我对画画没有基础,我喜欢漫画,喜欢那一个个故事,我想画漫画,我有故事想画出来,但不知道从何下手,所以想知道 :::完成一部漫画前要学习什么知识,看什么书,练习什么技巧?


其实漫画也分很多,比如:日本漫画/欧美漫画、页漫/条漫、彩漫/黑白漫、少年漫/少女漫、长篇故事/短篇/四格,等等。

不过我这里就具体一点,把这里的「漫画」限定为,日本故事漫画类型的,黑白/彩色页漫。而这里故事类的黑白页漫,其中需要学的知识点几乎包含了其它几个类目的内容,毕竟彩漫只是多了山色的步骤,而条漫也是近几年在页漫的基础上发展出来的,四格/多格漫画就相对简单些。

所以当你学会了黑白漫,那么其它几类漫画,对你而言也不会太难。

那么在现在这个网路信息爆炸的时代,难得题主还问到了看什么书,那我会顺便特别推荐一些~ 比如,首先要说的就是这套——

漫画的教科书系列 / 漫画の教科书シリ一ズ

这套丛书共有14本,只不过国内好像中文汉化版...好像并不好找....我是当年在日本书店买的,其中这本系列No.3(所以买回来还是看日文):

但是还是真心推荐的!!如果有条件的话,比如在日本/会日语/有个日本女朋友什么的,嗯,或者像我这样,专心看图,认真临摹,有需要再机翻一下。(不要因为这种程度的困难而放弃学习!)

来看看目录,我这本主要是讲人体结构跟写实的描绘理解。

图片水平相当不错,标注也简单易懂。

而且里面举了很多例子,去讲解各个部位的肌肉、骨骼,在做不同动作、不同角度时应该注意什么,而不是硬邦邦在那里给你一个医学解剖图,这一点真的非常好!!

除了从最简单的人体比例、到男女区别、各种动作以外,最后还讲解了些从镜头、人眼、构图方面,对于描绘写实画面的理解要点!

而从看漫画的观众转换到漫画创作者相当重要的一点,就是要意识到「镜头」的存在。这一点对初学漫画的同学是相当有用的!!

微课菌也曾经有过画漫画的梦想!而当时买了这本No.3的原因,就是因为觉得要学画漫画,需要——

先从练习动漫人体开始!

因为对于漫画来说,故事是由角色的表演+分镜的安排,这2部分组合在一起所呈现的。漫画跟电影除了两者分镜其实不同之外,还有一点有所区别的就是,电影是「有始有终」的,开头跟结尾基本是一起想好的。但是漫画,很多时候只是做了世界观的设定,想好了第一部分的情节,然后开始连载,后续的很多很多情节都是伴随著角色一步一步去发展的。

而且绝大部分的漫画中主要角色都是人类,对吧?所以画先学会画人体是很重要的。那么如果没有什么绘画基础,你就需要先要用火柴人、方块去训练对人体的理解、概括能力。

火柴人大家都画过,然后画方块就需要一些透视的知识了。学会画各个角度的方块之后,再把身体的各个主要部分都注意好「正面/侧面/底、顶面关系」,用方块去表示,这样就是迈出了概括人体的第一部分。

更详细的看这个吧:

想问问各位太太们练习人体先从什么开始啊??

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ok,可能你会说人体差不多就行了,以后会慢慢练好的。

然后拿出一拳超人的原作版问我,我现在人物画的可以比ONE老师还要好一点了!那接下来我还需要什么?

原作ONE画的《一拳超人》

我们知道漫画分为:故事、分镜、画面(草稿、勾线、上色)几个基本部分,其中黑白漫画的画面上,因为没有像彩漫那样丰富的效果去村托,导致黑白漫画想要画得出彩,就需要更加你的故事本身去吸引人、分镜展现的画面更有表现力、角色的表演要更到位,对勾线的要求、黑白灰的层次安排的要求也更高等等。

所以不要小看画草图的ONE,他在如此「草书」的线条下,角色表情都能有感染力,加上镜头衔接流畅、剧情节奏也恰到好处,才导致当年这部画面分几乎为0的草稿漫画能火出圈。所以这里也可以明白,一部完整的漫画作品水平需要整体全方位去提高,优秀的作画能力更像只是「锦上添花」的作用。

