如何弹琴的时候和音乐，和曲子融合在一起？

换句话提问者想问的是怎样把曲子演奏的有感情，有音乐性。这是要建立在基本功稳固扎实，演奏法成熟的基础上才能做到的比如你内心想要表达深沉忧郁的情绪，光是内心有，而演奏上面不下功夫是完全做到的，而这种有音乐性的表达，需要的音色，振动，是要用技巧，最后加上自己对于曲子的理解，加入情感，才会使曲子诠释的有表现力

你是想说怎么在弹古筝时候和伴奏融在一起吗………？如果是录好的伴奏那就是听伴奏然后跟著它弹，如果你独奏伴奏是活人那就让伴奏跟你弹。

你要是说乐感，要么就是感觉特别灵敏的，凭直觉来理解，要么就要从作曲家角度分析它为什么这么写的内在逻辑。每一个音的用意都清楚以后通过技巧控制出来的音色，达到你分析出来或者感觉出来的音响效果。

「听」！你首先要会「听」。

「听」的是细节（技术，处理）

「听」的是感情（情绪，感悟）

「听」的是思绪（思想联通）

你先好好「听」吧！「听」不出来，说什么都没用！

首先对于所演奏曲目要有一个基本的情感共鸣，比如这首曲子带给题主什么样的直接感受和情绪，悲伤的、欢乐的、压抑的、愤怒的、温柔的等等，在这种情绪中可以试著在脑海里建立一个画面，具象这种画面，可以多听一听不同的演奏家版本找一找感觉。情绪和画面确立后可以试著带著这种情绪唱一唱曲子里的旋律部分，或者是想让听众听到的比较主要的部分；具体到每一个乐句，分析一下是如何处理的细节让这句话听起来更有感情（比如乐句的走向、起伏、演奏法、触键、发力方法等等，非常细节的东西使句子听起来不一样）。唱出来想要的感觉以后再弹会有所帮助，分析过细节后才能将所唱出的感觉落实。当然这部分可能需要有能力的老师帮助题主分析和引导，但是对于音乐的感觉每个人的理解都不同，老师能做的是帮助学生尽量弹出自己脑海中的效果，落实到演奏中，但没法强加自己的情绪给演奏者；当然实际教学中更多的情况是学生并没有任何感受，老师只能「强加」式教学，但经过一段时间的曲目积累，多听多弹，教师多引导，培养学生独立思考的能力，一些学生对音乐慢慢会有自己的理解。

这个一方面看演奏水平，一方面看领悟能力吧！

因为刚学习的时候很多人都是以先把曲子弹奏出来为基础去练习的，包括我们能看到的就是很多人都会弹琴，也有很多人过了十级之类，但是很少有人能把曲子的情感啥的演奏出来。

那种把曲子演奏出来然后让观众感受到意境和情感，并且自身也融入其中的真的很少。一般能这样子的都是演奏家了，还有一部分是有天赋的，演奏曲子的时候就可以将自己的情感和曲子融入到一起！

还是对曲子的熟练掌握程度是基础，然后在练习的时候试著去了解曲子的寓意和表达的情感。

主要是两个，音量和拍子

我弹琴的时候只会想啊，又弹错了

你还在思考这个问题说明你欠练

除去天生极为感性又有卓越理解天赋的人，普通人很难在没有其他附加信息、仅仅通过音乐来准确且深沉地体会其中的情感的（恐怖电影的那种尖锐阴森的配乐除外，因为这些声音往往伴随著危险，人类出于本能都觉得恐怖。）

我曾对这个问题很好奇，所以对十几个人做过实验，提供他们几段公认的有明确情感内涵的音乐，在不告知任何相关信息的情况下，能相对准确领悟其中情感的案例极少，甚至对情感色彩（愉悦、悲伤、激昂、哀悼这种层面）的领悟都大相径庭。诚然，从统计学的角度看，我做实验的样本数不足以让我得出有信服力的结论。相关的正式的研究性实验有一些，作曲家往往能准确理解音乐，但这离我等凡人太远了。

不过我发现，阅历（包括生活经历、学习经历）越深厚的人，理解的越准确。「穷且益坚，不坠青云之志」、「劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人」、「千山鸟飞绝，万径人踪灭」这些随便回忆起的诗句所描述的情感或场景，不是亲身经历过的人是无法深刻理解的。

总而言之，曾跨过山和大海、历经过人间百态悲欢离合的人往往更有体会。年轻人多闯荡，中年人就带著孩子多经历，老年人多回忆。