如何彈琴的時候和音樂，和曲子融合在一起？

換句話提問者想問的是怎樣把曲子演奏的有感情，有音樂性。這是要建立在基本功穩固紮實，演奏法成熟的基礎上才能做到的比如你內心想要表達深沉憂鬱的情緒，光是內心有，而演奏上面不下功夫是完全做到的，而這種有音樂性的表達，需要的音色，振動，是要用技巧，最後加上自己對於曲子的理解，加入情感，才會使曲子詮釋的有表現力

你是想說怎麼在彈古箏時候和伴奏融在一起嗎………？如果是錄好的伴奏那就是聽伴奏然後跟著它彈，如果你獨奏伴奏是活人那就讓伴奏跟你彈。

你要是說樂感，要麼就是感覺特別靈敏的，憑直覺來理解，要麼就要從作曲家角度分析它為什麼這麼寫的內在邏輯。每一個音的用意都清楚以後通過技巧控制出來的音色，達到你分析出來或者感覺出來的音響效果。

「聽」！你首先要會「聽」。

「聽」的是細節（技術，處理）

「聽」的是感情（情緒，感悟）

「聽」的是思緒（思想聯通）

你先好好「聽」吧！「聽」不出來，說什麼都沒用！

首先對於所演奏曲目要有一個基本的情感共鳴，比如這首曲子帶給題主什麼樣的直接感受和情緒，悲傷的、歡樂的、壓抑的、憤怒的、溫柔的等等，在這種情緒中可以試著在腦海里建立一個畫面，具象這種畫面，可以多聽一聽不同的演奏家版本找一找感覺。情緒和畫面確立後可以試著帶著這種情緒唱一唱曲子裏的旋律部分，或者是想讓聽眾聽到的比較主要的部分；具體到每一個樂句，分析一下是如何處理的細節讓這句話聽起來更有感情（比如樂句的走向、起伏、演奏法、觸鍵、發力方法等等，非常細節的東西使句子聽起來不一樣）。唱出來想要的感覺以後再彈會有所幫助，分析過細節後才能將所唱出的感覺落實。當然這部分可能需要有能力的老師幫助題主分析和引導，但是對於音樂的感覺每個人的理解都不同，老師能做的是幫助學生盡量彈出自己腦海中的效果，落實到演奏中，但沒法強加自己的情緒給演奏者；當然實際教學中更多的情況是學生並沒有任何感受，老師只能「強加」式教學，但經過一段時間的曲目積累，多聽多彈，教師多引導，培養學生獨立思考的能力，一些學生對音樂慢慢會有自己的理解。

這個一方面看演奏水平，一方面看領悟能力吧！

因為剛學習的時候很多人都是以先把曲子彈奏出來為基礎去練習的，包括我們能看到的就是很多人都會彈琴，也有很多人過了十級之類，但是很少有人能把曲子的情感啥的演奏出來。

那種把曲子演奏出來然後讓觀眾感受到意境和情感，並且自身也融入其中的真的很少。一般能這樣子的都是演奏家了，還有一部分是有天賦的，演奏曲子的時候就可以將自己的情感和曲子融入到一起！

還是對曲子的熟練掌握程度是基礎，然後在練習的時候試著去了解曲子的寓意和表達的情感。

主要是兩個，音量和拍子

我彈琴的時候只會想啊，又彈錯了

你還在思考這個問題說明你欠練

除去天生極為感性又有卓越理解天賦的人，普通人很難在沒有其他附加信息、僅僅通過音樂來準確且深沉地體會其中的情感的（恐怖電影的那種尖銳陰森的配樂除外，因為這些聲音往往伴隨著危險，人類出於本能都覺得恐怖。）

我曾對這個問題很好奇，所以對十幾個人做過實驗，提供他們幾段公認的有明確情感內涵的音樂，在不告知任何相關信息的情況下，能相對準確領悟其中情感的案例極少，甚至對情感色彩（愉悅、悲傷、激昂、哀悼這種層面）的領悟都大相徑庭。誠然，從統計學的角度看，我做實驗的樣本數不足以讓我得出有信服力的結論。相關的正式的研究性實驗有一些，作曲家往往能準確理解音樂，但這離我等凡人太遠了。

不過我發現，閱歷（包括生活經歷、學習經歷）越深厚的人，理解的越準確。「窮且益堅，不墜青雲之志」、「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」、「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」這些隨便回憶起的詩句所描述的情感或場景，不是親身經歷過的人是無法深刻理解的。

總而言之，曾跨過山和大海、歷經過人間百態悲歡離合的人往往更有體會。年輕人多闖蕩，中年人就帶著孩子多經歷，老年人多回憶。