艺术究竟是给谁看的？

最近抖音出现的艺术大师，令许多人争相模仿取笑，但其真实身份确实显赫。艺术的受众究竟是谁，艺术本应该是追求美的（修改：这个假定很可能是错的），那么应该大部分人都会感受到作品的艺术气息，但现在的艺术深奥难懂，甚至一点都不能欣赏。究竟是为什么？

蟹邀～

艺术是人类的创造本能，它被创造出来的时候并不是为了某一个阶级也并不是为了让谁去看懂。艺术诞生于我们祖先用木炭画的第一笔线条，用赭石涂的第一笔红色，自此伴随人类走过了漫漫的历史长河。

肖维岩洞里距现在三万六千年前，是人类已知的最早的史前艺术，洞窟外人类的文明早已于壁画的创作者所处的时代相去甚远，即便如此，这些壁画在现在看来仍然富有趣味，可见人类的审美并没有因为时代而剧变。人类对于艺术的感悟能力是一项与生俱来的天赋。

后来，艺术家成了一种职业，因此艺术也就有了商业价值，艺术成了财富与地位的象征，艺术家针对不同的阶级订制出不同的作品，比如给教皇的大多围绕宗教题材（创世纪哀悼基督圣母领报…）给统治阶级的的要体现出他们的财大气粗（参见维多利亚时代的各种肖像画）总之就是买家怎么喜欢怎么来。这种时候，大部分艺术是给买的起这些作品的人服务的，可是同样是给所有人看的，（展示自己的地位）谁也不可能花大价钱找人画一幅自己的肖像然后锁到小黑屋里自己偷偷欣赏（想想就很诡异）

艺术永远离不开权力的更替，皇室的衰落，人民的时代，艺术所描绘的主体又回归了生活（从人民群众中来到人民群众中去）再后来历经印象派、达达主义、表现主义等等等等诸多运动，再加上摄影和印刷技术的发展，艺术失去了叙事性的优势，慢慢成了艺术家表达自我的语言和游戏，而不是为了记录外界的某个东西。现在有的艺术更是成了挑战权威的工具，或者怎么极端怎么搞（如东村行为艺术）。

欣赏这些作品的时候，我们要知道，艺术的形式（材料的运用）比艺术的内容（画的像xxx）更加重要。当代艺术作品的内容显得非常晦涩，用传统的逻辑思维思考这些艺术已经不行了。有的时候艺术家故意把内容模糊掉，这个时候作为观看者我们可以试著从作品的材料中感受艺术最本质的美（这种美可能是愉悦的也可能是不愉悦的），总之要记住：

看不看得懂并不重要！

艺术本身就是一个感性的东西，而感性又是因人而异的。反复对照作品和介绍，试图用逻辑解释这个作品的意义，是傻瓜才干的事。（想当年在美术馆做导览的时候还试图去讲明白作者的创作意图…orz我错了）

在这分享一段李睦老师的见解：

「凡是我们能够看得懂的那些艺术作品，大多都有结论化的嫌疑，凡是我们能够看得懂的那些艺术作品，大多都跟艺术的本质相去甚远，因为我们能看懂的东西大多和我们的经验有关，因为凡是我们能够看得懂的那些艺术作品，都是艺术家根据我们的经验炮制的，凡是我们能够看得懂的那些艺术作品，我们看过之后不再去看我们看不懂的那个领域，我们不再思考、不再好奇、不再判断、不再幻想了。」

艺术作品从来不缺受众，艺术市场的混乱原因主要是：很多艺术家本著盈利目的哗众取宠，而民众的审美水平过低，无法鉴别什么是好的艺术。中国现在群众的审美有个问题就是太趋同了，这和我们的美术教育也有很大关系。想想我们的美术联考中的景物和素描头像，一个套路流水线培养出来的结果，看似很「科学」，但是……有谁愿意把这样的水粉静物挂在客厅里或者买来收藏？

扯得有点远(/ω＼)，但愿没有跑题哈哈，简而言之艺术是给所有的人看的，在当下，每个人都有很充足的机会去体验艺术，美术馆门票也就一杯奶茶的价格，甚至很多展览免费参观，如果懒得出门还有各种美术展览在线app，比如VART 艺厘米在艺 google arts and culture...嫌软体占内存的话还有各种微信微博公众号。搞艺术其实是一项很奢侈的事情，但是享受艺术几乎是免费的好吗！！！

对于那个抖音上的长胡子艺术家，知乎上有很多分析啦，各种角度，相信大家心里都有自己的算盘。无论哪方说的对，无论这个艺术家本意是什么，这个事件引起了人们对于中国艺术现状的讨论，即使只是场闹剧，也有闹剧的价值。

最近在抖音上走红的长胡子老艺术家用针管喷墨作画，到底算行为艺术还是哗众取宠？?

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