請問學日系畫一定要從人體解刨、肌肉結構或者是素描這些基礎開始,不可以多臨摹他人作品然後再從中找出自身缺點,一點點修改最後可以達到手繪出自己想畫的人物嗎?題主畫畫有幾年了,都是自學亂畫,慢慢臨摹一些不超出自身範圍的圖,到現在對一些基礎知識也都有了一定的認識。但是因為我觀察能力很好(真的不是自吹!很煩惱!)所以導致一畫完畫直接就可以看出自己的問題所在,但是處於能力問題,想改卻又很難改的順眼。現在不知道該從哪些方面學起,就算想要入手肌肉學啊速寫之類的也不知道怎麼下手,也無法抽出時間去上輔導班,所以現階段一直卡在一個「不知道怎麼學,只能畫些自己能畫的畫」的瓶頸,不希望安於現狀,所以只能求個大佬解答了(′???)σ


你說的日系畫應該指的是漫畫吧?

嗯,首先要跟你說一個概念。

那就是素描和速寫是一回事,他們都是從歐洲傳過來的,而歐洲當時是沒有所謂的素描或者速寫的,它的英文叫 Sketch.而Sketch的意思是草稿。它的作用是在畫油畫之前去用鉛筆打稿。因為沒有照相機當時,而顏色上的好與壞,人畫的像不像很大程度上是和素描,也就是這個草稿有關係的。慢慢的大家就開始去練習素描。

後來由於日本的學習引進。日本人嘛,你知道的。他們容易喜歡把一個東西搞得特別細緻,所以他就把繪畫時間較短的叫做速寫。規劃時間較長的叫做素描。

好啦,現在回到您說的這個問題,學日系的繪畫是不是一定要練習素描?我的回答是是的。

比如說就以漫畫為例,剛開始畫漫畫一定是要把人用線描出來的。然後呢就要根據光影對這個人物進行上色了,而這個上色的過程正是我們畫素描的時候得一個陰影的刻畫過程。所以是用得著的。


當然要學素描基礎,而且最好有白描基礎。素描注重造型結構和明暗,白描注重線條力量、流暢和筆意連貫,日系漫畫把這兩樣都用到了。如果不學基礎,自己按照自己的想法畫的話可能完全沒章法,效果不太好。


日系來源於漫畫,漫畫一開始就是線,可以先研究手塚治蟲,大友克洋,宮崎駿,鳥山明,士郎正宗,然後好多日本漫畫家都受到了莫比斯的影響,學這些人比較好,要是做到出手一模一樣就厲害了。

人體、肌肉什麼的一開始沒必要研究,大致瞭解就行。素描基礎建議看《素描的訣竅》。


學解刨最大好處是讓你更快更直觀的排除視錯覺幹擾,發現你的畫面有什麼問題。臨摹最大的好處是讓你有更多的表達方式和處理繪畫中遇見的問題解決方法。

忘記放圖2333主要就是可以做到臨摹出大致模樣,但是容易受到自己畫風的影響不能把原圖的細節做到位。而且現在無法能夠原創畫出人物,無論怎麼畫都覺得彆扭,找不到原因點。

所以你畫中的問題到底是什麼啊……

我自己前段時間也有個地方一直畫不好,後來找了實物和相關作品發現自己畫的時候想當然了,然後就很愉快的改過來了啊。

所以 既然有觀察能力還算可以這個前提,找找看問題應該就能解決了啊為什麼會解決不了迷茫_(:з」∠)_

我想練習素描對不追求出色的素描作品的人而言最大的益處就是對觀察力的訓練和形的把握了…

多練習肌肉線條總是沒壞處的,原創不同造型和角度的時候也會更得心應手,但是這種練習不一定要以素描的形式進行吧

至於素描的技法問題,我個人倒是覺得,瞎畫很容易自成一派的,如果到了能畫成圖的水平,技法什麼的倒是無所謂吧

(幾乎沒學過素描的我)


現階段學畫畫都要從素描開始吧。因為素描裡面有最基本的造型,空間,光影。這些基本上在以後的繪畫創作中都能用到,而且素描不僅僅是會訓練繪畫的技能,主要是能磨鍊人的性子,讓人能坐在畫架前好好思考慢慢繪畫。


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