藝術沒有公式,每個人落筆都不一樣,不需要教程


教程決定你的下限,天賦決定你的上限。

教程很重要,天賦更重要


沒毛病,但是別藝考,也別工作, 藝術沒公式,但是考試/工作有。


此乃土包,猴子,大師,狂人的言辭,建議不予理睬,非要說就告訴他:你是對的。


那還是得看看說這話的人作品的水平才能評價。

可能是認真的,可能很厲害,也可能是個蠢貨。

誰說的纔是最重要的,而不是說了什麼。

如果是神仙說他不喫飯,那我是佩服的。


教程對於普通人來說是必要的,對於有天分的人,是助力。

說這種話的人忽略了藝術是一門學科,是學科就有門檻。再有天分也需要良好的引導帶你進入門檻。至於修行不就是靠個人了嗎。


藝術上對,商業上不對,全憑感覺畫不好賣啊


他都已經這樣了幹嘛不順著他呢


這樣理解吧。

語言也沒有公式,但你理解語言魅力,並運用起來,需要教程。在中國的教程就是父母給予的地方語言發音和造片語句,和學校給的漢語拼音造片語句。

試問一下,如果不學習,你會打字說話嗎?會抒發心中所想嗎?

繪畫也是一樣的,教程只是為了很好的激發天賦與靈感。

學習繪畫不是邯鄲學步,每個人在學習基礎的時候,都會加入自己不同的風格和對藝術的理解,這樣就成為了自己的style。

如果全憑天賦,不去學習如何表達,那麼將會喪失許多優秀又有想法的畫師。

教程只是引子


繪畫是工具,藝術是思想的表達。

思想可以用語言、用文字、用符號、用音樂、用繪畫、用拍攝、用渲染、用雕刻等等等等的方式表達。

想畫好畫,就是把手練好、把眼練好。

關於眼睛,有構圖、排線、透視、鬆緊、明暗、色彩、節奏......其實很多人不是沒天賦,只是感覺沒到。這些講一遍基本上都會了,就想我學物理課理解不了運動那個力和能量,我同學給我講一遍就會了,不是沒天賦,而是腦袋沒概念。

手的話,就是些個人技巧畫風的問題了,排線、上色等,就是多練。就像有的孩子寫字天生就很漂亮,你以為人家一開始就會寫字?肯定是從模仿、到解析思考、到加入自己的理解,慢慢變漂亮的。有的孩子你問他寫的字是什麼書?他自己也不知道,但是就是挺好看挺工整的。

思想的話,多看新聞多看報,多看電影多打遊戲(單機),少打網遊少追星。


有這種人,但是不是絕大多數人


首先,這句話沒有毛病,就藝術而言,是自由的,個性的。

但這只是對於藝術本身而言

打個可能不是很準確的比方,比如講話,每個人都會說,但要做到站在臺上即興演講,並能收穫一片喝彩的,除了擁有天賦,以及後天的練習,我想普通人很難做到吧。那麼,有多少人是純靠天賦,沒有學過,沒有練習過,沒有接受過大師的薰陶?

繪畫也一樣,從幼兒園小朋友到八旬老太,每個人都可以畫,但要達到藝術,被人認可,除了擁有天賦,以及後天的練習,我想普通人很難做到吧。那麼,有多少人是純靠天賦,沒有學過,沒有練習過,沒有接受過大師的薰陶?

教程可以讓沒有天賦的人,通過後天努力學習,達到同樣的境界,這就是教程存在的意義。

「藝術沒有公式,每個人落筆都不一樣,不需要教程」,我的理解是:「每個人落筆下的畫都是藝術,不需要教程。」

你可以認為自己的繪畫作品充滿藝術,但無人認可它就是一幅單純的塗鴉,這個世界就是這樣。


承認畫畫有天賦和沒天賦有挺大區別的。

比如所謂的「靈氣」是抓不著的東西吧?有些人畫畫,形不是特別準,卻能抓住關鍵的神態和感受。我認為這是一種天賦。

開始的時候如果有這種天賦會有種鶴立雞羣的感覺。

同樣的,對手的操控能力(比如手穩),色彩感知,創意等等也算天賦,但這一類 天賦 更好訓練。意味著只要多畫,熱愛,這些是可以練出來的。然後你可以去追尋所謂的靈氣,這時形狀,顏色已經存在於你的腦海中,大膽一些,嘗試新方法也會讓你的畫面變得靈活一些,不要墨守成規使用套路,保持著熱愛。興趣是最好的老師。有天賦,卻不愛去畫,相當於沒有。

我說的這些都是畫畫愛好者參考的。

要進入行業,畫畫成為工作,就要大量練習了,在聯考,工作中使用套路是正常的。所謂沒有天賦,也會被這種練習所彌補的。沒有天賦也能畫的很好,本質上畫畫是積累的過程,早幾年晚幾年的事。而且風格因人而異,「拙」是一種畫法,「靈」只是另一種畫法,都是自己選擇的道路。隨心所欲的畫吧。多畫,大量的畫,每天保持一定強度的練習。

不在乎天賦的存在,沉下心來,只要一直畫,道路就會延伸,不要停下來啊!


這決定你的下線和上線,天賦無上限


是真的。

但是有天賦的經過訓練會更好,沒天賦的經過訓練也能很好。

但再有天賦的人一直不畫畫,才華便會消散,於他們而言似乎能重要的是「一直畫下去」與熱愛


具有這樣才能的人一定不會說這樣的話


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