这个问题还真不是弹巴赫或者巴洛克的特殊问题。

主题突出，但柔和不尖锐，是钢琴手毕生的课题，基本所有曲目都一样。

解决办法就一句话

只要你演奏出来的，是歌唱性的，那无论多响，都不会尖锐甚至刺耳。

我姑且把题主当成有一定演奏能力，但陷入瓶颈期的钢琴手。

我先大胆的猜一下，你是不是想突出主题声部时，就用力地弹奏，试图用强弱对比来突出主题声部，然而结果不理想——主题声部音量太大，显得声嘶力竭，音量太小，又被其他声部喧宾夺主。

先看一下我在另一个问题里的回答，里面就是拿复调作品举的例子，然后我再略进阶的讲一点。

钢琴中的慢练到底应该怎么练？?

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主调作品要突出主题不困难，因为非主题部分都是很明显的「绿叶」，大多不会反客为主。

而复调作品，「红花」、「绿叶」交织在一起，分不清道不明的话，无异于一团乱麻。

第一步，

你要先找到所谓的主题，通常编者会用「T」标出来，也就是「Thema」。如果是简版，你最起码要把主题全部标记出来，做好笔记。（同理，倒影、逆行、倍增、紧缩等都要分析出来）

第二步，

把每个声部理清，音准、节奏等，保证能准确的、机械的弹出来。这里暂且不谈处理。

第三步，

然后，注意，这里是我的经验之谈了。你要去唱主题，富有感情和韵律地歌唱，以此带动演奏，用手去模仿。直到你一弹到主题部分，就想到了你刚才唱的韵律，那就成了。这时候闭嘴，用手代替嘴，把脑子里的东西表现出来。

如果只是突出主题声部的话，做到这三步就够了。

但是复调音乐的魅力就在于它的「红花」和「绿叶」有时共为一体，且相互转化。

所以，想演奏好复调作品，只会突出主题声部是不够的。

如果双主题出现怎么办？如果主题卡农模进怎么办？如果紧缩和倍增同时出现怎么办？主题和主题倒影同时出现怎么办？

请问，这时候你该突出谁？怎么突出？

我爱巴洛克，希望和你们一起学习，一起进步。

器乐演奏但凡到了处理音乐，相信谱面分析的话已经听了很多了。字面意思都懂，就是做不到对吧？

有一句话叫，如唱歌般的弹奏钢琴。

巴赫复调如何做到主题突出呢？其实不是指法或者技术上的问题。要把一个二声部复调，想像成是两个人的重唱。

唱主声部的人是你，另一个人唱二声部配合你。你是主角，但也不能太大声，观众都听不到另一个人。你换气或休止的时候，二声部就补上了，你就把观众的视线让给二声部。当你重新开始演唱时，要把观众从二声部那里带回来。但同时不能完全压过他。

弹复调，你真的要把谱子唱出来。不是唱音名，就是把旋律按照你理解的情绪唱出来。你主要唱主声部，但同时也要唱二声部。

唱习惯了，你就知道二声部的进入在哪儿，突出在哪儿，淡出又在哪儿。相反的，主声部的进入淡入突出淡出，不就自然出现了么？

不是指法技术上的问题。

对主题的分析非常重要。

比如怎样分句，强弱拍和音的走向。把主题的意思弹出来。

每次主题进入的时候特别重要，需要强调引起注意（弹卡农也是一样的，句子进来的时候最重要）。

然后其它的声部轻一点让位。

首先，要明确一点，什么是巴赫的钢琴复调音乐？主要的有，创意曲，平均律，赋格的艺术，哥德堡变奏曲等等。

其中非赋格片段的复调音乐运用对位技术（国内称之为复调，正规称呼为对位，即Counterpoint），包括模仿式对位、对比式对位等等手法，具体篇幅有限不细说。

非常突出并不仅由音量大小决定，这一点稍加思索就可以得知。突出是因为不一样，如何做到不一样？

第一，要知道每一结构中的内容。用赋格打个比方：主题，答题，对题在呈示部中的进入的时间以及声部不一样的。许多人仅仅因为钢琴老师告知主题和答题要弹奏出来，却不知道这一段是因为主题和答题的呈示是要强调的重点。

主题、答题、对题，小结尾，间插段，紧接段（也有叫密接和应）随著结构不断变化，展开时使用得材料如何变化，变化的幅度、调性的游移，声部的对答，使用的对位手法，比如第一个间插段运用了卡农模进，那么你要想想随后的间插段是否和第一个间插段有声部上形成复对位的变化（可以暂时简单理解为声部发生了转移）。甚至和声的紧张度，模进的音程发生了变化。

洞察每一个部分运用的对位手法及用意（是要进行转调，离开主题用调性转换及声部对答越发密集形成戏剧性，或者用声部的音区不同及进入主题的音程及时间距离不同形成戏剧性等等）。知道了结构和手法才能了解何时突出，如何突出。

第二，从演奏上来说，音量不是决定突出的唯一要素，且手法也过於单一。有时候声音小，却一样能突出声部。这一点需要不断地聆听自己的演奏，毕竟人的生理反应更容易被高频及振幅宽的声音吸引。

另外一点，即音色。这和触键有关系，需要分声部练习，将不同声部想像成不同乐器。训练到每个声部的音色都不一样。你要哪个声部以什么样的音色音量来突出，这一点和你的下键速度，角度以及触键面积等等有关，在此不细说。

建议平均律可以听Glenn Gould和朱晓玫的。朱晓玫的哥德堡虽然一般，但平均律非常有歌唱性，也做到了你所说的柔和但突出。最主要的是，聆听自己的演奏，多分析多想。

以上

你应该是听了人说主题要用力大声，突出主题音量，次要声部弱一点，八分音断开等等理论上技术上让线条分明。

不是说不对，但是缺了要点，也很难的一点。

要先单声部弹奏，大脑知道并记得个声部旋律听起来是什么样子（如画画，先看看要画的东西是什么样子）。手指主动的演奏你大脑中的旋律（画脑海中的那个东西，印象不深则眼看辅助）。

任何主调音乐，听一遍大概已经记得旋律，这是记单声部的能力本来就不错，复调，四声部，难就难在这，记下各声部后还得同时演奏，只要做到了，你就发现声部跟我们平时说的触键法关系不大

我觉得你首先得买一台音色柔和不尖锐的钢琴，然后好好练练技术，把曲子弹得有层次性，歌唱性即可。

简单来说：

1.理清结构，考虑好大体上如何处理音乐性

2.音量和触键上适当弱化非主题部分（仍然保持通透的音色）

3.弹到主题部分时著重赋予其歌唱性（可以学习古哼哼老师，边弹边唱）

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