东方的「写意」和西方的「表现」有接近类似的地方吗？
写意和表现，好像说的是一个意思，写意即表达心中之意，表现也是要表达内心而非模仿，不同的好像是写意没有背离物体原本的物象，你还是可以看见花鸟虫鱼，只不过物象带著气质，而表现则不受物象的限制，形式上可以乱来，但最终追求的还是精神性的东西。（八大山人某些画也可以接近西方的不受形式限制的表现？，比如鱼可以翻白眼，还是说鱼翻白眼只能算一种拟人？）
总体来说，二者好像能统一在对精神层面的追逐。只不过一个迁就原本物象，一个不受形式限制。这样理解对吗？（这里的表现不是指表现主义，而指西方现代美术整体都是追求表现人的内在世界）
不，创作结果看上去是一样的。但创作过程是完全不一样的。这里不仅指绘画技法，还指写意这种行为和表现在心理上的区别。我给你邀请了别人来答。
好问题，谢庄师兄邀，码后再答，周末出行了一趟拖了几天未答，私以为可以讨论的地方很多，占个坑。
这位朋友，不知道你有没有听说过「莫兰迪色」？
没错，就是曾经被《延禧攻略》带得火遍大江南北，拥有了它就拥有了高级感，从室内装修到小小的指甲油都纷纷效仿，的那个莫兰迪色。
创造这个色系的义大利画家「乔治·莫兰迪」，就被公认为是最接近中国水墨画中「写意」境界的西方画家。
中国画中的「写意」，追求的是一种不拘泥于事物本来的模样，而更关注作画者内心表达的境界。
所以在画面中会出现许多现实中不存在的留白、墨色渲染和反透视的层次。
西方油画的「写实」，则是更注重于描绘事物客观存在的形态，通过形状、光影、体积来塑造真实感。
简单来说，写意的作品表达的是画面整体给人的感觉，是一种意境，画的具体是什么东西并不是重点。
再来看看莫兰迪。他虽然从小接触的是以写实为基础的西方绘画体系，但内心追求的却一直是一种更纯粹的表达。
他的绘画风格稳定下来之后，几乎一直都在画瓶子，没有复杂的背景陈设，也没有多变的角度，画来画去就是这些高矮胖瘦的瓶子。
你是不是觉得，绕了这么一大圈，这tm跟中国画是一种东西吗？先别急，这两种画风虽然看起来完全不一样，但内核却是殊途同归。
看看莫兰迪使用水彩时呈现出的效果，是不是就觉得，诶还真有那么点意思了。
莫兰迪舍弃了环境，光影，体积带来的影响，虽然题材并不是我们熟悉的山水花鸟，但这些瓶子同样只是作画者心境的载体，表达的是一种对宁静和永恒的追求。
怎么说呢，就是一种仿佛要出家的境界。
这周的公号「短颈鹿瞎说画」，写的正好是这位「高级感」时尚大师的成名之路。有事没事的，都来看看吧。
写意是一种表现方式。
窃以为这两者并不是同一概念。中国画中的写意，与写实相对。换言之，中国画很多时候讲求的不是形，而是神，是画外之韵弦外之音。如作者谈到明末清初的八大山人，画一支菡萏，落笔极随性不拘，注重的不是花本身的形象，而是其独立孤高的姿态。山人想通过一支菡萏草草几笔，流露自己对生命孤绝之态的体悟。因而形被弱化了，神被突出了，写实变得不再重要，写意成了画师追求的境界。而西方的表现(对不起我并不是很理解此处表现的具体含义，姑且按照我粗浅的理解而言)追求的是一种直接的，浓烈的情感的表达和舒张，画师想从画作中抒发内心最真实的感受。我一定程度上赞同作者所说的，两者在精神层面统一的观点，因为艺术本来就是精神的反射和情感的流露。但是我认为东西方在此方面差别还是巨大的。从画师的心理出发，东方的写意虽然有时笔触不羁，但是蕴意大多曲折含蓄，画师很可能只是想通过画作向世人展现他内心世界的小小一隅，而更加深微的意味恐怕还是要他自己玩味。反观西方画师，不论表现手法如何，大多都是想要迫切地将自我展现给整个世界看，希望外界关注到他内心的需求，他的内心有一个真实的自我，因而他渴望将这种自我映射在世界的画幕上，这是他所希望的表现。由此观之，写意与表现(就我理解的此语境下的表现)展发的是中西在艺术方面截然不同的两种抒情方式，并不是同一概念。
写意更与心境有关，表现更多在于技术
同样一个东西想要让人知道，写意靠想像，变现靠逻辑
我的理解，写意传神（精气神的神），另外一个不知道
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感觉你的题目更像是一种文字游戏...
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