以成为漫画家来说,如果是独自创作需要兼顾如此多方面的技能,而想要成为出色的漫画家,每一项的掌握要求便更加苛刻!这对于想要自学漫画的人来说,还是要做好心理准备的。

不过现在绝大多数的漫画,都不是作者栏下面的那一个人完成的,而是由好几个负责不同工作内容的人,集体完成的,这里包括编辑、故事原作、各种助手之类等等。下面就给大家介绍一下,漫画的创作分工流程。

【漫画的基本分工及流程】:

流程1:编剧

难度:

编写原创剧本,或者把小说改写成易懂的文字,需要有一定的文字分镜功底和画面感。

编剧工作展示

在编剧里,因为最初始的版本是先以文字稿作为场景+人物事件的画面描绘,任何一个文字都要与编剧中的故事产生关系;比如上图中小案例,就运用了很多动词、形容词、副词等等,你读出的每一段文字都能让你在脑海中想像出画面,这就是编剧重点的工作内容,以文字表述的能力转化为画面的分镜能力。

这里再推荐一本指引「王道漫画」的「地图」:

JOJO的作者荒木飞吕彦老师的——《荒木飞吕彦的漫画术》

这本被荒木飞吕彦自己称作「王道漫画的创作方法」,而也正是他的JOJO所代表的少年漫画,这类漫画创作的「地图」。

而这份地图,前面也就没有目录了,找了前言部分截取给你们。

而 「地图」这个比喻我觉得还是挺恰当的,因为看地图除了需要一些知识以外,有时候你不到达地图中的某个位置,你是看不懂、体会不到的。荒木老师用他自己的经验、方法教了关于王道的少年漫画的世界观、角色、故事的创作技巧,而这三个某种程度来说,正是三位一体的,也是漫画的核心。

不过对于初学者来说,并不建议构思太过宏大的长篇故事,反而因为从生活中找寻灵感,多多构思收集一些小故事,用来配合分镜训练,锻炼自己对起承转合的控制能力。

流程2:分镜草图

难度:

这步是主笔的工作,主要是把剧本通过分镜转化为草图,分镜决定了故事的可读性观赏性,要懂得运用模型知识。

在日本,漫画中的分镜部分,被称为「Name」,不是「名字」而是分镜稿。

主笔工作展示

—————「分镜意识小测试!」—————

来看看这篇短篇漫画,来自日本漫画家安达充的——《情书》,阅读顺序从左到右。

先轻松地阅读完上面这篇短篇故事,有哪些感受?

再尝试想想这些感受,对这些格子之间的分镜安排有什么感受?

双击查看完整分析

哦哦,不对,应该是点击进入下文,查看完整的「正确答案」~

漫画分镜到底是什么??

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流程3:勾线

难度:☆

勾线通常是勾线助手的工作,主要把精细草图修型和勾线,变成好看的线条,要求工作人员有一定的人体结构打型和设计能力,这也是很多刚入行的从业者接触的职位。

勾线助手工作展示

虽然这里给线条标记的难度不高,但却是从菜鸟到入门非常重要的一个技能点。

线条的变化有很多方面,从基本的深浅、粗细、软硬、长短,到穿插、切割、疏密、虚实、动静等等各种不同的线条变化。

如果你以为线条只需要画的又长又直,画圆不抖,那还是先看看这个吧:

轻微课:线稿画的又乱又丑?一篇文章教会你画线稿!?

zhuanlan.zhihu.com图标

*附加步骤4:上色

难度:☆ 。勾完线就是上色啦,要求运用铺色,阴影,打光和特效的技能。上色和勾线地位差不多,这种也是刚入行的小伙伴做得比较多的职位。

上色助手工作展示

这些都不是一天两天能学好的,一篇文章没办法全部讲解分镜的知识点,但这些都还只是画漫画需要的基础。

如果你想全面系统学习漫画创作阶段的各个知识点:

比如初级分镜的知识点、漫画人物表情解析,

或者中级的分镜小技巧

高级的流畅分镜、再到如何做漫画原创的阶段,

更详细可以参考这里↓↓↓

漫画创作应该学哪些知识点?漫画创作学习架构应该是怎么样的? - 轻微课?

