傾城、無歡、鬼狼、雪城……起得還可以，至少很「遊戲」吧，其實當時如果電影拍得再好點，再把它做成一個遊戲（好像真的做了），選不同的角色「崑崙、傾城、無花」，到不同的地方比如無花谷、雪城、北方黑暗森林去通關打怪，至少是一個不錯的遊戲設定吧。

它最大的問題在於導演，所謂成也凱歌敗也凱歌，因為概念好，也是導演陳凱歌想得好，而拍得不好，也是因為他，因為他——電影實現能力太弱了。

電影是有技術門檻和實現能力一說的，有很多電影人想法挺好，實現能力卻很弱，所以只是一紙空談。

舉個例子，在片中有個萬（氂）牛奔騰的場面，稍微瞭解一點凱歌導演口才的人都能想像，這個場面在在融資階段，投資人在這位中國最能說的導演面前，一定被他這個場面給（說）震撼了，但實際實現效果怎麼樣呢？據說，當時初做製片人的陳紅，從雲南還是西藏給凱歌導演弄來了幾十頭還是上百頭氂牛，運到了雲南香格里拉，結果發現氂牛性格很溫順，不會像劇中設計得一樣「狂奔」，除非發生地震，那你也不能弄一場人為的地震啊，要是它地震也不跑呢？

這就尷尬了，結果上百頭氂牛的運輸勞民傷財，卻無一畫面能用。

如果稍微懂一點製作的話，比如一個西方製作人會怎麼來製作這種畫面，大家可以參考真人版《奇幻森林》和真獅版《獅子王》裏角馬奔騰的畫面，肯定是用CG嘛，這不代表凱歌導演沒想到，也是因為當時國內工業水準太弱，但這和一個導演/製作人的規劃還是有關係的，當一些關鍵畫面你連解決方案都沒有的時候，就匆忙上馬，這是不行的。

這樣一部對前期規劃、設計都非常依賴，花時間的奇幻類作品，臨開機了，換美術，你聽說過沒有？葉錦添就是這麼匆忙上馬的，之前為了國際化，請了日本的美術師、美國的作曲家，演員更是國際化，至少是亞洲化班底，不能說他沒有野心，但是……還可以把案頭工作做得再紮實點。

與凱歌導演相反的一個例子是另一位第五代大師——老謀子。

張導可能想法不一定比陳導強，你讓他想一個類似於《無極》的故事來，可能夠嗆，但是在實現能力上，張導絕對比陳導強，其實在劇組裡，權利僅次於導演的就是攝影師（指導），因為電影概念再好，最後也得一個個鏡頭來完成，有一些沒有畫面感和美術或攝影經驗的導演，在劇本和文字階段，經常是巧舌如簧、才思泉湧，但到了拍攝階段，傻逼了，因為每一個文字都要拍出來，有時你寫那麼多沒用，比如你寫心理活動有什麼用啊？用旁白嗎？

所以說，劇本和文學臺本（就是小說體）還不一樣，尤其是西方的劇本，其實主要分三個內容：

場景、時間（日戲還是夜戲）、內景還是外景；
場面和動作描寫，比如在什麼地方、什麼人，在做什麼事，甚至可以細化到走到什麼地方，拿起什麼東西，因為演員知道自己要到什麼地方，做什麼，而各部門主創也知道畫面裏會出現什麼因素，好在自己這個領域去關注這些細節。
臺詞，就是演員說什麼。

真正的劇本，外行人看起來很乏味，都是一些沒有「文學才華」的、具體的指導語言，閱讀「快感」肯定沒有小說來得強，小說是把你所有的感受和影視各部門的工作成果，都要用語言描繪出來，比如這個地方是什麼樣子？這個人造型如何，甚至他的動作（武打招數）如何？而影視，這些東西都要留給其他創作部門來實現，最後統一在銀幕或屏幕上給你觀感，比如《紅樓夢》裏會把每一個人出場描寫的花枝招展，《甄嬛傳》就是學它的，這給每個讀者（尤其是女孩子）很多想像空間。

