请问学日系画一定要从人体解刨、肌肉结构或者是素描这些基础开始,不可以多临摹他人作品然后再从中找出自身缺点,一点点修改最后可以达到手绘出自己想画的人物吗?题主画画有几年了,都是自学乱画,慢慢临摹一些不超出自身范围的图,到现在对一些基础知识也都有了一定的认识。但是因为我观察能力很好(真的不是自吹!很烦恼!)所以导致一画完画直接就可以看出自己的问题所在,但是处于能力问题,想改却又很难改的顺眼。现在不知道该从哪些方面学起,就算想要入手肌肉学啊速写之类的也不知道怎么下手,也无法抽出时间去上辅导班,所以现阶段一直卡在一个「不知道怎么学,只能画些自己能画的画」的瓶颈,不希望安于现状,所以只能求个大佬解答了(′???)σ


你说的日系画应该指的是漫画吧?

嗯,首先要跟你说一个概念。

那就是素描和速写是一回事,他们都是从欧洲传过来的,而欧洲当时是没有所谓的素描或者速写的,它的英文叫 Sketch.而Sketch的意思是草稿。它的作用是在画油画之前去用铅笔打稿。因为没有照相机当时,而颜色上的好与坏,人画的像不像很大程度上是和素描,也就是这个草稿有关系的。慢慢的大家就开始去练习素描。

后来由于日本的学习引进。日本人嘛,你知道的。他们容易喜欢把一个东西搞得特别细致,所以他就把绘画时间较短的叫做速写。规划时间较长的叫做素描。

好啦,现在回到您说的这个问题,学日系的绘画是不是一定要练习素描?我的回答是是的。

比如说就以漫画为例,刚开始画漫画一定是要把人用线描出来的。然后呢就要根据光影对这个人物进行上色了,而这个上色的过程正是我们画素描的时候得一个阴影的刻画过程。所以是用得著的。


当然要学素描基础,而且最好有白描基础。素描注重造型结构和明暗,白描注重线条力量、流畅和笔意连贯,日系漫画把这两样都用到了。如果不学基础,自己按照自己的想法画的话可能完全没章法,效果不太好。


日系来源于漫画,漫画一开始就是线,可以先研究手冢治虫,大友克洋,宫崎骏,鸟山明,士郎正宗,然后好多日本漫画家都受到了莫比斯的影响,学这些人比较好,要是做到出手一模一样就厉害了。

人体、肌肉什么的一开始没必要研究,大致了解就行。素描基础建议看《素描的诀窍》。


学解刨最大好处是让你更快更直观的排除视错觉干扰,发现你的画面有什么问题。临摹最大的好处是让你有更多的表达方式和处理绘画中遇见的问题解决方法。

忘记放图2333主要就是可以做到临摹出大致模样,但是容易受到自己画风的影响不能把原图的细节做到位。而且现在无法能够原创画出人物,无论怎么画都觉得别扭,找不到原因点。

所以你画中的问题到底是什么啊……

我自己前段时间也有个地方一直画不好,后来找了实物和相关作品发现自己画的时候想当然了,然后就很愉快的改过来了啊。

所以 既然有观察能力还算可以这个前提,找找看问题应该就能解决了啊为什么会解决不了迷茫_(:з」∠)_

我想练习素描对不追求出色的素描作品的人而言最大的益处就是对观察力的训练和形的把握了…

多练习肌肉线条总是没坏处的,原创不同造型和角度的时候也会更得心应手,但是这种练习不一定要以素描的形式进行吧

至于素描的技法问题,我个人倒是觉得,瞎画很容易自成一派的,如果到了能画成图的水平,技法什么的倒是无所谓吧

(几乎没学过素描的我)


现阶段学画画都要从素描开始吧。因为素描里面有最基本的造型,空间,光影。这些基本上在以后的绘画创作中都能用到,而且素描不仅仅是会训练绘画的技能,主要是能磨炼人的性子,让人能坐在画架前好好思考慢慢绘画。


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