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最后~!再来看看日本的漫画家们究竟是如何工作的吧~

(记得给我点赞哟)

著名漫画家——浦泽直树,探访各路漫画家的访谈节目:

《浦泽直树的漫勉》 (直戳进入小破站观看)

15年开始做的,已经做了4季了

这部分内容摘自之前的回答:如何学习漫画分镜,有哪些推荐书籍?,你也可以看看~

下面主要附上播单目录,以及各位漫画家的代表作。特别标记翻拍电影这一个信息,是因为可能你不知道这位漫画家、没看过原漫画,但通过电影、电视剧了解到过。因为这些不一定都是我们中国观众所熟悉的漫画家。但翻拍成电影也是侧面反应,采访到的真的都是一些比较成功、有一定份量的漫画家!

  1. 川口开治 《次元舰队》
  2. 山下和美 《不思议少年》
  3. 东村明子 《海月姬》被改编拍摄为电视剧、电影。
  4. 藤田和日郎 《潮与虎》
  5. 浅野一二〇 《乐与路》被改编拍摄为电影,由宫崎葵主演,已于2010年4月上映。
  6. 斋藤隆夫 《骷髅十三》早在73年便被改编拍摄为电影,高仓健 主演!
  7. 萩尾望都 《托马的心脏》
  8. 花泽健吾 《请叫我英雄》被改编拍摄为电影, 大泉洋主演,有村架纯和长泽雅美共同出演。
  9. 五十岚大介《海兽之子》就在19年被制作成动画电影另外《小森林》同样被改编拍摄为电影,桥本爱主演。
  10. 古屋兔丸 《守护她的51种方法》
  11. 池上辽一 《哭泣杀神》
  12. 三宅乱丈 《pet》
  13. 高桥努《地雷震》 《心魔大审判》被改编拍摄为电影。
  14. 浦泽直树 《Monster》《20世纪少年》被改编拍摄为系列电影。
  15. 清水玲子 《辉夜姬》
  16. 伊藤润二 《富江》 被改编拍摄为电影。
  17. 山本直树 《ありがとう》《Blue》
  18. 永安巧《潮骚传说》

采访时,已经78高龄的斋藤隆夫老前辈。却仍在笔墨不息

曾被称作「最接近漫画之神的男人」,本节目主持人,浦泽直树本人。

「有哪些堪称神作的漫画?」问题下的这个回答中,

有一段我们国内的漫画家,《比马大战记》的作者,CMJ骆驼哥写的一篇很不错的文章。骆驼哥身为漫画从业者,同时作为浦泽直树的粉丝,文章中他对浦泽直树的作品理解和看法,谈到了相当深入的程度。

最近很「火「的五十岚大介。

今天的分享就到这里啦~

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首先是你想画,其次你要做好会饿死的觉悟,因为现在这行不景气。

书的话,推荐一本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》。新手的话这一本差不多够用了。

自学编导方面的一些知识,好故事也许很重要,但把故事讲好更重要。

分镜方面,建议多看一些国内外的优质电影,反复拉片。怕麻烦的话就多看混剪,一部混剪尽量反复看,思考为什么我会觉得这个镜头帅。

上色不用想太多,没受过专业训练的话,可以走萌系画风,或者练习光影去搞黑白漫。

最最重要的是:

我画漫画是因为我想画,而不是为了将来怎么出名怎么吃香喝辣,我绘制了我的故事,我从事了我喜爱的职业。

我画了,被平台一下毙了,有什么好说的?

反正我画画又不是为了平台。

WDNMD 闸总平台。


人生嘛,有很多事情想想就行了,不一定非要去做。画漫画这个想法想想就行了,不一定非要做,因为漫画制作非常麻烦,要学的知识很多,其难度和辛苦程度足以让你打退堂鼓,所以趁你还没入坑之前还是算了。


强烈推荐,关于漫画的理论教材《理解漫画》《制作漫画》网上有电子版,看完之后可以对漫画有个专业,相对完整的理论认识

剧本方面的教材,如《故事》

绘画技法方面的书籍和前人指导,如知乎里有很多优秀回答给出了一系列指引,也有一些回答是推荐你报班学习,注意区分。推荐书籍如日本的出版社出版的《超级漫画素描技法》系列丛书,《艺用人体解剖》和透视技法等


剧本和画面同时进行练习,积累。

另外,最需要的是耐心,别做梦三年内成名,先不说成名是时运和实力缺一不可,即便是初级的成手最少需要五年,正常十年以上的时间。

这段时间基本都只能在寂寞中前行,遇到的基本全是阻力,从内心的缺乏认同感,迷茫,自我否定等等,外在的各种不支持等等。

没有足够的决心和耐心,基本做不成。


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