而電影和電視劇，還用寫嗎？這個環節可能導演直接和造型指導去溝通了，而《臥虎藏龍》的外國編劇，每到動作階段，就寫「於是，他們打了起來」，剩下的工作就到拍攝階段交給袁和平指導了，很多劇在劇本階段都不會太過於細節的去描寫，至少不會到小說那麼細，你頂多寫王熙鳳顯得很犀利和霸道，但至於她穿什麼、戴什麼，會設定一個方向，但不會太細，因為後期這些主創可能也不會按編劇和導演寫的來，不然還要他（她）幹嘛？

所以，很多導演雖然文學功底相對比較好，能噴，能寫，但一落到拍攝，傻逼了，就得請一個很牛逼的攝影師來幫他實現。有時在劇本甚至分鏡階段分得好好的，到了現場，可能被攝影指導一下就推翻了，你設計了好幾個鏡頭，可能被他就合了，你能怎樣？

這就是影視和文學的區別，作為一個電影人（影視人），要更懂影視的規則，想拍一個東西，就要想如何把它實現，用什麼器材（攝影機和鏡頭）、什麼景別、色調色溫（現在大部分是後期處理了）、什麼鏡頭運動方式，演員如何走位，什麼時候用全景，什麼時候用中景，哪些臺詞用全景，哪些臺詞給特寫，哪些是戲用（特殊）道具，要不要給特寫？這些都是影視人要考慮的，而不是一個作家（編劇）可能會想到的。

回到張藝謀和陳凱歌這兩類導演的比較，也就是回到到「電影的實現力」這一話題上來。

張導因為是攝影出身，所以他知道如何把「蒼茫大地人的渺小」用鏡頭表現出來，所以就有了他和凱歌導演在《黃土地》裏的合作，而他作為一個攝影出身，可以說是「技術」出身，會用很多電影語言，你也可以說是鏡頭語言，來表達他的藝術，這些鏡頭和電影語言，如同一個作家的文筆一樣，你是池莉、還是王朔？亦或是魯迅？你的選題、文風、筆風，是什麼路數？這些方面，張導有他的優勢，所以他在《紅高粱》裏用了紅，《菊豆》裏用了染坊，《大紅燈籠》裏用了燈籠和建築，《秋菊》裏用了紀實和偷拍。

他也不是沒交過學費或遭遇滑鐵盧，比如他第一部武俠鉅作《英雄》其實也出現了臨場換將，而且是最重要的武術指導，但還好，他這鏈子掉得不是很厲害，最後程小東給他補上了，而他自己的強項——攝影、美術、色彩，依然輝煌肆意了一把。

而他在之後不再僅僅依靠攝像機稱為單一製作手段的作品裡，也就是更多加入了例如CG、物理特效等多元手段的電影裏，比如《十面埋伏》裏的飛鏢，《十三釵》裏的現代戰爭場面，作為攝影師出身的他，把控得就比同時代其他大部分中國導演要好一點，這方面，馮小剛導演也做得不錯，從《集結號》《夜宴》《唐山大地震》《芳華》看出了他駕馭其他類型電影的能力。

如果一言以蔽之的話，我個人認為陳凱歌導演的《無極》從概念和創意上不差，如果換了是張藝謀、徐克、甚至是馮小剛、程小東，實現出來的效果，都會比現在更好一點，而不會變成「一個饅頭引發的笑話」。

但話又說回來，《無極》最後觀感差，也不僅僅是因為視覺層面，其臺詞、內在覈心上，也是有問題的，只是創意和選題還可以，中國這種（玄幻）類型的電影不是太多，而是太少，希望以後可以有人扛個大旗，就象《流浪地球》一樣，得有一個或一批會拍的人來弄。

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